Was macht einen Künstler erfolgreich und belastbar? Der Rat ist voller Widersprüche: Gieße dein Blut, Schweiß und Tränen in deine Arbeit. Pflegen Sie gesunde Grenzen. Sie müssen Ihre Zeit berechnen. Laden Sie nicht zu viel, Sie müssen Ihren Lebensunterhalt verdienen. Lass das Geld deinen Ausdruck nicht beeinflussen. Der Kunde hat immer recht. Pflegen Sie Ihre künstlerische Integrität. Du bist mit künstlerischem Talent geboren. Kunst kann gelernt werden. Bleib dabei. Wissen, wann es zu beenden ist.
Das Überleben auf dem Weg des Künstlers ist für die meisten kompliziert und für einige geradezu gefoltert (denke an Van Goghs armes Ohr). Um seine Komplexität zu verstehen, wandte ich mich an einen Künstler, dessen Karriere sich über vierzig Jahre erstreckt. Jemand, der die Höhen und Tiefen erlebt hat; die $ 20 Provisionen und die $ 2000 Provisionen. Jemand, der den Druck niedergeschlagen hat, den Traum aufzugeben oder noch härter zu pushen und bis spät in die Nacht zu malen, um ihre Familie zu unterstützen. Ich brauchte jemanden, der mich tiefer in die Ehrlichkeit eindringen lassen würde, die die meisten Fachleute zu erschrecken suchen. Zum Glück, meine Mutter beantwortet immer meine Anrufe.
Wenn ich einfache Antworten erwartet hätte, wäre ich enttäuscht worden. Vielleicht funktionieren die Köpfe der Künstler nicht so. Ich weiß, dass ich keine einfachen zitierfähigen Antworten erwarten kann. Ich erwarte Widersprüche. Ich erwarte Antworten, die ausweichen und abschweifen. Weil wir uns alle ständig weiterentwickeln … manchmal während wir telefonieren. Wir haben ein ganzes Leben umrundet und hier sind wir gelandet:
Wurdest du mit dem kreativen Antrieb geboren?
Ich war eines von vier Geschwistern. Wir alle hatten die Fähigkeit und die Möglichkeit, künstlerische Kreativität auszudrücken, aber ich war der Einzige, der das tat. Wir hatten die gleichen Eltern, die gleiche DNA, aber ich war die Einzige, die im Alter von vier oder fünf Jahren mit dem Zeichnen angefangen hat. Es muss ein biologischer Antrieb sein. Es ist nicht so, dass meine Mutter mir Farben und Bleistifte gekauft hat, weil sie wollte, dass ich Künstlerin bin; sie kaufte Vorräte, weil sie bemerkte, dass ich gerne zeichnete.
Du sagst, dass künstlerisches Talent biologisch motiviert ist, aber kann eine Person, die ihre kreativen Fähigkeiten in jungen Jahren nicht entdeckt hat, auch im späteren Leben ein Künstler sein? Oder üben Sie ein künstlerisches Streben bis hin zum Talent?
Ja. Ich habe das gerade mit einem meiner Schüler erlebt (Meine Mutter leitet einen wöchentlichen Kunstunterricht in einem Seniorenzentrum). Dieser Typ in seinen 70ern ging eines Tages in die Klasse und malte sein allererstes Bild. Es war gut. Wirklich gut (Anmerkung des Autors: Ich habe es gesehen. Es ist ein wundervoll lebhafter Pfau. Ich fragte, ob ich es kaufen könnte. Er sagte, er würde es nicht verkaufen, wenn sein Leben davon abhielte. Ich mache ihm keine Vorwürfe. ) Aber der Vater dieses Typen ließ ihn nicht in jungen Jahren Kunst machen. Ihm wurde gesagt, er solle “praktische” Fertigkeiten lernen. Also entdeckte er sein Talent erst in den 70ern, als er in Rente ging und es war ein Moment für mich, oh Gott . Vielleicht war es immer da, aber etwas brachte es in einem späteren Alter heraus? Ich weiß es nicht. Es ist traurig, dass jemand ein Leben des Schaffens nicht leben konnte, weil er sonst beeinflusst wurde. Es gibt offensichtlich eine Dynamik sowohl der Natur als auch der Ernährung im Spiel.
