Agnes Obels Empathie-Technologie

"Ich habe ein oder zwei Tage gebraucht
Aus dem Licht verbannen,
Um diesen Gefangenen zu entfalten
Sie rufen einen Verstand. "
– Aus "Es ist wieder passiert" von Agnes Obel

Mit Agnes Obel zu sprechen ist entspannender als mit 99 Prozent meiner Therapeuten zu sprechen, die Menschen helfen wollen, mit Angst umzugehen.

In der Tat

Dieser beruhigende Effekt kommt vielleicht von Jahren der Entwicklung eines kreativen Prozesses, der Obel helfen soll, ihre eigenen Erfahrungen und Gefühle an einem sicheren, nicht-urteilenden Ort zu erforschen.

• 4 Tipps zur Verlangsamung, um Stress zu reduzieren
• Terrorismus und die Psychologie des Spiels:
• Eine Not-To-Do-Liste für Pflegekräfte der chronisch Kranken
• Gefeuert
• Tatsache oder Fiktion: Top 10 Beziehung Beschwerden und was zu tun ist

Als sie ihren kreativen Raum stark beschützt, findet Obel, dass sie nur dann effektiv Musik macht, wenn sie allein ist. Und wenn sie bereit ist, ihre Musik zu teilen, lädt sie die Menschen in ihren sicheren Raum ein, wo sie Obels Erfahrung erkunden können und ihre Musik ihnen hilft, ihre eigenen Gedanken und Gefühle zu erforschen.

Obel hat mit ihrer Musik eine "Empathie-Technologie" geschaffen – ein Begriff, mit dem Obel jede Methode beschreibt, mit der Menschen ihre eigenen Erfahrungen und die Erfahrungen anderer besser verstehen können.

Und Kritiker bemerken diesen scheinbar therapeutischen Effekt bei der Beschreibung ihres neuen Albums "Citizen of Glass". Rolling Stone beschreibt ihre Musik als "glitzernd … wie Eiskristalle an Dachfenstern", was zu einem "umhüllenden Dampfbad Ziel" führt. Und The Quietus schrieb "Durch Obels atemberaubenden Gesang und ätherische Klavier- und Cello-Kompositionen gelingt es Citizen of Glass, einen willkommenen musikalischen Raum zu schaffen, um den Beobachtungen von uns selbst und anderen zu entkommen."

• Warum "Retail Therapy" funktioniert
• Navigieren durch deine Scheidung
• Reduzieren Sie die Möbel in Ihrem Kopf
• Dokumentarfilm-Farben-schreckliches Bild des Familiengerichts
• Die Rolle von Big Pharma bei der Förderung von DSM-Störungen

Eines der Themen von "Citizen of Glass" ist die Warnung, dass echte Empathie nicht die volle Transparenz der sozialen Medien ist, durch die jeder Aspekt unseres Lebens mit der Welt geteilt wird. Es geht vielmehr darum, dass wir unseren eigenen privaten Raum haben, um unsere Gefühle zu verstehen und zu erforschen, anderen zu helfen, dasselbe zu tun, und dann unsere Gefühle miteinander zu teilen, wenn wir bereit sind.

Empathie kann definiert werden als die Fähigkeit, die Gefühle anderer wahrzunehmen und zu verstehen. Empathie wird als ein kritischer Aspekt der zwischenmenschlichen Beziehungen betrachtet, einschließlich Arzt-Patient- und Paar-Beziehungen, weil das Verständnis der Gefühle eines anderen uns helfen kann, mitfühlendes, pro-soziales Verhalten einzugehen, das für eine andere Person hilfreich ist.

Zum Beispiel fand eine Studie der kognitiv-behavioralen Therapie von 185 depressiven Patienten heraus, dass die wahrgenommene Empathie des Therapeuten mit einer signifikanten Verringerung der depressiven Symptome am Ende der Behandlung verbunden war.

Kunst und Kreativität können eine wirksame Methode zur Verbesserung der Empathie sein. Zum Beispiel haben Studien gezeigt, dass das Lesen literarischer Fiktion die empathische Fähigkeit verbessern kann, Emotionen bei anderen zu identifizieren. In einer Studie mit 52 Kindern im Schulalter, bei denen die Kinder neun Monate lang entweder einer Gruppe von Musikgruppen oder einer Kontrollgruppe zugeordnet wurden, zeigte sich, dass die Kinder in den Interaktionen der Musikgruppen eine deutlich verbesserte Empathie hatten.

