Eine meiner wenigen Bedenken als Regierungsforscherin, die den "Wert und die Wirkung" der Künste untersucht, ist, dass Qualitätsfragen oft ausgelassen werden.
Viele der Forschungsergebnisse, die wir sammeln und der Öffentlichkeit präsentieren, sind in Form von Statistiken. Und warum nicht? Wir können messen, wie viele (und welche Arten von) Menschen an den Künsten teilnehmen, wie hoch die Pro-Kopf-Verteilung von Künstlern und Kunstorganisationen ist und wie viel Kunst zum Bruttoinlandsprodukt beiträgt. Dies ist allgemeingültiges Wissen für den Kunstsektor und für politische Entscheidungsträger, Pädagogen, Journalisten und die breite Öffentlichkeit. Aber was können wir über die wahrgenommene Qualität der Kunstwerke oder künstlerischen Erfahrungen hinter diesen Statistiken sagen? Nicht viel, wenn überhaupt.
Selbst in gut konzipierten Studien, die in der Entwicklungs-, Kognitions- oder Sozialpsychologie verwurzelt sind, fehlt diese Dimension ziemlich. Wir versuchen, die "Dosierung" des Kunstprogramms oder der Therapie kennen zu lernen – wie oft eine Person zum Beispiel an einer Theaterveranstaltung teilgenommen hat oder wie viele Stunden Kunsterziehung ein Kind erhalten hat – und wie dieser Faktor mit positiven Ergebnissen für Gesundheit und Gesundheit korreliert Wohlbefinden. Oder wir fragen, wie sich der Einsatz unterschiedlicher Kunstformen (Musik versus Drama oder bildende Kunst) auf diese Ergebnisse auswirkt. Aber wir vernachlässigen die Komplexität von Idiom oder Technik, die Rohmaterialien oder die Themen oder Themen, die diese Kunstwerke beschäftigen. Als ich von einer Reihe psychologischer Studien erfuhr, die Emanuele Castano, David Kidd und ihre Kollegen von der New School for Social Research vorgeschlagen hatten, um individuelle Reaktionen auf verschiedene Arten von Büchern und Filmen zu messen, war ich fasziniert.
So, anscheinend, war eine Nationale Stiftung für die Künste gewährt Überprüfungspanel. Castanoet al. erhielt 2016 einen NEA Research: Art Works Award, um Forschung zu unterstützen, wie sich literarische Fiktion und Kunstfilme mit populären Büchern und kommerziellen Filmen in ihrer Fähigkeit vergleichen, die soziale Wahrnehmung anderer Menschen zu beeinflussen.
Die Forscher machen kein Werturteil über die Verdienste literarischer oder populärer Fiktion oder zwischen Kunstfilmen und kommerziellen Filmen. Sie behaupten auch nicht, dass diese Kategorien wasserdicht seien. Vielmehr wollen Castano und Kidd herausfinden, ob Bücher und Filme in beiden Kategorien die Theory of Mind (ToM) unterschiedlich beeinflussen, wenn sie nach thematischen Schwerpunkten, stilistischen Merkmalen und kritischem oder kommerziellem Erfolg sortiert werden.
Die Annahme ist, dass literarische Fiktion und Kunstfilme die Leser dazu veranlassen werden, mehr Empathie und weniger Stereotype von anderen zu berichten als die meisten Bestseller, und dass ein ähnlicher Befund für künstlerische "kommerzielle" Filme erreicht wird.
Castano erzählte mir kürzlich telefonisch: "Ich komme aus einer Tradition der klassischen sozialpsychologischen Forschung über Gewalt zwischen Gruppen, über Moral im Kontext von Gewalt zwischen Gruppen, über soziale Identität, über soziale Wahrnehmung und soziale Kognition – Sie wissen, wie wir verstehen die Welt? Empathie wurde für mein Denken sehr zentral, als eine Art vermittelnder Faktor, zum Beispiel bei Konflikten zwischen den Gruppen [und] Stereotypen. "
Castano sagt, dass sein Interesse an Empathie weiter geweckt wurde, als er ein Kapitel für das Oxford Handbook of Personality and Social Psychology (2012) schreiben musste. Er verbrachte fast ein Jahr damit, Literatur zu diesem Thema zu lesen. Er traf auch David Kidd, damals Doktorand. Das Duo fand Inspiration in der Team–Management-Theorie, Anthropologie und Linguistik, aber auch in einer unwahrscheinlichen Quelle: der Romanschriftsteller und Literaturkritiker EM Forster.
Forster, in einer 1927 erschienenen Reihe von Vorträgen, die er später als Aspekte des Romans veröffentlichte, unterscheidet zwischen "runden" und "flachen" Charakteren in Werken der Fiktion. Castano und Kidd haben dieses Konzept angepasst, um zu verstehen, ob Begegnungen mit nuancierten ("runden") Charakteren in Büchern und Filmen zu einer individuellen oder kategorienbasierten Wahrnehmung anderer Menschen führen können. Wie Castano es ausdrückt: "Betrachte ich eine andere Person als Einzelperson oder als Mitglied der Kategorie?"
Frühe Untersuchungen dieser Forschungsfragen haben Früchte getragen. Im Jahr 2013 veröffentlichten Castano und Kidd im Science Magazin "Wie literarische Fiktion die Theorie des Geistes verbessert". In jüngerer Zeit erschienen "Verschiedene Geschichten: Wie viel Vertrautheit mit Literatur- und Genre-Fiktionen auf Mentalisieren zurückzuführen ist" in der Psychologie der Ästhetik, Kreativität und Kunst. Das NEA-Forschungsstipendium erlaubt Castano et al. ihre Studien sowohl auf Film als auch auf Fiktion auszudehnen.
Mit Film sind "die Reize multidimensional", bestätigt Castano. "Filme sind viel komplexer", fügt er hinzu und bezieht sich auf Musik und visuelle Elemente, die die Handlung begleiten. Und dennoch sollte diese Aufmerksamkeit auf die Mehrdimensionalität, auf den Reichtum an Inhalten und Techniken, die von bestimmten Kunstwerken veranschaulicht werden, ein Standardmerkmal der Forschung sein, die versucht, ihre Auswirkungen zu analysieren. Wir wissen, ohne dass es gesagt werden muss, dass Individuen komplex sind; aber auch künstlerische Schöpfungen. Mehrere Vermessungsinstrumente und Bewertungsinstrumente geben vor, unsere Emotionen, kognitiven Fähigkeiten und sozialen Fähigkeiten abzubilden. Wo ist die Taxonomie, die benötigt wird, um eine vergleichbare Breite von Faktoren zu erfassen, die ein einziges Kunstwerk zum Leben erwecken?