War 'Sgt. Pepper 'ein Divisive Album?

Beatles Pressefoto während der Magical Mystery Tour.

Quelle: Parlophone Music Sweden (über Wikimedia Commons, Creative Commons License)

Dank Amanda Marcotte fühlte ich mich letzte Nacht fast schuldig und beobachtete Sgt. Pepper's Musical Revolution, der Dokumentarfilm zum 50. Jahrestag der Veröffentlichung des Klassikers der Beatles. Marcotte, der im Salon schrieb, war ein Buzzkill für diejenigen, die den Jahrestag feiern, und beschrieb das Album als "den Punkt, an dem Rock aufhörte, die Musik von Mädchen zu sein, und begann, die Musik von Männern zu sein."

Der anfängliche Ruhm der Beatles wurde von tollwütigen, enthusiastischen Teenager-Mädchen angetrieben, erinnert sie uns richtig, aber die Anhänger der Band verbreiterten sich in späteren Jahren mit Sgt. Pfeffer ist ein Meilenstein in diesem Prozess. (Die hysterischen Ergüsse für die Band durch junge weibliche Fans in den frühen Jahren, Marcotte erklärt unklug, aber vielleicht genau, war "ein Entkorken der unterdrückten Lust. Mädchen mochten die Beatles, weil sie die Beatles fickten.")

Aber die Entwicklung zu einem breiteren Publikum, so Marcotte, sei mehr als nur ein Reifeprozess für die Musiker, denn sie habe den Diebstahl populärer Musik von einer demografischen zur anderen genauer widergespiegelt. "Das Schicksal des Teenybopper", schreibt sie, "ist zu sehen, wie ihre Musik höhnisch wird, bis sie weggenommen und in eine respektable Kunstform verwandelt wird, die erwachsenen Männern gefällt."

So scheint es, dass "Sgt. Pepper "ist ein Meilenstein für alle falschen Gründe. Wie Marcotte erklärt: "Es war das Übergangs-Album, das Rock von einer erniedrigenden Musik für Pferdeschwanz-Fans machte, die die Nacht zu Musik für erwachsene Männer verdrehen, deren Geschmack viel zu raffiniert ist, um sich darum zu kümmern, ob ein Popsong einen Beat hat, zu dem man tanzen kann. "

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Nur war es wirklich nicht.

In den frühen Sechzigern geboren, wäre ich zu jung gewesen, um mich an Beatlemania zu erinnern, außer dass ich ältere Schwestern hatte, die zu den "Pferdeschwanz-Fans" gehörten, die Marcotte erwähnt. Einige meiner frühesten Erinnerungen sind die Fab Four Bobbleheads und Platten meiner Schwestern, und ich erinnere mich lebhaft an den Enthusiasmus, den die Band hervorrief, und an die Luft der Traurigkeit, die drohte, als die Nachricht kam, dass sie sich trennten. Woran ich mich nicht erinnere und was ich bisher noch nie gehört habe, ist ein Wendepunkt, der als Vernachlässigung oder Verrat an den jungen weiblichen Fans der Beatles interpretiert werden könnte.

Marcotte behauptet, dass Mädchen "immer zuerst da sind und nur zu selten Anerkennung dafür bekommen." Aber das ist bestenfalls eine Übertreibung. Rock'n'Roll war bei amerikanischen Jugendlichen beiderlei Geschlechts beliebt, lange bevor die Beatles-Buddy Holly, Eddie Cochran, Bill Haley, Fats Domino und natürlich Elvis alle große Stars vor den Beatles waren – so die Behauptung, dass Mädchen irgendwie Popmusik besaßen Nur um es von Männern gestohlen zu bekommen, fällt es flach.

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Natürlich würde niemand bestreiten, dass der Rest der Gesellschaft – und nicht nur erwachsene Männer – populäre Musik, die direkt auf Teenyboppers abzielt, oft ablehnt. Deshalb gibt es keinen Justin Bieber auf meinem IPhone. Aber ist das wirklich ein Beweis für jede Art von Bosheit oder Sexismus? Alles, was es wirklich suggeriert, ist, dass Teenager, nicht überraschend, manchmal von Kunst und Künstlern angezogen werden, die andere nicht sind.