Obel erklärt, warum Kunst eine effektive Form der Empathie-Technologie sein kann. "Wir benutzen Kunst als Empathie-Technologie, um andere Menschen zu verstehen", erklärte sie. "Du kannst jemandem in den Sinn kommen, wenn du ein Buch liest, oder du hörst dir ein Lied an oder wenn du ein Bild siehst."

Obel erinnerte sich, dass verschiedene Formen der Literatur es ihr ermöglicht haben, die Emotionen anderer zu erfahren. "Du erkennst etwas in dir selbst. Oder etwas wird durch ein Musikstück oder dieses Buch geweckt. Zum Beispiel, Dickens 'Bücher, haben sie den Menschen in England die Meinung über arme Menschen eröffnet, die darunter litten ", erklärte sie. "Und das war ein klassisches Beispiel für Empathie-Technologie. Sie könnten dieses Buch lesen und sehen, wie es ist, ein Kind zu sein, das keine Eltern hat und in einem Waisenhaus aufwächst. Ich war noch nie in Kansas. Aber ich fühle mich wie ich, weil ich 'In Cold Blood' lese.

"Ich habe eine Ahnung von Tumbleweeds, obwohl ich nie Tumbleweeds gesehen habe."

Obel glaubt, dass Musik eine starke Form der Empathie-Technologie sein kann, indem sie eine einzigartige ganzheitliche Erfahrung bietet, die über spezifische Sprache oder sensorische Inputs hinausgeht. In der Tat, wenn Emotionen auf vielen Ebenen erfahren und kommuniziert werden, kann Musik dazu beitragen, Kommunikationskanäle durch Worte, Töne und im Fall von Live-Performances, visuelle Präsentation, zur Verfügung zu stellen.

"Die Konversation ist begrenzt. Wörter sind begrenzt. Es gibt all diese Vorurteile, die wir haben. Ich spreche mit einem Akzent. Ich bin eine Frau, was auch immer. Dieses Zimmer riecht nach verschiedenen Sachen. Ich werde von all diesen verschiedenen Dingen beeinflusst ", sagte sie. "Und ich denke, mit Musik können wir darüber hinaus kommunizieren. Ich hoffe es ", erklärte sie. "Im Moment höre ich viel griechische Volksmusik. Und ich höre viel Schmerz und persönliche Geschichten in diesen Liedern. Und ich habe keine Ahnung, worum es in den Texten geht. "

Einer der Gründe, warum Obel glaubt, dass Musik so wichtig sein kann, ist nicht nur, dass es uns ermöglicht, die Gefühle des Musikers zu verstehen, sondern dass Kunst uns auch ermöglicht, unsere eigene Erfahrung zu verstehen. "Es gibt noch eine Ebene, die etwas in dir eröffnet. Es kann eine Sehnsucht danach geben. Etwas, dem wir nicht bewusst sind, aber es ist da ", erklärte sie.

Schließlich war Obel nicht damit zufrieden, einfach nur Musik zu hören, und sie beschloss, ihre eigene Musik zu kreieren. Und für Obel beginnt der kreative Prozess damit, sich einen sicheren Raum von der Außenwelt zu schaffen, damit sie in ihre eigenen Erfahrungen eintauchen kann.

"Ich habe Glück, weil ich alleine arbeite. Ich habe vorher in Bands gespielt und in Gruppen um Musik gearbeitet. Und es war nicht gut, also habe ich in diesen Gruppenprojekten nie etwas gemacht, was ich mochte ", erklärte sie. "Und dann entdeckte ich, dass ich, wenn ich alleine arbeitete, sehr intuitiv und frei arbeiten konnte. Und ich könnte anders singen. Und auch das Songwriting, das ich tue – ich schreibe niemals, wenn [Leute] um mich herum sind. Ich brauche wirklich das Gefühl, in Ruhe gelassen zu werden. Ich bin in meiner eigenen Blase, auf meiner eigenen Insel. Und dann kann ich arbeiten. Und dann kann ich Musik machen. Ich benutze meine eigene Vorstellungskraft. Und es ist diese Welt, auf die ich mich einstelle.

"In diesen Situationen musst du etwas greifen und es schützen."

