Wie ich Trainer Schauspieler

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Viele Strategien und Taktiken, die ich im Coaching von Schauspielern verwende, können sowohl für Trainer aller Art als auch für Berater, Manager und Führungskräfte nützlich sein.

Diese Ideen können auch für jeden nützlich sein, der einen Vortrag halten muss, sogar eine kurze Präsentation bei einem Mitarbeitertreffen oder einen Toast auf der Hochzeit eines Freundes.

Hier sind meine wichtigsten dieser Prinzipien und Techniken.

Stellen Sie die Toleranz des Schauspielers für die Menge der Eingabe fest. Manche Schauspieler verlangen viel Input und sogar Kritik. Andere würden schnell entmutigt sein. Achten Sie darauf, wie sie auf Feedback reagieren und sich entsprechend anpassen.

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Messen Sie ihre Toleranz für die Intensität. In einer idealen Welt würde der Schauspieler die gesamte Coaching-Sitzung damit verbringen wollen, an dem zu arbeiten, was schwer ist, aber benötigt wird. Aber viele Darsteller müssen weicher werden, zum Beispiel abwechselnd hart mit einfachen Parts plus viel Geplänkel, die während des Unterrichts oder der Probe eingestreut werden.

Geben Sie die Erlaubnis, voll expressiv zu sein. Im wirklichen Leben wird erwartet, dass wir eingeschränkt sind. Also können Schauspieler die Erlaubnis brauchen, um in Stimme und Körper so ausdrucksvoll zu sein, wie es für ihren Charakter angemessen ist.

Baue einen Charakter. Die erste Sache bei der Vorbereitung auf ein Vorsingen oder eine Rolle ist zu fühlen, wie dieser Charakter sein muss. Das Drehbuch sagt uns viel, aber es gibt Raum für den Schauspieler, mit der Führung des Trainers, um Entscheidungen zu treffen, die den Charakter unvergesslich machen würden.

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Und Erinnerungsfähigkeit ist der Schlüssel, auch in einer kleinen Rolle. Es ist nicht genug für das Publikum, sich auf der Bühne mit dem Charakter zu verbinden. Das Ziel sollte sein, dass dieser Charakter nach der Vorstellung, vielleicht noch lange danach, in Erinnerung bleibt – eine Quelle der Freude, der Trauer oder des Grübelns.

Um meinem Schauspieler dabei zu helfen, einen denkwürdigen Charakter aufzubauen, frage ich ihn oft, ob er seinen Teil lesen und dann eine einseitige emotionale Biografie des Charakters schreiben soll. Dann kann ich den Schauspieler bitten, sich vorzustellen, welches Tier am besten zum Charakter passt: ein junger Leopard, ein alter Golden Retriever, was auch immer. Physikalität kann authentische Reaktionen auslösen.

Von dort frage ich typischerweise: "Wie könnte dieser Charakter seinen ersten Auftritt machen, um unvergesslich zu sein: Wie würde er sich bewegen? Halt dich selbst? Sprechen? Atmen?"

Sobald diese Grundlage für den Charakter festgelegt ist, kann er von dort aus wechseln. Die meisten Charaktere in den meisten Skripten ändern sich im Laufe des Spiels. Charaktere sind viel interessanter, wenn sie sich verändern – zum Beispiel fallen sie auseinander und wachsen dann oder wachsen, fallen auseinander und wachsen dann auf eine noch größere Höhe.

Stärken aufbauen. Zum Beispiel, wenn mein Darsteller leicht emuliert, ermutige ich ihn normalerweise, einen Charakter zu bauen, der viel emotes. Wenn nicht, werde ich sie ihren Charakter schaffen lassen, um in ihren Gefühlen zu sein. Er / sie muss die Gefühle fühlen, aber sie nicht zwingen, um offensichtlich zu sein, oder es wird als falsch lesen.

Standard zu ihrer natürlichen Persönlichkeit. Selbst viele professionelle Schauspieler spielen hauptsächlich ihr wirkliches Leben selbst. Das ist der einfachste Weg, authentisch zu sein. Es ist viel schwieriger, einen Charakter zu erschaffen, der sich sehr von deinem natürlichen Selbst unterscheidet.