Es gibt nur eine Demografie, die das Recht hat, sich über Rock-Diebe zu beschweren, und das sind Afroamerikaner. Rock and Roll wurde auf einer Grundlage von Bluesmusik gebaut, die direkt aus der schwarzen Erfahrung und schwarzen Musikern entstand. Dies erklärt, warum die Rolling Stones, als sie 1964 zum ersten Mal in den USA auf Tournee gingen, Chess Records in Chicago besuchen wollten, wo so viele ihrer Blues-Idole angesiedelt waren. Afroamerikanische Künstler wie Muddy Waters, Howlin Wolf, Willie Dixon, Chuck Berry und Little Richard legten die musikalische Grundlage für weiße Acts, die später vom Verkauf von Schallplatten an Baby-Boomer reich werden sollten.

Marcottes Standpunkt ist jedoch, dass Mädchen oft bestimmte musikalische Räume vor allen anderen bewohnen. Dies ist zweifellos in gewissem Maße der Fall, aber es scheint kaum ein Grund zur Klage zu sein. Sicher, sie behauptet nicht, dass erwachsene Männer in den frühen Sechzigern "Ich will deine Hand halten" oder "liebe mich tun" wie Teenager-Mädchen getan haben. Können wir nicht akzeptieren, dass es legitime Gründe dafür gab, dass vor allem junge Mädchen die frühen Beatles ansprechend fanden: ihre Persönlichkeit, ihre Musik und sogar, seit Marcotte es zum Ausdruck bringt, ihre Sexualität? Es gibt nichts mysteriöses daran, und es besteht keine Notwendigkeit, es mit sexueller Politik zu überanalysieren. Wie Dan Ackroyd einst sagte: "Manchmal ist eine Banane nur eine Banane."

Und wenn das der Fall ist, was ist daran falsch, dass sich die Musik der Beatles später entwickelte? Sowohl sie als auch ihr Publikum wurden erwachsen, und soziale und politische Ereignisse forderten Aufmerksamkeit. Es ist einfach nicht zu leugnen, dass die spätere Musik der Beatles tatsächlich anspruchsvoller ist als ihre frühen Arbeiten. Die Arrangements, der Umfang, die Komplexität und natürlich die lyrischen Themen – bis 1967 waren sie schon lange vorbei "PS I Love You".

Die späteren Jahre der Beatles brachten "Come Together", "Blackbird", "Revolution", "Strawberry Fields", "While My Guitar Gently Weeps", "Let It Be Be" und zahlreiche andere Klassiker. "Ich würde dich gerne anschalten " , ruft die Resonanz von John Lennon inmitten der existentiellen Beobachtungen von "Ein Tag in einem Leben", eine Linie, die mehrere Interpretationen bietet, aber klar macht, dass die Beatles 1967 mehr wollten als nur halte deine Hand.

In der Tat zeigten sich Tiefe und Raffinesse in der Musik der Beatles, bevor "Sgt. Pepper. "1965 nannte Lennon" In My Life "von" Rubber Soul "das erste ernsthafte Werk, das er jemals geschrieben hat. Mit "Tomorrow Never Knows" von "Revolver" im Jahr 1966 gab er einen Einblick in die psychedelische Kreativität, die auf Pepper und danach entstehen sollte. Paul McCartney soll 1966 "Paperback Writer" als Antwort auf eine Tante geschrieben haben, die fragte, ob er über alles außer Liebe schreiben könne. Er würde diese Sorge für "Sgt. Pfeffer."