Es gibt Samen, mit denen wir alle geboren werden. Vielleicht sind sie genährt, vielleicht sind sie es nicht, aber sie sind da. Ich höre traurige Geschichten von Eltern, die etwas anderes von ihren Kindern erwarteten als das, was ihre Kinder für sich selbst wollten. Es ist traurig, denn wenn du etwas wie Kunst magst, wenn du jung bist, absorbierst du es wie einen Schwamm. Es wird schnell zur zweiten Natur. Ich sehe immer noch Kinder, die auf diese Weise nicht genährt werden. Es ist beängstigend für mich, dass Eltern ihren Kindern erlauben, ihr Gesicht in der Technologie zu vergraben, ohne andere Dinge auszuprobieren, und ich befürchte, dass dies die Kreativität negativ beeinflussen wird. Klar, es gibt Berufe in der Technologie, aber was wird mit Kunst passieren?
Haben Sie in der High School an Ihre kreative Motivation als Mittel zur Karriere gedacht?
Diejenigen von uns, die künstlerisches Talent zeigten, wurden ermutigt, Karrieren wie kommerzielle Kunst zu betrachten. Praktisch. Aber in den siebziger Jahren wurde noch von Mädchen erwartet, Kinder zu bekommen. Daher war das Lernen von Hauswirtschaft und die Suche nach einem Mann für die Mädchen immer noch eine Erwartung für Mädchen am Ende der Highschool. Von “erfolgreichen” Studenten wurde erwartet, dass sie den Fußstapfen ihrer Eltern folgten, um Arzt oder Anwalt zu werden. Aber ich war stur und niemand wollte mir sagen, was ich sein würde oder wann ich heiraten würde. Meine Sturheit gehörte genauso zu meiner DNA wie ein Künstler. Ich war getrieben, das Beste zu tun, was ich mit dem tun konnte, was in mir war und was meine leidenschaftlichste Lebensfreude war – meine Kunst. Manche Leute haben nicht die Freiheit, diese Freude bis später im Leben auszudrücken, aber es kommt schließlich heraus. Vielleicht ist es eine Midlife-Crisis, die zuschlägt und sagt: “Wenn ich es jetzt nicht tue, werde ich es nie tun.” Nun, lass mich dir sagen, die Zeit ist kurz und das ist eines Tages jetzt. Tun Sie es jetzt oder das Leben wird schließlich diese Entscheidung für Sie treffen.
Als du eine junge Mutter und eine junge Frau warst, wie hast du deine Kunst zu einer Priorität gemacht, als du auch Futter und zwei kleine Kinder aufziehen musstest?
Ich wollte in jungen Jahren Kinder haben. Ich wollte immer ein Elternteil sein, aber ich wollte Kinder jung, nicht später, als eine Karriere gegründet wurde. Ich wusste, dass ich zu diesem Zeitpunkt das College aufgeben würde, aber ich hatte genug über Kunst und Künstler gelesen und fühlte, dass das College nicht unbedingt notwendig war. Wie Oma Moses und andere autodidaktische Künstler, die aufpassten, sich selbst treu blieben und ohne einen College-Abschluss malen konnten. Ich wusste auch, dass ich keinem populären Genre folgen wollte. Ich wollte immer malen, was ich am Morgen fühlte, egal was es war, egal was damals populär war.
Kommen wir zurück zum Thema Resilienz. Du hast einige ziemlich dürftige Jahre überlebt, wie bist du hartnäckig geblieben, als du noch keinen Namen für dich selbst gemacht hast und die Kunst die Rechnungen nicht bezahlt hat?
Es hilft, eine Familieneinheit zu haben – was auch immer Sie Ihre Familie, Blutsverwandten oder auserwählte Familie betrachten – es hilft, die Last wegzunehmen, so dass Sie überleben können und keine Sorge haben, die Ihren kreativen Geist überschattet oder dämpft. Es war mir immer wichtig, eine starke Verbindung zu Menschen in meinem Leben zu pflegen, die mir die traditionellen Formen des Schaffens beibringen konnten. Meine Patin hat mir das Weben beigebracht. Meine Tante hat mir deutsches Backen beigebracht. Meine Oma brachte mir bei, wie man schweigend beobachtet, etwas über das Leben lernt, indem man zuhört und beobachtet und offen ist. Mein Großonkel lehrte mich Resilienz, Demut und immaterielles Leben. Er lebte einfach und genügsam und von ihm sah ich, wie viel oder wenig wir tatsächlich damit auskommen können. Wir brauchen nicht so viel Zeug.
