Als Psychotherapeutin, die auf die Arbeit mit kreativen Menschen spezialisiert ist, werde ich oft gebeten, auf Schreibkonferenzen zu sprechen. Bei einem solchen kürzlichen Ereignis stand ein Publikumsmitglied auf und stellte eine Frage.
"Wenn ich schreibe", sagte er, "habe ich das Gefühl, dass ich nicht immer weiß, was ich tue. Ich gehe über Zeug, dann übersetze ich Sachen, dann versuche ich etwas anderes … Ich fühle mich, als ob ich es manchmal verliere. Was bedeutet das?"
Ich zuckte mit den Schultern. "Es bedeutet, dass du ein Schriftsteller bist."
"Aber ich verbringe viel Zeit damit, mir Sorgen zu machen, nie sicher, ob das verdammte Ding funktioniert …"
"Klingt so, als würdest du mir schreiben."
Das löschte den perplexen Ausdruck auf seinem Gesicht nicht aus.
"Das weiß ich nicht." Er sah sich in dem überfüllten Raum um. "Ich meine, ich habe neulich im Radio gehört, dass wir alle verrückt sind."
"Wer ist verrückt?"
" Wir. Schriftsteller. Künstler im Allgemeinen. Dieser Psychologe war in einer Talkshow auf NPR, und er sagte, es sei bewiesen, dass wir alle bipolar sind. "
"Ich bin verwirrt. Meinst du das, weil du ein Schriftsteller bist, bist du bipolar, oder macht es dich bipolar, dass du Schriftsteller bist? "
"Er sagte, es könnte der eine oder der andere sein, aber es könnte beides sein. Was denkst du?"
"Ich denke, ich werde die nächste NPR-Versprechen-Fahrt überspringen."
Offenbar ist es wieder in Mode: Die Vorstellung, dass der kreative Impuls mit seinen gelegentlichen emotionalen Schwierigkeiten lediglich das Produkt einer psychischen Störung ist. Es muss sein, argumentiert man, wenn man bedenkt, wie oft emotionaler Tumult, Stress und fehlgeleitete Stimmungen damit verbunden sind.
Die aktuelle Lieblingsdiagnose für Künstler, besonders für Schriftsteller, ist die bipolare Störung – was früher manische Depression genannt wurde.
Tatsächlich gibt es einen Film, der derzeit veröffentlicht wird – basierend auf Kay Jamisons einflussreichem Buch Touched With Fire -, das genau dieses Konzept verstärkt. Aber die Idee, dass Autoren von einem einzelnen und hoch neurotischen Typ sind, geht den ganzen Weg zurück – wer sonst? – Freud. Später, in den fünfziger Jahren, schrieb ein gewisser Edmund Bergler (übrigens beschrieb er den Begriff "Schreibblockade") eine Reihe von Büchern über das Thema. Seine Erklärung für den Grund, dass Schriftsteller schreiben? "Psychischer Masochismus."
Natürlich ist die Vorstellung, dass der künstlerische Impuls unweigerlich das Produkt einer psychischen Verfassung ist, nicht neu. Die Geschichte ist gefüllt mit Beispielen des gequälten Künstlers, der von Melancholie befallen ist, betrunken geht, ein Ohr abschneidet und sich – wie wir Therapeuten gerne sagen – unangemessen verhält. Aber zu folgern, dass irgendeine Art von "Verrücktheit" kreativen Bemühungen zugrunde liegt, oder, noch schlimmer, dass der Impuls, etwas zu erschaffen, selbst ein Indikator für irgendeinen klinischen Zustand ist, ist einfach falsch.
Erstens, in welchem Ausmaß auch immer ein Therapeut an die Gültigkeit von diagnostischen Etiketten wie "bipolar" glaubt, ist eines klar: Etiketten existieren für die Bequemlichkeit des Etikettierers. Wie hilfreich sie für die künstlerische Person sind, ist umstritten.
Zweitens ist die Behauptung, dass der schöpferische Impuls von einer einzigen Quelle kommt – sei es Manie, Psychose oder der Mond -, sowohl lächerlich als auch potenziell schädlich. Es ist lächerlich, weil es zu stark vereinfacht und mit der gelebten Erfahrung unzähliger Künstler unvereinbar ist. Möglicherweise schädlich, weil es die mysteriösen, undefinierbaren Aspekte des schöpferischen Handelns unterschätzt.
Ich erinnere mich an ein Zitat von HL Mencken, der sagte: "Es gibt immer eine einfache Lösung für jedes menschliche Problem – ordentlich, plausibel und falsch." Die Tendenz, die kreativen Kämpfe eines Schriftstellers nur in Form eines psychologischen Problems zu sehen, verrät eine tiefe Enge im Umfang, Phantasie und Wertschätzung für die verborgenen Wege des künstlerischen Herzens.
Der Punkt ist, ja, vielleicht litt Van Gogh unter Symptomen, die wir als bipolar bezeichnen könnten. Aber was auch wahr ist – und sicherlich wichtiger – ist, dass er äußerst talentiert war. Beide Tatsachen können koexistieren, ohne dass einer den anderen notwendigerweise verursacht.
