Den Tod umfassen

Die Welt kennt jetzt vollständig den Tod. Die Detroiter Rockband hat in den frühen 70er Jahren innovative und rohe Punkrock-Songs aufgenommen, wie "Politiker in meinen Augen" und "Rock-N-Roll-Opfer", die nie eine echte Chance hatten, gehört zu werden. Wie in dem Film A Band Called Death erwähnt , fanden die Aufnahmen von Death ihren Weg in den Punk Rock Underground und ihre Songs wurden 2009 als das von der Kritik gefeierte Album For The Whole World To See veröffentlicht. Diejenigen, die der Band zuhörten, erkannten ihren innovativen und rohen Sound, und Death erhielt angemessenerweise Auszeichnungen von Größen wie Questlove, Vernon Reid und Henry Rollins als bahnbrechende Band, die "Punk war, bevor Punk Punk war".

Aber der Tod ist etwas anderes; Es ist ein lebendiges, atmendes Denkmal dafür, wie man leben, schaffen, mit Widrigkeiten umgehen und gedeihen kann, wenn man sich nicht vor dem Sterben fürchtet. Und das neueste Album der Band, NEW , ist die neueste Aussage der Band, dass ihre Mitglieder überall in Ordnung sind, auch wenn sie es nicht sind.

Die Angst vor dem Tod ist seit langem ein Schwerpunkt religiöser, philosophischer und psychologischer Theorien. Die Salienz der Sterblichkeit oder das Bewusstsein für den Tod wurde mit Themen wie erhöhte Depression, Angst und ein niedrigeres Selbstkonzept in Verbindung gebracht. Darüber hinaus legt die Theorie des Terrormanagements nahe, dass Individuen, wenn sie mit dem Konzept des Todes konfrontiert werden, diese Gedanken unterdrücken können und in ihren Überzeugungen über kulturelle Weltanschauungen starrer werden, um mit dieser Angst fertig zu werden, die im übertragenen Sinn für ein liebes Leben bleibt.

Irvin Yalom, ein existenzieller Psychotherapeut, hat vorgeschlagen, dass wir uns der Unvermeidlichkeit des Todes stellen müssen, um die Angst zu reduzieren.

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Death war eine Band, die von den Brüdern Bobby Hackney, Dannis Hackney und dem inzwischen verstorbenen David Hackney gegründet wurde. Bobbie Duncan spielt jetzt Gitarre in der neuen Besetzung, die Bobby Hackney und Dannis Hackney enthält. Und der Name der Band, Death, hatte einen Zweck – klar zu sagen, dass das Sterben nicht zu befürchten war, sondern eher angenommen wurde.

"Das war unsere Philosophie. Das war die Sache, die uns dazu gebracht hat, den Tod zu kaufen, als David ihn uns präsentierte ", erklärte Bobby Hackney. "Als er uns das erste Mal präsentierte und er sagte: 'Ich habe den Namen der Band … Death' bekommen, konnten wir nicht anders, als an den Black Sabbath und einige der seltsameren Acts zu denken, die es damals taten. Und wir wollten nicht so verrückt sein.

"Aber als er das Konzept erklärte, war es ähnlich dem Konzept von Jim Morrison, als er seine Band The Doors nannte, und sie haben dieses Signature-Lied, Break on Through 'gemacht. Wie David sagte, es ist etwas, vor dem wir alle stehen müssen, Mann. Niemand redet gerne darüber. Aber David glaubte fest daran, dass es der größte Übergang ist. Er glaubte, dass wir uns gerade darauf vorbereiten. "

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David Hackneys Ansatz war eine kognitive Aufarbeitung dessen, was Sterben bedeutete. Forschungsergebnisse legen nahe, dass kognitive Aufarbeitung ein nützlicher Bewältigungsmechanismus ist, um zu verhindern, dass Stress Symptome von Depression oder Angst verursacht. "Was David im Rückblick sagen wollte, war, dass wir uns nur negativ auf den Tod freuen. Wir freuen uns nicht auf den Tod, da wir uns auf die Geburt freuen würden, oder auf ein natürliches Ereignis wie dieses ", erklärte Bobby Hackney. "David sah es an, als wäre der Tod nur eine Fortsetzung des Lebens mit nur einer kleinen Unterbrechung dazwischen. Du siehst, weil das Leben nach diesem Ding weitergeht, das wir den Tod nennen. Wir verschwinden in dieser Welt, und wir gehen durch unsere Rituale, und wir haben unsere Beerdigungen, und wir verbringen ein paar Wochen Trauer und all das.