Natürlich musst du Geld haben; obwohl ich davon geträumt habe, ein Hobo zu sein und die Rails mit einem Stocksack Sandwiches zu reiten. Ich habe früh gelernt, keine Angst zu haben, keine Dinge zu haben. Ich hatte nicht einmal Angst davor, obdachlos zu sein. Ich wusste, dass ich überleben konnte. Am Ende der High School kauften die Leute Bilder von mir für 10 oder 15 Dollar. Also wusste ich, dass ich Bilder verkaufen könnte. Ich habe früh gelernt, dass ich auf mich aufpassen kann, ohne aufs College zu gehen. Ich hatte Mentoren, die mich unterstützten, aber ich hatte keine Lehrer, die mir erzählten, was ich malen oder malen sollte. Jetzt in meiner Klasse zeige ich nur die Mechanik der Malerei – wie man Farben und Medien mischt, wie man es auf eine Leinwand legt. Aber ich versuche nicht, ihre Vision zu beeinflussen. Manchmal ist es erstaunlich, was aus den Köpfen der Leute kommt, wenn sie nicht beeinflusst werden. Ich liebe, dass ich nichts mit ihrer Vision zu tun hatte.
Ich liebe es, dass die Handwerkskunst zurückkehrt und mehr Werkzeuge verfügbar sind als je zuvor. Viele von uns fühlen sich aufgrund des politischen Klimas unsicher, deshalb müssen wir den Menschen die Talente des Überlebens beibringen. Wie man kocht, wie man wächst, wie man für uns selbst sorgt, wie man es selbst macht, nur für den Fall, dass alles, was wir für selbstverständlich halten, plötzlich weggenommen wird. Das Leben ist eine Kunst. Es gibt eine Kunst am Leben zu bleiben und viele Leute entwickeln diese Fähigkeiten nicht. Wenn jemand ein Handwerk lernt, das ihm Spaß macht, können sie überleben. Und ihr Überleben wird von ihrer Leidenschaft für ihr Handwerk bestimmt.
Wir müssen die Interessen unserer Kinder fördern, aber junge Menschen müssen andere Optionen in Sicht halten. Der Abschluss der High School und ein erfolgreicher Künstler ist nicht garantiert. Kunst, so wie ich es gemacht habe, wie in zweidimensionalen Gemälden, ist schwierig. Kunst in der Technologie hat mehr Optionen und ich weiß, dass ich es geliebt hätte. Später im Leben wurde mir klar, dass ich ein Architekt wäre, wenn ich aufs College gegangen wäre. Andererseits kann ich niemals lange genug am Schreibtisch sitzen. Ich bin gerne draußen in der Welt.
Wie können Eltern ihre Kinder so unterstützen, dass sie ihre Talente fördern und widerstandsfähig machen?
Ich denke, es ist wichtig, Führung zu haben, und ich hatte das nicht früh genug. Jemand, der dir zeigt, wie du dich in die Welt wagen kannst. Meine Eltern unterstützten mich, aber sie dachten nicht daran, wie sie mich führen sollten, und ich hatte keinen Berufsberater in der High School. Vielleicht war ich so stur wie ein Teenager, ich hätte sowieso nicht auf ihre Führung gehört, aber ich war Zeuge ihres Verhaltens und ich konzentrierte mich mehr darauf, gegen ihr Verhalten zu rebellieren und aus dem Haus zu gehen.
Einige Eltern sind unterstützend, verstehen aber nicht den Unterschied zwischen Unterstützung und Führung. Ich wünschte zum Beispiel, sie hätten mich dazu gedrängt, einen Job in der Highschool zu bekommen, um Erfahrungen zu sammeln und neue Leute in stimulierenden Umgebungen kennenzulernen. Ich wünschte, ich hätte von all den Möglichkeiten gewusst, die für mich als Künstler möglich waren. Aber ich tat es nicht, also ging ich einfach mit dem Strom. Ich heiratete, hatte Kinder, verkaufte hier und dort Kunst, und es dauerte lange, bis ich mich einen Namen machte.
Meine Anleitung für Studenten heute:
Nimm MINT-Unterricht, hol dir einen Tutor und erhalte einen High-School-Job. Technologie kann mit Kunst kombiniert werden und die Möglichkeiten sind endlos. Sie müssen ihren Notendurchschnitt halten, egal welche Interessen sie haben. Deine Noten folgen dir. Sie diktieren Ihre Entscheidungen später.
Verfolgen Sie Möglichkeiten, die Sie zu einer unabhängigen Person machen, ohne sich auf jemand anderen zu verlassen, der Sie sponsert oder sich um Sie kümmert. Wenn die Zeiten hart sind, wird die Unabhängigkeit Ihnen die Straße schicken, um zu überleben. Solange du überleben kannst, kannst du wachsen.
