Musikalische Geschicklichkeit und bewusste Übung

Inzwischen sind die meisten von uns mit der von Malcolm Gladwell popularisierten "Zehntausend-Stunden-Regel" vertraut. Dies ist die Hypothese, dass es für mindestens 10 000 Stunden bewusster Übung erforderlich ist, ein Elite-Niveau an Fachwissen in einem bestimmten Bereich – sei es musikalische Darbietung, Leichtathletik, visuelle Kunst oder Schach – zu erreichen.

Aber die Rolle von Zeit und bewusster Übung in der Musik ist nicht so klar, wenn wir über die höchsten Ebenen der Elite-Künstler hinausschauen, um Musiker zu betrachten, die noch dabei sind, ihre Instrumente zu beherrschen. Wir haben zwar Hinweise darauf, dass diejenigen, die die höchste Kompetenzstufe erreichen, in einem frühen Alter spielen (und somit mehr Zeit für absichtliche Übungen haben), das Bild ist jedoch komplizierter, wenn wir Schüler berücksichtigen, die alle auf dem gleichen Niveau spielen. Tatsächlich wurde im Vergleich von Musikstudenten, die sich in der gleichen Klassenstufe befinden, keine starke, konsistente Beziehung zwischen der Übungsmenge und der Qualität der Aufführung gefunden.

Eine Studie von Sloboda, Davidson, Howe und Moore (1996) untersuchte 257 junge Instrumentalisten im Alter von 8 bis 18 Jahren, die auf verschiedenen Ebenen spielten. Sie fanden heraus, dass einige der Schüler mit relativ wenig Übung ein hohes Niveau erreichten, während andere vier Mal die durchschnittliche Übungszeit benötigten, um eine bestimmte Note zu erreichen. Eine Studie von McPherson (2005) folgte 157 Kindern im Alter von 7 bis 9 Jahren für drei Jahre. Die Anzahl der Stunden der gesammelten Praxis jedes Kindes betrug zwischen 9% und 32% der Varianz in den Partituren bei geprobter Musik. Aber stundenlanges Üben hatte keine Auswirkung auf andere musikalische Aufgaben, wie das Lesen von Augen, das Spielen aus dem Gedächtnis und das Spielen nach Gehör. In einer kürzlich durchgeführten Studie mit 163 Studenten fand Susan Hallam (2011) heraus, dass die Zeit, die damit verbracht wurde, ein Instrument zu spielen und wöchentlich zu üben, keine Noten voraussagte, die bei benoteten Instrumentalmusikprüfungen erreicht wurden.

Wenn das Üben mehr Zeit für das Üben eines Musikinstruments bedeutet, was ist dann? Was unterscheidet diejenigen, die es gut machen, obwohl sie wenig Zeit mit ihren Instrumenten verbringen, von denen, die viel Zeit und Mühe haben? Die Forscher sind sich nicht sicher, aber ein Teil des Puzzles scheint Qualität der Zeit zu sein, die man praktiziert anstatt Quantität . Nicht alle Arten zu praktizieren sind gleich wirksam. Zum Beispiel war es nicht besonders effektiv, ein Stück von Anfang bis Ende durchzuspielen. Es war eine viel effektivere Strategie, durch ein Stück zu gehen und langsam und absichtlich in den schwierigsten Bereichen zu arbeiten. Die versiertesten Künstler auf allen Ebenen neigten auch dazu, ein auditives "Schema" des Stückes in ihrem Kopf zu haben, als sie daran arbeiteten. Sie bewerteten ihren eigenen Fortschritt während des Trainings gegen dieses Schema und zeichneten manchmal ihre Leistungen auf, um ihnen zu helfen, ihre Verbesserung zu beurteilen.

Schließlich, unterschätzen Sie nicht die Wichtigkeit der Einstellung. Wenn die Lernenden glaubten, dass die musikalischen Fähigkeiten nicht festgelegt waren, sondern verbessert werden konnten, neigten sie dazu, effektivere Übungsgewohnheiten und höhere Beherrschungsqualitäten zu haben (Braten & Stromso, 2004).

Verweise

Braten, I. & Stromoso, HI (2004). Erkenntnistheoretische Überzeugungen und implizite Theorien der Intelligenz als Prädiktoren für Leistungsziele. Zeitgenössische pädagogische Psychologie, 29, 371-388.

Hallam, S. (2011). Was prognostiziert das erreichte Kompetenzniveau, die Qualität der Performance und zukünftige musikalische Ambitionen bei jungen Instrumentalisten? Psychologie der Musik, 40, 652-80.

McPherson, GE (2005). Vom Kind zum Musiker: Kompetenzentwicklung in den Anfangsstadien des Lernens eines Instruments. Psychologie der Musik, 33 (1), 5-35.

Sloboda, JA, Davidson, JW, Howe, MJA und Moore, DG (1996). Die Rolle der Praxis bei der Entwicklung von darstellenden Musikern. British Journal of Psychology, 87, 287-309.