"Aber auf der anderen Seite ist es wie eine Geburt. Jemand ist gerade auf die Welt gekommen. Siehst du, wir verlassen das, damit wir woanders hingehen können. Ich meine, jedes philosophische Buch, das du kennst, erkennt eine Sache an. Zumindest bleibt der Geist nicht im Grab. "

Forschungsergebnisse legen nahe, dass Religion und Spiritualität für einige eine gute Gesundheit und ein gutes Wohlbefinden vorhersagen. Dannis Hackney erklärt die Rolle des Glaubens in der Band und wie er das Wiederaufleben des Todes als Teil eines größeren Plans sieht.

"Du siehst, dass der gute Gott uns hierher gebracht hat, damit wir das Leben genießen können. Nicht so können wir es fürchten. Deshalb wurden wir zurückgebracht. Weil diese Botschaft offenbar nicht sterben sollte ", sagte er. "Nachdem wir mit unserem Blick auf den Tod fertig sind, gibt es noch eine andere Einstellung, die sie nicht wirklich sehen wollen, weil sie nicht so weit gehen wollen, wegen all der Negativität, die die Welt auf diese Sache gelegt hat. Das ist eine weltliche Sache. Du musst es als etwas Natürliches betrachten.

"Meine Eltern haben uns immer gelehrt. Religion ist für mich wie Hochschule. Und wenn du aufs College gehst, erwartest du, aufs College zu gehen, erwartest du hart zu arbeiten, du erwartest deinen Abschluss zu bekommen, und du erwartest, in die Welt hinauszugehen und das Gelernte zu nutzen. Das ist für mich Religion. Du gehst in die Kirche, lernst die Goldene Regel und sie sagen, du gewinnst dein Wissen. Und Sie kommen mit dem Verständnis heraus, dass Dinge aus einem Grund geschehen.

"Und wenn wir groß genug sind, um an etwas Größeres als uns selbst zu glauben, können wir das verstehen. Das ist gruselig. Wenn du die Wahrheit entlarvst und sagst, dass dies ein natürliches Ereignis ist, wie alles andere, was natürlich geschieht. Tiere tun, was sie tun, weil sie instinktiv sind. Und Menschen tun, was sie tun, weil sie geführt werden. Und es gibt einen Ort, an den wir alle zurückkehren, und wir werden diesem Mann gegenübertreten und einen Bericht darüber geben, was wir getan haben. Aber was Sie verstehen, ist, dass es nicht schlecht für Sie ist. Das ist etwas Gutes für dich. "

Der Glaube der Hackneys an sich selbst und ihre Musik wurde fast sofort getestet.

Bobby Hackney erklärte, dass der ursprüngliche Sound der Band teilweise ein Produkt der vielfältigen Einflüsse in den 60ern Detroits war. "Nun, du weißt, was uns wirklich inspiriert hat, war zuerst nur in Detroit zu sein. Aufgewachsen in Detroit war ein großer Teil davon. Aufgewachsen in den späten 50er Jahren und in den 60ern bis in die 70er Jahre war Detroit einfach ein großartiger Ort, besonders wenn man Musik einlegte und Musik studierte.

"Wir wurden von allem beeinflusst, von der Chess Records-Sammlung, die unsere Eltern mit den Beatles bis Motown hatten. Die ganze 60er-Bewegung, die ganze Hippie-Kultur; Detroit war während des ganzen Jahrzehnts ein solch großer Schmelztiegel von Musik. "

Ironischerweise, genauso wie die Angst vor dem Tod die Menschen dazu veranlasst, sich fest an ihren Glauben zu klammern, reagierten die Menschen auf den genreverbogenen Sound des Todes, als wäre es eine Bedrohung. Bobby Hackney erkennt an, dass der Sound der Band nicht bereitwillig angenommen wurde, da viele Stereotypen hatten, welche Arten von Musik der Tod nicht spielen sollte und sollte.

