Es ist spät an einem Freitagabend im zeitigen Frühjahr, und das Publikum im Playhouse von Provincetown hat das renovierte Theater längst geleert. Vor dem Theater in der MacDougal Street bringt mich eine freundliche Stimme zu meinen Sinnen.
"Hey, Robert, was ist los?"
Es ist ein alter Freund, mit dem ich während der Blütezeit des experimentellen Theaters gespielt habe. Sie spielte Gogo zu meinem Didi in Warten auf Godot.
'Hallo. Du hast mich tief in Gedanken erwischt.
"Willst du dort bleiben?"
Ich tat es wirklich, aber ich war gefangen: 'Es ist in Ordnung. Ich bin gerade aus dem Theater gekommen.
Ich spürte ein langes, ungewolltes Gespräch und tat mein Bestes, um den Fragen meines Eindringlings gnädig die Bühne zu öffnen. "Wir haben ein One-Act-Festival zum Thema" The Fading Body "gemacht. Wir nennen es therapeutisches Theater.
'Wir?'
'Ja. Die Theatertherapie-Gemeinschaft. "
'Das bin ich nicht. Willst du mir sagen, was es ist?
"Therapeutisches Theater?"
"Therapeutisches Theater."
"Es ist, weißt du, es ist … eine Performance, ein Text, weißt du, ein Thema.
"Also ist es Theater."
'Ja. Aber mit einem Unterschied.
'Ja…'
'Ich muss los.'
'Wo gehst du hin?'
'Zuhause.'
"Rennt davon, meine Fragen zu beantworten?"
'Es war ein langer Tag.'
"Also gib mir die kurze Antwort."
'OK. Für den Anfang ist es Theater-Schauspieler, Publikum, Regisseur, Text, Requisiten, Bühnenbild, Lichter, Kostüme – die Werke. Der Unterschied ist die Absicht.
'Von wem?'
'Jeder. Sogar das Publikum.
"Was beabsichtigt ein regelmäßiges Theaterpublikum?"
"Ich weiß es nicht, sie wollen unterhalten, abgelenkt, bewegt, erleuchtet, provoziert werden."
"Sie wollen etwas anderes im therapeutischen Theater?"
'Nein. Ja. Sie wollen etwas lernen.
"Du meinst es ist didaktisch? Hört sich nach Spaß an.'
»Nein, nicht didaktisch, nicht wirklich. Sie wollen mehr Bewusstsein für bestimmte Themen wie Altern, Rassismus, Krankheit, Unterschiede, Unterdrückung – wissen Sie, Dinge, die verblassen, Dinge, die blühen.
"Und so gehen sie ins Theater?"
"Ja, zum therapeutischen Theater."
Wo kommt die Therapie her?
'Komm herein?'
'Klopf klopf.'
'Wer ist da?'
"Therapeutisches Theater."
"Therapeutisches Theater wer?"
'Du sagst es mir.'
'In Ordung. Hier geht. Es geht um Heilung.
'Oh, jetzt verstehe ich.'
'Nicht wirklich. Lassen Sie mich erklären.'
'Viel Glück.'
"Mit Heilung meine ich, dass es um Veränderung geht."
"Danke, dass du alles gelöscht hast."
'Bleib bei mir.'
"Ich gehe nirgends hin, bis du damit fertig bist, dich durchzuwursteln."
"Die Idee ist, sich in einem Prozess zu engagieren, der ein zentrales Thema wie den verblassenden Körper umspannt und das Stück einem Publikum vorführt und dann in einer Art Dialog mit dem Publikum zusammenarbeitet."
"Du magst das Wort engagieren."
'Ja. Es geht um Beziehung. Da passiert die Veränderung. "
'Woher?'
'In der Beziehung. Wenn der Prozess funktioniert, entdecken die Schauspieler Wege, sich tiefer mit dem Thema zu beschäftigen. Ihre Beziehung, zum Beispiel, zum verblassenden Körper vertieft sich, verschiebt sich, ändert sich. Weil der Prozess therapeutisch ist, engagieren sich Regisseure auf besondere Weise mit den Schauspielern. Sie denken wie Therapeuten, tatsächlich sind sie Therapeuten. Sie berücksichtigen Aspekte von Widerstand, Distanz und Katharsis, helfen in schwierigen Momenten der Sackgasse und Krise zu arbeiten, greifen auf Spiel und Spontaneität zurück, fördern den Dialog, halten klare Grenzen in Bezug auf Rollen und Beziehungen. Sie tun dies, wenn die Schauspieler sich mit dem Text in der Rolle beschäftigen und sich gegenseitig außer Rollen spielen. "
Engagieren, engagieren, engagieren. Was ist mit dem Spiel selbst?