Lerne wie man “Nein” sagt und auch mit “Nein”. Sie müssen mit der Ablehnung und den unerfüllten Versprechen der Menschen umgehen können.
Künstler werden überall herumlaufen, wenn sie nicht aufpassen. Gebühr für deine Kunst. Gebühr für Ihre Zeit. Aber sei realistisch und behandle es als Geschäft. Berechnen Sie keine Million Dollar für ein Freshman Stück, aber verschenken Sie auch nicht Ihre ganze Arbeit. Spendenaktionen werden anklopfen. Du musst lernen, “nein” zu sagen, auch wenn es herzzerreißend ist.
Wenn Ihr Kunstwerk nicht verkauft wird, achten Sie auf die Zeichen, dass es nicht das ist, was die Leute wollen oder dass Ihr Konzept noch nicht vollständig entwickelt ist. Jemand auf dem Weg muss ehrlich mit dir über deine Kunst sein. Höre auf ihr Feedback, ohne dich zu quälen. Wachsen Sie davon ab. Es wird dich zu einem besseren Künstler und einer stärkeren Person machen.
Es gibt so viel Konkurrenz. Es gibt so viel Kunst da draußen. Und so viel “Kunst”, das ist keine Kunst. So vieles ist nicht mehr ehrlich oder erlitten oder schön. Sie müssen Ihre Zeit investieren und Ihre Gebühren bezahlen, um es großartig zu machen. Weiter so. Wenn du liebst, was du tust, wird es dir schließlich egal sein, was Leute denken, in dem Sinne, dass Kritik dich zerstört. Sie werden Kritik als Chance zur Verbesserung sehen.
Ich habe bemerkt, dass es viele Widersprüche gibt, Künstler zu sein. Egal was andere Leute denken, höre auch auf ihre Kritik. Aber was ist mit Picasso? Bestimmt musste ihm jemand gesagt haben, dass er ein Auge vergessen hatte, doch er vergaß Augen. Er wurde als Meister betrachtet, doch wenn ich ein Auge vergaß, würde mein Bild in den Müll geworfen werden?
Manchmal hat das Werk eines Künstlers eine mysteriöse Qualität, die nicht erklärt oder kritisiert werden kann. Ich weiß nicht, was es ist, du kannst es einfach in der Kunst sehen, dass etwas zu dir spricht. Outsider Art wurde nicht für eine Galerie oder einen Millionen-Dollar-Kunden geschaffen, aber es ist eine der ehrlichsten Kunst, die die Welt gesehen hat. Es ist etwas, das zu unserem tieferen Selbst spricht und nicht gemessen oder quantifiziert werden kann.
Was ist Kunst? Und wie macht man daraus Karriere?
Kunst ist Erfüllung. Es ist ein Wunsch, der erfüllt werden muss. Wenn Sie dem Wunsch folgen, kann es eine Karriere werden. Aber Kunst an sich ist keine Arbeit. Kreative Erfüllung kann in anderen Formen kommen. Wenn jemand seine Kunst nicht verkauft, bedeutet das nicht, dass er keine erfolgreiche Karriere als Kreativer haben kann. Wenn ein Künstler in einem Medium nicht erfolgreich ist, müssen sie vielleicht ein anderes Ventil für kreativen Ausdruck wie Kochen, Fotografie, Webdesign, Holzbearbeitung usw. ausprobieren. Manchmal ist es nicht das Medium, in dem Sie es tun, es ist der Wunsch, Ihr zu benutzen Hände und dein Gehirn, um etwas in die Welt zu bringen, das vorher nicht da war.
Es gibt nichts Falsches an Aktivitäten, die mit Ihrer Kunst Geld verdienen, aber es erfordert Balance. Du wirst ausbrennen, wenn du nicht das überlegst, was dich tief erfüllt und deine tiefen Leidenschaften für Geld zurücklässt. Wenn es dein eigenes ist, ist es einzigartig. Der Höhepunkt deines Gehirns, das mit deinen Händen zusammenarbeitet, manifestiert etwas, das dich erfüllt.
Folge keinen Mustern. Lerne die Regeln und brich sie dann. Diese Freiheit hält dich davon ab, verrückt zu werden. Vielleicht ist es manchmal verrückt, aber es lohnt sich. Was ich erschaffe, ist ich und nur ich. Die ganze Sache bin ich. Und ab und zu sollte etwas über dich sein.