"Das stimmt, dass die Leute es nicht sofort verstanden haben. Was aber die Pioniere der gesamten Punk-Bewegung ist, das ist etwas, das zu uns kam. So wie wir es damals gemacht haben, haben wir nur versucht, eine harte treibende Musik zu schaffen, genau wie die Jungs, die wir gehört haben ", sagte er. "Die Tatsache, dass die Nachbarschaft und die Umgebung sich nicht wirklich auf drei schwarze Kerle beziehen konnten, die viel von dem, was damals" weißer Rock 'n' Roll "hieß, machten, war etwas, an das sich alle gewöhnen mussten. Und einige Leute haben es genossen und manche Leute haben es einfach nicht getan.

"Wir haben es einfach kategorisiert wie mein Bruder David:" Es ist alles Rock'n'Roll. " Weil der Blues sehr verbreitet war und all diese Leute inspirierte, und es war nur der Anblick von uns und was wir spielten, warf alle ab. Sie sagten: "Warum spielt ihr nicht Erde, Wind und Feuer? Warum spielt ihr nicht viel von der beliebten "schwarzen Musik", die draußen war? Und es wurde eine Identitätskrise, in der wir das Gefühl hatten, dass das, was wir taten, auf jeder Musik basierte. Es ist alles Musik. Aber wo wir lebten, hatten die Menschen ihre besondere Vorliebe. Und wir waren wie gegen den Strich, schätze ich. "

Stereotype zu sein ist kein harmloses Ereignis. Die Forschung hat gezeigt, dass stereotype Bedrohungen oder wenn Menschen dafür sensibilisiert werden, in bestimmte Gruppen eingeteilt zu werden, die Leistung beeinträchtigt haben. Dies gilt auch für gutartige Stereotype, etwa wenn ein Athlet vor einer akademischen Prüfung an seine Sportlichkeit erinnert wird. Personen, die mit einem Stereotyp vorbereitet sind, neigen dazu, sich bei diesen Tests schlechter zu fühlen.

Aber Stereotype zu erkennen und anzusprechen und ein starkes Identitätsgefühl zu haben, kann eine wirksame Methode zur Minimierung ihrer negativen Auswirkungen sein. Und genau so hat Death diese Stereotypen gehandhabt.

"Bei uns hat es umgekehrt funktioniert. Die Leute sagten uns, dass wir nicht Rock'n'Roll spielen sollten, wir sollten Soul-Musik oder Jazz oder Funk spielen oder was auch immer mit der schwarzen Community zusammenhing. Und je mehr wir das hörten, desto lauter und aggressiver und schneller und desto mehr wollten wir wie Rock 'n' Roll sein ", erklärte Bobby Hackney. "Es war nicht so, 'Wir sollten dich daran erinnern, dass du Funk spielen solltest', und dann haben wir Funk gespielt. Es ist nicht so, als wäre unser Rock'n'Roll untergegangen. Nein. Jedes Mal, wenn jemand uns daran erinnerte, dass wir irgendetwas anderes spielen sollten als das, was wir spielten, ging unser Rock'n'Roll hoch.

"Wir haben einfach all die rockigen, schnellen Sachen genossen, diese Power-Trios. Wir haben das Edgar Winter Zeug genossen. Wir liebten Grand Funk, das Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang, all diese Power-Trios. Es schien, als ob die Power-Trios ein bisschen schneller gespielt hätten. Sogar ZZ Top. Wir waren im Einklang mit diesem schnellen Power-Trio. "

Dieser Glaube wurde noch weiter getestet, als die Band nun vom Grammy-Gewinner und Musikmanager Clive Davis bekannt wurde, um ihren Namen zu ändern, um ihre Platte zu veröffentlichen. Aber David Hackney lehnte ab. "Er wollte, dass Clive Davis das ganze Konzept kauft. Und das hat David zurück gebracht, als Clive uns bat, den Namen zu ändern, weil er versuchte, das ganze Konzept des Todes zu verkaufen ", erklärte Dannis Hackney. "Und Clive sagte, das sei cool, und die Musik würde kicken und wir könnten sie verkaufen. Und Davids kreatives Genie ließ ihn das nicht tun. Er fühlte sich, als würde er seine Prinzipien kompromittieren, wenn er das tat. "