Das bringt mich zurück zu diesem besorgten Publikumsmitglied. Weil die Wahrheit ist, ist er nicht allein in seiner Sorge darüber, was seine kreativen Kämpfe bedeuten . Viele Schriftsteller Patienten in meiner Therapie Praxis wundern sich über das gleiche, angesichts der Grad der Angst, Selbstzweifel und Angst vor beschämender Selbstentblößung, die das Schreiben der meisten Skripte, Theaterstücke, Essays oder Romane begleitet.
"Wenn ich von Angst geplagt werde", sagt er oder sie, "sagt das nicht etwas über die Qualität dessen, was ich schreibe? Seien wir ehrlich: Wenn es mir gut ginge, würde ich diese Qual nicht durchmachen. Wenn diese Geschichte wirklich funktioniert hätte, würde ich nicht gegen so viele technische Probleme, narrative Störungen, Inkonsistenzen in einigen Charakteren ankämpfen. Recht?"
Falsch. Sie stoßen aus einem ganz einfachen Grund gegen technische Probleme, narrative Probleme und Probleme mit einigen Ihrer Charaktere. Schreiben ist hart.
Das soll nicht heißen, dass das Schreiben nicht oft von Angst begleitet wird, die sich auf zwölf verschiedene Arten manifestiert, von schlaflosen Nächten über Prokrastination bis hin zu Drogenmissbrauch. Und diese psychologischen Aspekte sollten angesprochen werden. Aber diese Symptome – und die selbstbeschuldigenden Bedeutungen, die wir ihnen geben – sind nicht der Grund dafür, dass das Schreiben schwierig ist. Denn ob ein Autor unter diesen Symptomen leidet oder nicht, in einem kleinen Ausmaß oder zu einem lähmenden Ausmaß, ist die Wahrheit, dass das Erzählen einer guten Geschichte mit Intelligenz, emotionaler Wahrheit und narrativer Komplexität schwierig ist. Wirklich, wirklich schwer.
Lassen Sie es mich anders ausdrücken: Was ich meinen Schreiberpatienten manchmal erzähle, und was ich hier betonen möchte, ist, dass die Aufgabe eines Künstlers darin besteht, etwas zu schaffen. Wenn Sie etwas erstellen – ob ein Skript oder ein Roman, ob Sie eine Landschaft malen oder einen Song schreiben -, werden Sie zwangsläufig Probleme bekommen. Probleme bei der Ausführung der Aufgabe. Ihre wirkliche, pragmatische, grundlegende Aufgabe besteht darin, an diesen Problemen zu arbeiten. Löse die Schwierigkeiten. Beantworte die quälenden Fragen.
Mit anderen Worten, ich glaube, dass Sie als kreativer Mensch das Problem lösen sollten, anstatt sich selbst zum Problem zu machen. Sie und Ihre psychologischen Probleme beiseite, Probleme mit Ihrer Arbeit sind inhärent bei der Durchführung dieser Arbeit.
Ein Beispiel: Einer meiner Freunde ist ein buddhistischer Mönch, dessen Gelassenheit und Gleichgewicht nach meiner Erfahrung ein Vorbild für psychologisches Wohlbefinden ist. Er ist auch ein Dichter. Als ich das letzte Mal mit ihm gesprochen habe, hat er sich über dieses lange Gedicht beschwert. "Mann", sagte er, "Gedichte schreiben ist eine Schlampe."
Beachten Sie, dass er nichts über sein Talent, seinen Charakter, seine Arbeitsmoral oder seinen kümmerlichen Platz im Pantheon der Dichter gesagt hat. Er sah seine Kämpfe und künstlerische Frustration nicht als Beweis für einen Fehler in sich. Oder eine Reflexion seiner neurotischen Unsicherheit. Er erklärte lediglich, dass das Schreiben von Poesie schwierig ist.
Also, noch einmal: Wenn Sie in Ihrem Schreiben auf Schwierigkeiten stoßen , sollten Sie das Problem lösen – machen Sie sich nicht das Problem. Sie mögen Probleme haben, die angegangen werden müssen, aber die Schwierigkeiten des Schreibens sind in der Aufgabe inhärent, nicht eine Widerspiegelung Ihrer Fehler als eine Person oder ein Schreiber.
Denken Sie daran, Schreiben ist schwer. Etwas zu schreiben ist schwer. Vor allem, wenn Sie Ihr Bestes versuchen.
Was mich an eine alte Hollywood-Geschichte erinnert. Vor vielen Jahren, in den Tagen des Studiosystems, war ein Raum voller Vertragsschreiber verrückt geworden, als sie versuchten, ein Act-Two-Problem in einem Drehbuch zu lösen, das sie gerade machten. Nach einer Woche des Zähneknirschens und des Kleidungszerfalls wurde ein neuer junger Schriftsteller in den Raum gebracht. Innerhalb weniger Minuten traf er die Lösung. Worauf einer der erschöpften alten Veteranen murmelte: " Klar, er hat es gelöst. Er wusste nicht, wie schwer es war. "
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Als ehemaliger Hollywood-Drehbuchautor ( MEIN LIEBLINGSJAHR; WILLKOMMEN ZURÜCK , KOTTER , etc.) ist Dennis Palumbo jetzt ein lizenzierter Psychotherapeut und Autor der Daniel Rinaldi Mystery-Serie. Weitere Informationen unter www.dennispalumbo.com
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