Was Obel findet, ist, dass alleine zu sein und ihren kreativen Raum zu schützen, sie von ihren eigenen Erwartungen und den Erwartungen anderer frei macht. "Ich weiß nur, dass ich nicht gut darin bin zu arbeiten, wo es einen nützlichen Punkt oder eine Funktion gibt, wo es so oder so sein muss", sagte sie. "Und das bedeutet auch, dass ich nicht mit der Erwartung schreiben kann, etwas Bestimmtes zu tun. Meiner Erfahrung nach höre ich nichts mehr auf, sobald ich das fühle. "

Was Obel findet, ist, dass sie in der Lage ist, sich mit ihren eigenen persönlichen Erfahrungen – sowohl aktuell als auch in der Vergangenheit – zu verbinden. "Ich hatte immer das Gefühl, dass ich nicht wirklich wusste, ob ich eine Persönlichkeit hatte. Aber wenn ich einen hatte, ist es die Summe meiner Erfahrungen. Ich bin die Summe meiner Erfahrungen. Und alles, was ich sehe, ist durch dieses Prisma oder durch diesen Rahmen all dieser Erfahrungen, die ich in meinem Leben gemacht habe. In gewisser Weise wird die Gegenwart immer durch ein Prisma der Vergangenheit gesehen ", sagte sie. "Und es ist eine Illusion zu glauben, dass man in irgendetwas neutral gehen kann. Ich fühle, dass die Vergangenheit in diesem Sinne lebt. Ich benutze es in meiner Arbeit, und ich fühle es jeden Tag, wie es immer noch da ist. "

Mehr noch, diese Erfahrungen werden nicht immer in Sprache verstanden. "Manchmal, wenn ich Klavier spiele, kann ich mich wieder mit etwas verbinden, in dem ich die Erfahrung ausdrücken würde, ein Kind zu sein – was ich nicht wirklich in Worten ausdrücken kann", sagte sie.

Insgesamt kann diese Art von Erfahrung äußerst vorteilhaft sein. Obel beschreibt eine schöpferische Erfahrung, die als fließend betrachtet werden kann, als ein Zustand "müheloser Konzentration", ein vollständiges Eintauchen in die Erfahrung. In diesem Zustand sind die Menschen vielleicht offener für Erfahrungen, einschließlich der Verbindung mit ihren eigenen Erfahrungen und auch weniger besorgt über die Erwartungen anderer.

Die Erfahrung von Flow ist nicht nur mit künstlerischer Kreativität, sondern auch mit positiven psychologischen Zuständen verbunden. Die Forschung hat herausgefunden, dass Achtsamkeit, ein Konzept ähnlich dem Flow, ein effektiver Behandlungsansatz sein kann, um Probleme wie Angst und Depression zu bewältigen.

Zusätzlich zu ihrer kreativen Arbeit beschrieb Obel, wie dieser Strömungszustand ihr emotional hilft, indem sie ihr hilft, jeden Moment zu schätzen und sich mit anderen verbunden fühlt.

"Es macht die Gegenwart so wichtig. Und es wird ein Erlebnis werden. Es wird alles danach ausmalen. Man muss also nicht nur einen guten Moment für den Augenblick bewahren, sondern auch dafür, dass es dich verändern wird ", erklärte sie. "Ich war auch an der Idee interessiert, dass ich ein Glasprisma war oder dass wir alle waren und unsere Wege durch uns hindurch schienen. Ich denke, wir machen es mit unseren individuellen Wegen und unseren kollektiven Wegen. "

Aber die Fähigkeit, in unsere eigene Erfahrung einzutauchen, kann gefährlich und überwältigend sein. "Als ich mit dem Titel 'Citizen of Glass' gearbeitet habe, war ich an Transparenz und Zerbrechlichkeit und einem unheimlichen Gefühl der Offenheit interessiert, wenn Sie sich offenbaren", erklärte sie.

Einer der Gründe, warum diese Immersion oder "Blase", wie Obel es nennt, so beängstigend sein kann, ist, dass wir, wenn wir nicht vorsichtig sind, in negativen Erfahrungen, Emotionen und Gedanken verloren gehen, von denen wir nicht trennen können.

"Ich kann total sehen, dass die Blase schlecht und gut ist. Es ist als würdest du in deinem Kopf leben ", erklärte sie. "Wenn du es in etwas Gutes verwandelst, kannst du etwas erschaffen, das außerhalb deines Kopfes ist. Und das ist ein Sieg. Dann gibt es das Schlimme – wo du nicht kannst.

"Du bist nur dort stecken geblieben."

Obel beschrieb dieses "festgefahrene" Gefühl, als sie den Kampf ihres jetzt verstorbenen Vaters mit der Depression teilte. Laut Obel beschäftigte er sich oft mit Wiederkäuen – oder einem wiederholten Nachdenken über dasselbe Ereignis. Dieses Nachsinnen brachte ihn in einen Zustand der selbstbezogenen Aufmerksamkeit, wobei er in seiner eigenen Welt feststeckte und Schwierigkeiten hatte, äußeres Feedback zu akzeptieren.