"Wir haben uns unserer Musik verschrieben und uns für unsere Band engagiert. Wir waren sehr jung und begannen gerade mit der Groovesville Production Company. Und wir hatten das Vertrauen, dass die Eigentümer Don Davis und Brian Spiers, die sich damals mit den Labels beschäftigten, der Meinung waren, dass wir ein weiteres Angebot bekommen würden ", sagte Bobby Hackney. "Eine, die nicht von uns erwarten würde, unseren Namen zu ändern. Das sind also die drei treibenden Faktoren. Wir waren jung, wir wussten, dass wir andere Möglichkeiten hatten und vor allem engagierten wir uns für unsere Musik und unsere Band. Und David war zufällig die Speerspitze dieser ganzen Bewegung. "

Als ihr Album nicht veröffentlicht wurde, blieben die Hackney-Brüder ihrer selbst und ihrer Musik treu. Bobby Hackney erklärt, dass ein großer Teil davon mit der Macht ihrer Familie zusammenhängt. Hohe Familienfunktionen einschließlich eines hohen Familienzusammenhalts sind mit einer verbesserten emotionalen Gesundheit verbunden.

"Zum Glück für uns zu der Zeit hatten wir die Kraft der Familie. Wir waren jung. Die Welt hatte uns noch nicht so sehr vermasselt wie unsere Meinungen über einander. Wenn Sie also in den 60ern drei junge Leute haben, wissen Sie, dass Familien zusammenhalten. Brüder klebten zusammen. Das hatten wir zu diesem Zeitpunkt ", sagte Bobby Hackney. "Am Ende des Tages waren wir immer noch Brüder. Wir haben uns geliebt. Wir waren jung; wir waren verpflichtet. Wir haben uns nie gegenseitig die Schuld gegeben. Wir haben David nie die Schuld gegeben. Wir waren nur zuversichtlich, dass wir es eines Tages schaffen würden. Ich denke David war überzeugender als ich und Dannis. Aber wir haben diesen Traum geglaubt. Wir alle haben diesen Traum geglaubt. "

"Sichern Sie Ihren Bruder. Nun, das war das Motto meines Vaters ", stimmte Dannis Hackney zu. "Ich meine jedes Mal, wenn er uns irgendwohin brachte, war es, pass auf deinen Bruder auf." Vergnügungspark, wir blieben alle zusammen, 'Pass auf deinen Bruder auf.' Du weißt in der Kirche: Pass auf deinen Bruder auf. Wenn Sie die Straße überqueren, halten Sie die Hand Ihres Bruders. Es war also ein Konzept, mit dem wir aufgewachsen sind. Passen Sie auf Ihren Bruder auf. Es war etwas, was unser Vater uns beigebracht hat. Und indem wir etwas hatten, was uns physisch zusammenhielt wie Musik, auf die wir uns alle einigten, hatten wir ein ziemlich starkes Fundament. Das ist ziemlich schwer zu brechen. "

Dieser Familienzusammenhalt war es auch, der ihnen half, mit dem Verlust von David an Lungenkrebs im Jahr 2000 fertig zu werden. "Es ist eines dieser Dinge, die Sie nicht kontrollieren können. Du musst hart beten und nachdenken und die Situation herausfinden ", erklärte Dannis Hackney. "Sie springen nicht dazu, sich selbst die Schuld zu geben oder die Schuld an der Person zu geben."

Als ich sein Beileid zum Verlust seines Bruders ausdrückte, lachte Bobby Hackney und erinnerte mich an den starken Glauben der Band, dass der Tod nicht zu befürchten ist. "Kein Verlust. David würde dich auslachen, wenn er dich das sagen hören würde. Er würde sagen, dass du derjenige bist, der verliert. Du musst dich um diesen Ort kümmern ", sagte er.

Und nun, während der Tod seine Reise fortsetzt, erforscht ihr neues Album einige dieser Themen. Und was klar zum Ausdruck kommt, ist, dass sie, wenn sie den Tod nicht fürchten, auch keine Angst vor dem Leben haben und bereit sein werden, mit allem fertig zu werden, was ihnen in den Weg kommt.

