Die schöpferische Leistung des Komponierens von Musik und ihre Wirkung auf den Zuhörer bringt unweigerlich die Frage auf: "Was ist der Unterschied zwischen künstlichen musikalischen Klängen und der ständigen Präsenz weltlicher Klänge, die fast rund um die Uhr das Bewusstsein besetzen?" Denn hier haben wir zwei verschiedene Arten von Hörerfahrung, die beide mit dem gleichen Sinnesorgan, nämlich dem Arbeitsohr, geliefert wurden.
Offensichtlich leben wir ständig, mehr oder weniger, in der natürlichen Welt unter Ausnutzung aller fünf Sinne, von denen das Hören offensichtlich eine eigene wichtige Rolle in unserem weltlichen Zeit- und Raum-Sein spielt. Der Komponist der Musik schafft jedoch eine Anordnung instrumentaler Klänge, die uns aus dieser Welt von Zeit und Raum herausführen können, indem wir eine rhythmische Abfolge einzelner Töne bilden, die als Melodien organisiert sind, die innere Empfindungen beschleunigen, unerwartete Stimmungswechsel auslösen, tiefere Ebenen freisetzen des Denkens und Fühlens und setzen die lineare Zeit in die Warteschleife. Die ständige Präsenz der natürlichen Klänge der Welt wird überwunden, obwohl sie das Ohr ständig beschäftigen, bis wir einschlafen. Der englische Dichter John Dryden schrieb im 17. Jahrhundert: " Welche Leidenschaft kann Musik nicht erheben und unterdrücken? "
Musik hat immer eine wichtige Rolle in mystischen Ritualen gespielt. Die klassischen Griechen zum Beispiel betrachteten es als eine Kunst, die von den Musen geleitet wird, die Stimmung sät, die Leidenschaften anregt und Geisteszustände hervorruft, die einen in einer schrecklichen Tragödie oder sogar in einer schrecklichen Tragödie heilen können Krankheit. Ich würde denken, dass jeder, der Sir John Barbirolli (den Dirigenten des berühmten Halleschen Orchesters von England) sah, der die Wiener Philharmoniker durch Mahlers Erste Symphonie begleitete, sicher zustimmen würde, dass er manchmal spirituell verklärt zu sein schien. Er war ein Mann, der durch die Musik etwas von der Unendlichkeit wusste; jener inspirierenden Kraft, die Erfahrungen begleitet, die wir als göttlichen Ursprungs empfinden. Hier ist eine Notiz, die ich mir nach der Vorstellung in meinem Hotelzimmer geschrieben habe: " Ein Mann in einem wahren Zustand der Gnade – erhoben, ohne Ego oder Eitelkeit oder irgendeine Form von Selbstbewusstsein, der eine Wahrheit lebt, die jenseits der Welt liegt. Erinnern Sie sich an Nietzsche in "Die Geburt der Tragödie" und sprechen über das Genie im Schöpfungsakt, das mit dem Urarchitekten des Kosmos verschmilzt.
Man fragt sich, wann und wie die erste Entdeckung der psychologischen Wirkung strukturierter künstlich hergestellter Klänge (die Kunst, aufeinander folgend Musiktöne zu komponieren und damit das Ohr über seine Hauptfunktion, die Naturgeräusche der Außenwelt zu Bewusstsein zu bringen) zustande kam. Ich würde denken, dass es war, als der einfache Drumbeat zum ersten Mal verwendet wurde und rhythmische Muster von Percussion-Klängen erzeugte, die den Hörer psychologisch beeinflussten und Geisteszustände hervorbrachten, die sowohl den spirituellen als auch den Überlebensbedürfnissen der Gemeinschaft dienten. Und je vielfältiger und komplizierter Instrumente zum Einsatz kamen (Holzbläser wie Flöten, Streicher in Form von Violinen, Klavierschlagwerk in Form einer Klaviatur), die schließlich das Sinfonieorchester bildeten, so auch die Kunst der Komposition und der psychologische Bereich und Intensität der Wirkung auf den Zuhörer. Wir legen Wert darauf, Musik heutzutage, populär oder klassisch, zu hören. Es ist Teil unserer Lebensweise. Wir tanzen zu Musik, und Filme und Stücke haben musikalische Begleitungen, die die Handlung unterstützen und verstärken. Wir sollten auch nicht die Kraft der menschlichen Stimme vergessen, weder in der Solo- noch in der Chorvorstellung, um uns für eine Weile aus Zeit und Ort zu bringen.
Hitler ließ sein Kabinett an Programmen der Berliner Symphoniker teilnehmen, besonders als Wagner aufgeführt wurde. Was ist besser als " Der Ritt der Walküren ", um einen kriegerischen Geist zu fördern? Und Chopins " Funeral March " bringt die Leiche des Todes sicher zur Ruhe. Wenn Sie sich über die biologischen Grenzen von Zeit und Raum hinaus erheben möchten , hören Sie Henry Purcells " Chacony in g-Moll für Streicher " auf einer Decca-CD mit dem English Chamber Orchestra unter der Leitung von Benjamin Britten mit dem Titel " The Classic Sound ".
Der sichere Weg, wie Carl Jung es ausdrückte, " den Zauber zu brechen, der uns an den Zyklus biologischer Ereignisse bindet ", ist Musik. Ich habe festgestellt, dass der Raum, in dem Sie den Klang der Musik erleben, im 1000 Jahre alten ultrahohen vertikalen Raum einer großen gotischen Kathedrale wie Bourges in Zentralfrankreich (in der Nähe von meiner Tochter Wendy) lebt und Ort wird transzendiert, die Uhr am Handgelenk vergessen, Sorgen werden vorübergehend gelockert, und das alltägliche Bewusstsein gibt seine zwanghaften Triebe auf.
Sind das nicht diese Fähigkeiten – Musik einerseits zu schaffen und andererseits Zeit und Raum zu verlieren – Kunststücke des menschlichen Bewusstseins, die einige von uns veranlassen, unsere Sterblichkeit in Frage zu stellen?
John Armstrong, ein englischer Erfinder, schrieb: " Musik verherrlicht jede Freude, lindert jede Trauer. Vertreibt Krankheiten, mildert jeden Schmerz, unterdrückt die Wut des Gifts und die Pest. "Deshalb haben heute so viele Krankenhäuser einen festen Musiker, sagen wir einen Gitarristen, um den Schwerkranken Musik zu bringen, weil der restaurative Nutzen so bemerkenswert ist?