"Wenn man diese Leidenschaft für Dinge verliert, kann die Vergangenheit alles übernehmen. Ich habe es mit meinem Vater gesehen. Mein Vater war die meiste Zeit meines Lebens sehr deprimiert ", erklärte Obel. "Und das war so, als ob die Vergangenheit seine Gedanken übernommen hätte und er durchlebte gerade Dinge, die passiert waren. Er konnte nicht darüber hinwegkommen, dass er bankrott gegangen war. Er konnte einfach nicht darüber hinwegkommen.

"Es war dieser Berg für ihn, dieses Leben, das er vorher hatte."

Obel erkennt, dass sie und ihr Bruder für ähnliche Zyklen des Wiederkäuens empfänglich sein können. "Das Seltsame ist, dass er es mir und meinem Bruder weitergegeben hat. Weil wir dieses ganze Leben hatten, bevor er deprimiert und krank war, nach dem wir uns sehnten, als unsere Eltern noch zusammen waren. Es gibt viel Sehnsucht und Nostalgie für eine Zeit, als die Dinge gut waren, und er war nicht krank. Und ich denke, dass sowohl mein Bruder als auch ich darin gefangen sein können ", sagte sie.

Letztendlich ist Obel zuversichtlich, dass sie und andere diese nachdenklichen Zyklen nutzen können, um kreative Bemühungen zu unterstützen. "Ich habe auch das Gefühl, wenn ich Musik mache. Es ist also eine Schwäche, aber es ist auch ein mächtiges Werkzeug, um deine Vergangenheit zu nutzen, die Emotionen, die du dort hast, und diese Erinnerungen, die so mächtig sind – und dann etwas daraus zu erschaffen. Und sprechen Sie darüber auf eine Art und Weise, die außerhalb der normalen Konversation liegt – sagen Sie es auf tiefere Weise mit Musik aus ", sagte sie.

Dementsprechend nutzte Obel ihre Erfahrung mit der Depression ihres Vaters, um einige ihrer Musik zu informieren. "Das Lied" Es ist wieder da "ist meine Erfahrung. Ich habe nie an Depressionen gelitten wie mein Vater, aber ich weiß es sicher ein wenig ", sagte sie. "Und ich wollte darüber schreiben. "Es passiert wieder" ist die zyklische Natur dieser Dunkelheit, die in dein Leben eingetreten ist.

"Und du weißt nur: 'Oh, nein. Jetzt kommt es. "

Und Obel ermutigt Menschen, ihre Gefühle durch künstlerische Bemühungen als eine Art der Bewältigung zu erforschen. In der Tat deutet die Evidenz darauf hin, dass Musik eine Form der Verhaltensmedizin ist, die Depressionen, Angst und Stress verbessern kann.

Dies kann dazu führen, dass Menschen hoffnungsvoller werden, dass Erfahrungen wie Depression nicht für immer sind. "Ich denke, es ist Kraft, wenn du weißt, dass es wieder verschwindet. Und das ist [mein Vater] nie … dass es wieder verschwinden würde ", sagte sie

Und Obel ermutigt Menschen, sich nicht verpflichtet zu fühlen, den persönlichen Raum aufzugeben, den sie brauchen, um sich selbst in einer von sozialen Medien dominierten Welt sicher und kreativ zu fühlen. Diese wahre "empathische Technologie" muss nicht die Kontrolle über ihre Privatsphäre verlieren oder in die Privatsphäre anderer eindringen, um empathisch zu sein.

"Ich denke, heute haben wir ein Ideal in unserer Kultur, wegen der sozialen Medien und dieser Telefone, wo wir alles sofort filmen und dokumentieren und es allen zeigen können. Also hat jeder potenziell ein Publikum ", sagte Obel. "Früher waren es Künstler und berühmte Leute. Und vor allem Künstler würden ihr Leben in ein Artefakt verwandeln – entfernen Sie es von sich selbst und sehen Sie es von außen und machen Sie es interessant. Und erzähle eine Geschichte, die ein künstlerisches Element hat. Jetzt kann jeder das machen. Und das ist großartig.

"Aber ich frage mich nur, ob es auch wichtig ist, Geheimnisse und Dinge zu haben, die du für dich behältst."

Michael A. Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.