"Auf dem psychologischen Tipp, denke ich, ist einer der aufschlussreichsten Songs" Wer bin ich? " Das stellt die Frage ", erklärte das neue Mitglied Bobbie Duncan. "Manchmal enden Menschen an einem bestimmten Ort und sie wissen nicht, wie es passiert ist. Du hattest Ziele im Leben. Und du bist dazu bestimmt, woanders im Leben zu sein. Fast wie ein Weckruf: Wer bin ich? Wo bin ich? Wie kam ich hier hin?"

Duncan beschreibt das Lied "Change": "Das Konzept ist, alles muss sich ändern. Du weißt, dass das Leben weitergeht. Du wachst morgen auf, und die Dinge ändern sich, und du musst damit gehen. Wir haben etwas in der Musikindustrie und im Geschäft insgesamt – lernen, einen Groschen anzudrehen. Das mussten wir tun, als die Death Story herauskam und wir entschieden uns, Reggae zu spielen und Rock zu spielen.

"Wir haben gerade einen Cent gemacht. Und manchmal wird das Leben das tun. Es ist nicht immer leicht. Es ist leichter gesagt als getan. Aber wenn sich Veränderungen ergeben, ist es die Art und Weise, wie du dich ihnen stellst, wie du sie akzeptierst, wie du mit deinem Leben weitermachst, im Gegensatz zu etwas, das stagniert. Die Dinge ändern sich und du gehst entweder damit oder du tust es nicht. "

Bobby Hackney fügt hinzu: "Weißt du, das ganze Album hat sich laut den Songtiteln als eine ganze Synopsis des Lebens wunderbar entwickelt. Sie können es von Anfang bis Ende sehen, wenn Sie sich die Songtitel ansehen. Und wir haben tatsächlich eine Beschriftung auf der Rückseite des Albums. In der Tat ist die ganze Synopsis: Wenn du Erleichterung willst, schau dir dein Leben an. Es ist die Geschichte der Welt in der Zeit, in der wir leben. Es ist Spielzeit, aber vergiss nicht, wir sind auf der Station, wo du dich selbst fragen musst "Wer bin ich?" Du bist, was du denkst, auf die Auferstehung wartend, die den Wechsel herbeiführen wird. "

Und während Death weiterhin Songs schreibt, teilt die Band diese Erfahrung weiterhin mit anderen. Bobbie Duncan sagt: "Ich schreibe nicht nur Songs für mich. Ich schreibe Songs, auf die sich andere Menschen beziehen können, also versuche ich, einen Haken zu finden, an dem sich jemand festhalten und eine Anleitung finden kann. Oder lassen Sie sie wissen, dass sie nicht die einzige Person sind, die sich in einer Situation so fühlt. Oder sie erheben sich und haben eine gute Zeit. Songs sind Vehikel für Gedanken, Emotionen und Szenarien. "

Und er sieht, dass diese Gemeinschaft weiter wächst. "Die Gemeinschaft, die wir um uns herum sehen, ist zeitlos. Und ich denke, das liegt an den Geschichten. Und als Musiker haben wir viele verschiedene Epochen erlebt. Und wir sind durch die Epochen der Songwriter gekommen. Wie Neil Diamond: Du hörst seinen Songs zu, es ist immer eine Geschichte. Wir versuchen immer, eine bedeutungsvolle Geschichte darin zu setzen. Und deshalb haben wir die Art von Demografie, die wir haben ", sagte er. "Die älteren Leute, sie schätzen eine Geschichte. Die Kinder schätzen den Beat. Und die Kinder in der Mitte schätzen sie beide. Ich fühle, dass du der Musik treu sein musst. Die Motown-Jungs, [Kenny Gamble und Leon Huff], die Neil Diamonds, die Carole Kings, die Beatles – sie alle haben Songs geschrieben, die die Zeit übertreffen können, und das ist im Grunde, wo wir gerade dabei sind. "

Und so setzt der Tod seine Reise fort und verbreitet die Botschaft, dass wir nicht zu fürchten haben zu sterben.

Ich für meinen Teil bin mehr als aufgeregt und bereit für mehr Tod.

Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.