Und natürlich, als die Beatles wuchsen, nahmen sie ihre Mädchenfans mit. Die späteren Beatles waren kaum ein Jungenclub. Mädchen, die vor ein paar Jahren "All My Loving" in Ohnmacht gefallen waren, lauschten nun ihren Teenie-Idolen, hinterfragten soziale Normen und forderten Autorität heraus. Wenn die Eltern 1964 dachten: "Ich sah, wie sie dort stand", war ein wenig zu weit nach vorne für ihre unschuldigen Töchter ( "Nun, sie war gerade 17. Du weißt, was ich meine …" ) stell dir vor, wie sie sich über "Ich bin das Walross" fühlten. Junge, du warst ein freches Mädchen, du hast deine Höschen runtergelassen … " ) Die Welt veränderte sich, und die Beatles und ihre Mädchenfans, viele von ihnen jetzt Frauen, standen an vorderster Front.

Was Marcottes Artikel enthüllt, ist ein unglücklicher Trend im modernen Cyber-Journalismus: das marktorientierte Bedürfnis, Spaltung und Konflikt zu finden und zu bestätigen, wo es keine gibt. Der Autor Noam Chomsky sagte in einem kürzlich in The Nation veröffentlichten Interview, dass eine Schlüsselstrategie fest verankerter Machtinteressen darin besteht, "Mechanismen der sozialen Solidarität und gegenseitigen Unterstützung zu untergraben". Dieses Phänomen ist nirgends sichtbarer als in modernen Social Media und Cyberjournalismus wird ständig genährt, und es ist ironisch, dass wir es sogar im Zusammenhang mit der Diskussion von "Sgt. Pepper, "das Album, das dazu beigetragen hat, die Beatles-Atmosphäre der späten sechziger Jahre des Friedens, der Liebe und des Zusammenkommens zu lancieren.

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In einer kleinen Geste der Diplomatie räumt Marcotte ein, dass trotz ihrer Beschwerden "Sgt. Pepper "ist" eine gute Pop-Platte. "Aber wenn sie" Sgt. Peppers Musical Revolution "eine Chance, dass sie zu dem Schluss kommt, dass solch schwaches Lob nicht ausreicht. Moderator Howard Goodall, mit beeindruckendem Wissen über Musik, erzählt, wie das Album voller Innovationen steckt, die die populäre Musik für immer verändern. Musikfans sollten skeptisch gegenüber kommerziellen Hypes und unternehmensgetriebenen "Jubiläums" -Produkten sein, die darauf abzielen, nostalgische Gefühle auszubeuten – Sie zu überzeugen, ein Album zu kaufen, das Sie bereits besitzen, weil es jetzt ein paar neue Outtakes und Interviews enthält – aber Goodalls Programm ist kostenlos und es ist eine Uhr wert.

Wenn ich ein ernsthafter Musikkritiker wäre, könnte ich Marcottes Behauptung, "Revolver" sei "viel besser" als "Sgt. Pepper "und ihr kühner Vorschlag, dass" Dare "von Human League beide übertroffen haben könnte. Wenn ich solche Behauptungen sehe, erinnert mich jemand an einen meiner Lieblingsjournalisten für Journalismus, den legendären Bostoner Zeitungsmann Doug Crocket, der kicherte, wenn er über das Schreiben von Kritiken und Kritiken sprach. Wenn du nicht wirklich ein Experte für die Kunst bist, über die du geschrieben wurdest, riet er dir, handle nicht wie einer – sag nicht, dass es gut oder schlecht ist, sag einfach, ob es dir gefallen hat.

Mit Crockets Ratschlägen können wir Marcottes musikalischen Kommentar neu interpretieren. Sie mag "Sgt. Pepper "sieht es aber (ungenau, würde ich behaupten) als eine Art Ohrfeige für die junge weibliche Bevölkerung. Sie mag "Revolver" mehr und scheinbar "Dare" noch mehr. Ich werde über diese Punkte nicht debattieren – wem soll ich sagen, dass sie falsch liegt? -, aber ich werde gestehen, dass ich ein schiefes Lächeln trage, wenn ich über ihre Entscheidungen nachdenke. "Sgt. Pepper "ist auch nicht mein Lieblings-Beatles-Album, aber" Revolver "ist nicht das, was ich davor stellen würde.

Auf Twitter: @ahadave