Keine Schauspielerei. Nur reagieren . Versuche, traurig, fröhlich, lustig zu wirken, was auch immer falsch erscheint. Deine Aufgabe ist es, auf alles zu reagieren , was gesagt wird und auf der Bühne auftritt. Das bedeutet, einfach vollständig präsent zu sein. Der einzige Unterschied ist, dass Sie im Live-Theater, um das Publikum jenseits der ersten Reihen zu erleben, Ihre natürlichen Reaktionen etwas vergrößern müssen. Aber zu viel und es wird falsch erscheinen – sogar in einer Farce.

Nur als letzter Ausweg sollte der Coach demonstrieren. Wenn ich demonstriere, was ein Schauspieler meiner Meinung nach tun sollte, ist das entmutigend und wenn er versucht, mich nachzuahmen, wird er wahrscheinlich falsch lesen. Wenn Sie also nicht wissen, dass Ihr Darsteller mit einer Demo besser umgehen kann, versuchen Sie zunächst, Feedback zu geben, damit der Darsteller etwas ist, anstatt etwas zu tun. Zum Beispiel: "Versuche nicht zu handeln, reagiere ehrlich auf das, was gerade auf der Bühne passiert ist." Oder: "Was denkst du, was dein Charakter in diesem Moment fühlt?" Oder: "Was wünscht dein Charakter jetzt?" "Oder" Will einen anderen Ansatz versuchen? Dies ist die Zeit des Experimentierens. "Meistens sage ich einfach:" Probieren Sie es noch einmal. "Das stärkt den Schauspieler und oft werden sie etwas finden, das funktioniert und sich gut anfühlt.

Volumen und Aussprache. Du kannst großartige Arbeit leisten, aber wenn du nicht laut genug bist und klar genug sprichst, ist alles umsonst, besonders in einem Live-Spiel, wo Akustik das Hören schwierig machen kann und vor allem weil Theaterstücke eine ältere Menschenmenge anlocken, deren Gehör es kann nicht was es war. Selbst wenn eine Zeile geflüstert werden sollte, verwenden Schauspieler ein Bühnenflüstern-lautes Flüstern.

Also bestehe ich von der ersten Coaching-Sitzung darauf, dass der Schauspieler laut spricht und deutlich spricht. Das ist auch dann der Fall, wenn er / sie gemiked wird: Wenn der Tonoperator die Lautstärke niedriger halten kann, wird er natürlicher klingen. Und ob miked oder nicht, klare Aussprache ist wesentlich.

Beschleunigen. Viele schlechte Schauspieler sprechen langsamer als im wirklichen Leben. Sie tun das, weil sie wollen, dass das Publikum das "bekommt", was sie sagen, weil sie denken, dass es dramatischer ist, oder weil sie auf ihren Linien wackelig sind.

Natürlich gibt es Momente, in denen man langsamer werden kann, sogar um Stille zuzulassen, damit der Schauspieler etwas Wichtiges verarbeiten kann, das gerade auf der Bühne passiert ist. Im Allgemeinen sollte das Tempo bei allen emotionalen Inhalten jedoch schneller sein als bei vielen anderen schlechte Schauspieler denken. Eine Ausnahme könnten Sprachen und Ideen sein, die schwer zu verstehen sind – einige von Shakespeare und Stoppard zum Beispiel.

Perspektive beibehalten . Die meisten Qualitätsleute nehmen ihre Arbeit sehr ernst. Und zu einem gewissen Punkt ist das ausgezeichnet. Aber denken Sie daran, dass die meiste Arbeit, einschließlich der Schauspielerei, nicht Leben und Tod ist. Die Erhaltung der Perspektive kann verhindern, dass Sie und Ihr Akteur so investiert werden, dass zu viel Traurigkeit oder Wut entsteht.

Marty Nemkos Biographie ist in Wikipedia. Sein neues Buch, sein 8. Buch, ist das Beste von Marty Nemko.