"Nun, für The Fading Body waren alle kurzen One-Acts originell, geschaffen für diese Performance. Studenten des NYU-Dramatherapie-Programms haben Ideen entwickelt, die sie vom Produzenten leiten. Der Produzent verband sie mit Autoren, die einen Text verfassten. Der Produzent hat jedes Stück mit Mitgliedern der professionellen Dramatherapieszene besetzt, die alle sowohl Kliniker als auch Darsteller sind. "
"Therapeuten können handeln?"
"Dramatherapeuten müssen. Es ist in ihren Knochen. Wissen Sie, das einzige, was die Therapeuten von den Hunderten anderer Formen der Psychotherapie unterscheidet, ist ihre Verankerung in der Kunstform. Wir geben ihnen die Möglichkeit zu handeln. Und das macht sie meistens glücklich.
"Also ist therapeutisches Theater für unglückliche Dramatherapeuten frustriert, weil sie ihren Lebensunterhalt als Schauspieler nicht verdienen können?"
'Nein nein Nein.'
"Erleichtere dich, Landy."
'Ich will nach Hause gehen.'
"Erzähl mir zuerst mehr über die Heilung der Schauspieler."
"Man weiß nie, was auf der Bühne passieren wird. Da ist dieser Moment des Schreckens, weißt du, weil du ganz allein da draußen bist, am Rande des Abgrunds stehst und all deinen Mut aufbrichst, nicht zu springen und über Versagen und Ablehnung nachzudenken. Und angesichts dieses bevorstehenden Todes lässt du alles los und hörst einfach zu und antwortest wie zum ersten Mal. Und auf wundersame Weise kommst du zurück zum Leben und der Körper blüht auf. '
Ich kann es erzählen. Es ist nur Theater.
Richtig, aber im therapeutischen Theater werden diese Momente erhöht, ins Bewusstsein gebracht, reflektiert. Für den therapeutischen Theaterschauspieler ist Leistung eine Heilung, weil es dem Schauspieler ermöglicht, die Reise von sich selbst zu anderen zu reflektieren und sich bewusst zu werden, dass eine solche Reise transformierend sein kann. Als Schauspieler, die Teile meines Körpers, die verblassen und gedeihen. Wenn ich die Bedeutung der Aufführung erkenne, bin ich verändert. "
»Was mich betrifft, war ich jede Nacht dankbar, nur um durchzukommen, ohne meine Zeilen zu lesen. Und ich liebte die Eile, den Applaus, die Getränke danach. Willst du ein Bier?
'Es ist spät.'
"Okay, noch eine Sache. Erzähl mir von dem Publikum, von ihrer Heilung und dann kannst du nach Hause gehen.
"Nennen wir es Veränderung."
"Richtig, ändern."
"Nun, zuallererst ist das Publikum meistens eingeladen, Leute, die in irgendeiner Weise mit den Darstellern verbunden sind, Leute, die ein bestimmtes Interesse an dem Thema haben, Leute, die Teil der Dramatherapeuten sind. Wenn die Aufführung optimal ist, erlebt auch das Publikum eine größere Tiefe der Beziehung zum Thema, zu den Darstellern, zur Dramatherapeutengemeinschaft, zu der größeren Gemeinschaft von Menschen, die mit verblassenden Körpern leben.
"Was ist ein verblassender Körper?"
"Ich muss wirklich gehen."
"Du kannst nicht gehen."
'Warum nicht?'
"Wir warten auf Godot."
Ah…'
"Ah, Beckett, jetzt gab es ein therapeutisches Theater."
"Es hat die Zeit verlebt."
"Ein Theater des Rituals."
'Von Verspieltheit.'
"Verzweifelt."
'Von Verspieltheit.'
"Ist das das Gleiche wie Heilung? Als Veränderung?
'Könnte sein. Wenn es möglich ist, mit der Idee der verblassenden Körper zu spielen und sich durch das Spielen präsenter und vitaler zu fühlen, würde ich diese Heilung nennen.
Aber nicht von der Leiche. Vielleicht der Verstand.
"Warum trennen Sie die beiden?"
'Genau.'
"Du bekommst es endlich."
"Ich habe es die ganze Zeit verstanden. Du bist derjenige, der hinterherhinkt.
'Kann ich jetzt gehen?'
"Eine letzte Frage, ich verspreche es. Wie unterscheidet sich therapeutisches Theater von normalem Theater?
'Bis später.'
Ich lebte in einer Welt, die nicht nur die isolierte, raue, Beckett-artige Landschaft der gequälten Seele ist, sondern verabschiedete mich. Als ich auf MacDougal nach Süden fuhr, vorbei an einer unbeschwerten Menge junger Leute, die ungefähr so alt waren wie ich, als ich das letzte Mal Estragon spielte, machte ich links auf Bleecker, um mich auszuruhen. Morgen war ein weiterer Tag mit vielen Dingen, die getan werden mussten.
