Der weibliche Künstler in der Gesellschaft

Quelle: http://www.guerrillagirls.com/

"Müssen Frauen nackt sein, um in das Metropolitan Museum zu kommen?" Diese Frage stellt das bekannteste Plakat von Gorilla Girls (1989), das die Anzahl weiblicher Künstler im Vergleich zur Anzahl der weiblichen Akte in New York festhält Metropolitan Museum of Art. Das Bild spielt auf Ingres Grande Odalisque (1814).

Quelle: wikimedia.org/

Die Gorilla Girls sind eine Gruppe von anonymen Aktivistinnen und Künstlerinnen, die seit 1985 mit ihren Plakatkampagnen den Dialog über Sexismus in der Kunst ausgelöst haben. Wenn Kunst ein Spiegel des Lebens ist, warum reflektieren unsere Kunstinstitutionen nicht unsere soziale Welt? In diesem Monat der Frauengeschichte frage ich, wo sind all die großen Künstlerinnen der westlichen Kultur?

Künstlerische Kreativität wurde historisch als männliches Attribut angesehen. In der Renaissance konnten Frauen ihre eigenen Farben nicht kaufen, aber verließen sich auf einen männlichen Verwandten oder einen Kunstlehrer, um sie zu erhalten. Dennoch bleiben die Beiträge der Frauen zur visuellen Kultur vernachlässigt, und weibliche Kunstspezies sehen weniger, was repräsentativ für ihre intime Erfahrung und ihr tägliches Leben ist. Wie beeinflusst dies den Geist einer Künstlerin?

Mangelnde Präsenz in den öffentlichen Künsten kann den Selbstausdruck hemmen und Angst, Scham und Schuld um die Aufgabe ästhetischer Arbeit verstärken. Ein Kollege vertraute mir einmal an, dass es im Allgemeinen mehr Frauen als Profis geben würde, außer dass sie oft Angst vor Kritik haben.

Die Einstellung einer Frau zu ihrem Körper und ihrer Körperlichkeit beeinflusst auch, wie sie über ihre Kreativität denkt. Im Laufe der Zeit wurden Frauen meist als die Schaffung eines anderen definiert. Erinnern Sie sich an den römischen klassischen Bildhauer Pygmalion, dessen weibliche Statue keine eigene Identität oder Stimme hatte. In jüngerer Zeit, vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, war es Frauen verboten, das Aktmodell zu studieren, das die Grundlage für akademische Kunstausbildung bildete.

Ja, der weibliche Körper selbst war das ästhetische Objekt. Einige Frauen verinnerlichen diese Sichtweise und fühlen sich dem Objekt des Blicks oder der Begierde eines Anderen ausgesetzt, einem passiven Gegenstand des visuellen Konsums (bedenken Sie die Industrie der plastischen Chirurgie, für die Frauen die Mehrheit der Kunden sind). Die Identifizierung mit dem Standpunkt des anderen anstelle des eigenen kann dazu führen, dass man sich den Erwartungen anderer anpasst. Das nennt der Psychoanalytiker DW Winnicott "das falsche Selbst".

In ihrem Essay " Die leere Seite" und "Fragen weiblicher Kreativität" legt die Literaturkritikerin Susan Gubar nahe, dass Frauen auch einen enormen Konflikt zwischen biologischer Kreativität oder Mutterschaft und künstlerischer Kreativität erfahren. In der Vergangenheit war die Generativität der Frauen meist biologisch – die der Mutterschaft – in Aktivitäten, die dem häuslichen und privaten Bereich vorbehalten waren. Jetzt opfert sie füreinander oder schafft den prekären Balanceakt des kreativen Lebens auf verschiedenen Ebenen zwischen Kinderzimmer und Atelier.

Der Kampf für die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks ist ein Streben nach freier Assoziation und der Entdeckung des Unbewussten, so die Psychoanalytikerin Marion Milner. Es bedeutet den Verlust der Kontrolle und die Überwindung des Schreckens des Unbekannten.

Obwohl Frauen mehr als die Hälfte der in den USA gewährten MFAs verdienen, ist nur 1/3 der Galeriepräsentation Kunst, die von Frauen gemacht wird, so das National Museum of Women in the Arts. Darüber hinaus sind in der aktuellen Ausgabe von HW Jansons bahnbrechender Einführung in Kunst, Kunstgeschichte: Die westliche Tradition nur 27 Frauen vertreten – und in den 1980er Jahren von Null an.

Quelle: http://gallerytally.tumblr.com/

Das Bewusstsein der Kunstgemeinschaft wird ergänzt durch die freche, prägnante Ästhetik der Galerie Tally, ein visuelles Kunstprojekt, in dem das Verhältnis von männlichen zu weiblichen Künstlern in den Galerien gezählt wird und Künstler weltweit die Statistiken in grafische Plakate von cleverem Design verwandeln .