Schreiben für Hollywood

Diese Sammlung zeigt eine besondere Psychologie des Konflikts und der Belohnung.

Quelle: Seltene Vogelbücher

Die New York Times hat kürzlich einen Artikel über eine neue Klasse im angesehenen Iowa Writers ‘Workshop zum Schreiben für das Fernsehen geschrieben. Langformatige Episodenreihen mit komplexen Charakteren scheinen für talentierte Schriftsteller vorgefertigt zu sein, und viele von ihnen haben sich in Skripte verwandelt. Obwohl Faulkner einst Hollywood als einen Ort beschrieb, an dem man beim Klettern auf einer Leiter in den Rücken gestochen werden könnte, beweisen einige der experimentelleren und künstlerischeren Serien, dass das Fernsehen sein Spiel verbessern kann. Das zahlt sich auch aus. In dem Artikel klingt es so, als ob es ziemlich leicht ist, einzubrechen.

Aber nicht so schnell. Erstens ist es nicht einfach und zweitens ist der Einzelkünstler nicht unbedingt für das Storytelling-by-Committee geeignet, ganz zu schweigen von der Langzeitbelastung, die eine Film- oder Fernsehsendung zum Leben erweckt. Die Hollywood-Arena ist einer dieser Arbeitsplätze, anscheinend, die regelmäßig Anflug-Vermeidungskonflikte erzeugen. Es kann sehr frustrierend sein, aber auch schwer aufzugeben. Fragen Sie einfach einige Schriftsteller.

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In Hollywood versus the author hat Stephen Jay Schwartz, ein Schriftsteller und Entwicklungsleiter, Gedanken über diese Erfahrung von einer Reihe prominenter Hollywood-Autoren gesammelt, die einige aufsehenerregende Geschichten über Hassliebe haben. Diese Geschichten reichen von denen, die es genossen haben, einen beliebten Roman bei der Hollywood-Behandlung zu sehen, und diejenigen, die verklagen mussten.

Eines ist klar: Man braucht Standhaftigkeit, Ausdauer und vielleicht ein bisschen Masochismus, um sich in La La Land zurechtzufinden. Andrew Kaplan, der seine bizarren Erfahrungen beschreibt, als er für Showtime’s Homeland Krawattenromane schuf, schreibt: „In einer preisgekrönten TV-Serie zu sein, ist ein bisschen wie in einem rasenden Hochgeschwindigkeitszug; Die Leute hängen an ihrem lieben Leben fest und werfen alles, was sie können, um es am Laufen zu halten. “Eine Quelle der Frustration, sagt er, ist, dass sich die Studios nur an Richtlinien halten, aber die Autoren müssen sich streng an Regeln halten – was sich ändern kann Kündigungsfrist Es ist nicht gerade ein Level Playing Field.

Schwartz liefert eine Einführung in diese Anthologie. Im Zentrum der Spannung zwischen Romanciers und Hollywood steht der große Unterschied zwischen der Arbeit in der Einsamkeit und der totalen Kontrolle gegenüber dem Teil eines Komitees. Er bietet eine kurze Geschichte der Filme an, um zu zeigen, wie der Bedarf an „einer neuen Art von Schriftsteller“ zur Unterstützung der Unterhaltungsindustrie entstand. Schwartz sagt: “Das Drehbuch ist nur eine Skizze, die der Regisseur verwenden kann, um seine oder ihre Vision zu verwirklichen.”

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Um ein Drehbuchautor zu sein, braucht es eine gewisse Resilienz, beginnend mit der Annahme des Drehbuchs. In den ersten Tagen wurden mehrere prominente Schriftsteller durch einen Gehaltsscheck in das Drehbuchschreiben verlockt und das Potenzial für eine erhöhte Leserschaft. Viele verabscheuten ihn und gingen, aber einige hatten den Ansatz dieses völlig anderen Ansatzes, nur weil sie begriffen hatten, dass es anders war.

Trotzdem standen sie vor anderen Problemen. Einige Autoren dieses Bandes beschreiben ein Gefühl des Verrats. Wenn Sie mit anderen an der Entwicklung eines Projekts arbeiten, hoffen Sie, dass Sie hinsichtlich des Vertrauens alle auf der gleichen Seite sind. Aber vielleicht nicht. Die Bestsellerautorin Tess Gerritsen bietet einen der erschütternsten Beiträge. Sie hatte ausreichende Beweise für einen intellektuellen Diebstahl, um eine Klage vor Gericht zu erheben, obwohl die Wahrscheinlichkeit nie zu ihren Gunsten war. Anstatt sich von der Hollywood-Maschine einschüchtern zu lassen, startete sie einen legalen Angriff, um ihre Muskeln zu beugen. Andere Aufsätze zeigen ein ähnliches Gefühl von David vs. Goliath und David hat normalerweise keine Chance.

Das fasziniert die Psychologen – dass man psychischen Missbrauch, unendlichen Stress, Verzerrung oder Diebstahl (manchmal unbezahlt) seiner Arbeit ertragen kann und immer noch der Meinung ist, dass letztendlich etwas Positives eintreten wird. Wie lange kann man durchhalten? Kann ein Glaube an das glitzernde Endspiel die Widrigkeiten und den psychischen Schmerz, die mit der täglichen Ungewissheit einhergehen, effektiv neu gestalten? Wie erfahren Romanautoren, dass ihre Arbeit so grundlegend verändert wird?

Schwartz stellte fest, dass der Roman nur wenig als Respekt für einen erfolgreichen Film oder eine erfolgreiche TV-Serie angesehen wird. Das Endergebnis wird der Geschichte, die den Prozess eingeleitet hat, oft wenig ähneln. Als er einmal bei einem Produzenten die Zusammenfassung von John Steinbecks klassischem Roman The Pearl las , dachte sie, die Geschichte würde besser funktionieren, wenn die Perle zu einem Lottoschein würde.

In “Muss es ein Erdbeben sein?”, Hat Lee Goldberg, bekannt durch seine Arbeit an Monk , seine eigenen Geschichten über solche “Optimierungen”, gibt aber zu, selbst einige Optimierungen vorgenommen zu haben. Inmitten seiner amüsanten Anekdoten erklärt er, dass diese Anpassungen solche Änderungen erfordern. Das Kristallisieren des Herzens der Geschichte kann das Entfernen von Plotpunkten und Charakteren beinhalten. “In vieler Hinsicht”, sagt er, “wird das Buch eher zu einer Inspiration als zu etwas, dem Sie mit sklavischer Hingabe folgen sollten.”

Die Drehbuchautorin Alexandra Sokoloff beschreibt die Ironie männlicher Führungskräfte, die ihr, einer Frau, diktieren, was für weibliche Charaktere angemessen ist und was nicht. Nach einigen dieser Treffen sagt sie: „Sie müssen lachen. Oder weinen Häufig macht man beides… “Unter dem Strich sind„ Drehbuchautoren Angestellte “. Sie besitzen kein Urheberrecht und können von ihrem eigenen Skript abgefeuert werden. Sokoloff beschreibt verschiedene Versionen der “Entwicklungshölle” und gibt zu, dass sie trotz einiger Erfolge miserabel wurde, weil sie sich ständig in Frustration und Angst befand. Sie wandte sich Romanen zu, die sie jetzt gerne verfolgt.

Ich habe meine eigene Erfahrung gemacht. Nachdem ich mehrere Bücher veröffentlicht hatte, wusste ich, wie es war, editiert zu werden, aber als ich ein Skript schrieb, war ich von der Anzahl der Leute, die „Notizen“ anboten, von denen einige anderen (und sogar ihren eigenen früheren Notizen) widersprachen. Die Änderungen waren konstant. Ich habe nicht gesehen, wie jemand so arbeiten könnte, geschweige denn eine zusammenhängende Geschichte produzieren. Trotzdem ging ich zurück, um noch mehr zu erfahren.

Das Spiel in Hollywood birgt große Risiken. Es funktioniert gut für einige, aber andere finden es zu chaotisch. “Niemand weiß, was zu erwarten ist”, schreibt Schwartz, “und das macht das Filmgeschäft so verdammt spannend.” Er weist darauf hin, dass einige der wichtigsten Lektionen zwischen den Zeilen liegen. Obwohl das Hauptpublikum dieses Buches von Schriftstellern besteht, die hoffen, in Hollywood zu arbeiten, wird es für Psychologen auch reich an Einsichten darüber, was Schriftsteller in dieser heftigen Spannung zwischen Hoffnung und Verzweiflung ertragen wollen.

Hollywood versus the Author bietet eine gute Balance zwischen denjenigen, die wie Raymond Chandler glauben, dass Hollywood kein Ort ist, um die Leidenschaft eines Schriftstellers zu fördern, und denen, die den Traum verwirklichen. Jeder Artikel oder jedes Interview enthält Nuggets der Weisheit für Schriftsteller sowie Rohmaterial für Psychologen, die das geistige Streben nach schwachen Zielen untersuchen.

Verweise

Schwartz, SJ (2018). Hollywood gegen den Autor. Los Angeles, CA: Seltene Vogelbücher .