Die Gestalt von Zeal und Ardor

"Ich kann ihm nichts falsch machen;

Der Teufel ist nett;

Ich sehe ihn bald;

Dem Teufel geht es gut. "

Aus "Devil is Fine" von Zeal und Ardour

Manuel Gagneux ist ein roher und konfrontativer Motherfucker.

Man könnte argumentieren, dass es mutig genug ist, sich mit einem Album mit dem Titel "Devil is Fine" der Welt (unter dem Bandnamen "Zeal and Ardor") vorzustellen. Dieses Thema bringt Gagneux direkt in die konfrontative Linie von Musikern, die satanische Themen erforschen. Bluesmusiker wie Robert Johnson hatten oft eine konfliktreiche Kombination aus Angst und Sehnsucht nach dem Teufel – Satan als notwendiges Übel zu sehen, um jenseitige musikalische Fähigkeiten zu entwickeln, aber sie fürchteten davor, ihre Seele dafür verkauft zu haben. Später befreiten sich Black Metal-Bands wie Bathory und Behemoth von solchen Konflikten und feierten möglicherweise den Teufel und Satanismus.

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Quelle: Zur Verfügung gestellt von Atom Splitter PR

Aber Gagneux 'Arbeit ist vielleicht aus einer bestimmten Perspektive noch konfrontativer. Er kombiniert Gospel-Musik, die traditionell Gott feiert, und Black-Metal-Musik, die traditionell Satan feiert und Satan gewinnen lässt. Und damit folgt er zweifellos der Grenz-treibenden Tradition von Ray Charles, der die gefährlichere sexuelle und manchmal teuflische Atmosphäre von Rhythm and Blues mit Gospel-Musik bereichert hat.

Und der kritische Beifall für Devil is Fine ist genauso roh und unverschämt wie die Musik selbst. Billboard schreibt, dass Gagneux 'Musik das ist, "… Spirituals hätten geklungen, wenn sie nicht im Dienst Gottes gesungen würden, sondern von Satan … leidenschaftliches Heulen, Blast Beats und wütende Gitarre zusammen mit Call-and-Response Chants und Handclaps … Die Ergebnisse sind kraftvoll – und unheimlich. "Spin Magazine beschreibt das Album als" … innovativ, uneinsichtig … "Und als ob das nicht genug wäre, nannte Tom Morello von Rage Against the Machine und Audioslave, Zeal and Ardors Album," beste neue Musik in einer Weile. "

Von früh an wusste Gagneux, dass er seine eigene Stimme haben musste und mit seinen grundlegendsten Impulsen in Kontakt sein musste, frei von der Bürde der sozialen Erwartung. Als Beispiel: Gagneux, der eine gemischte Rasse hat (seine Mutter ist schwarz und sein Vater ist weiß) und in der Schweiz aufgewachsen ist, fühlt sich aufgrund seiner rassischen Identität oft wie ein Außenseiter. Aber anstatt zu glauben, dass ihm das eine Identität geraubt hätte, hat Gagneux das Gefühl, dass es ihm erlaubt sei, seine eigene Identität zu haben.

"Ich passte nicht in die Schweizer Crowd und ich passte nicht in die schwarze Community … Nicht passend … nicht in einer Clique oder einer Gruppe von Leuten zu stecken war sehr vorteilhaft, da ich nicht gezwungen war zu mögen Dinge, die mir nicht gefallen oder die ich nicht mag, "sagte Gagneux. "So wie ich eine solipsistische Person bin, hat es geholfen. Es zwang mich dazu, eine Identität zu haben, für die ich im Nachhinein wirklich dankbar bin. "

Gagneux entdeckte bald Black Metal, und er verband sich sofort mit der Intensität der Musik. "Ich bin als junger Teenager auf Metal gestoßen … Und das war die extremste Form von Musik. Und ein halb-aggressiver Teenager zu sein, das war einfach genial ", sagte er.

Bald war Gagneux nicht nur mit dem Sound des Black Metal, sondern auch mit der Erforschung satanischer Themen angetan. Aber für Gagneux waren diese Themen nicht eine Religion oder eine Lebensart, sondern eine Chance, sich gesellschaftlichen Normen zu widersetzen und sich selbständig zu denken.

"Satanismus wird nicht als ein tatsächlicher spiritueller Weg benutzt, es ist eine Form der Rebellion – ein Werkzeug tatsächlich", beschreibt Gagneux. "Im modernen LaVeyan Satanismus gibt es eigentlich kein okkultes oder übernatürliches Element. Es ist eher eine Philosophie. Das Verfolgen des Es … welches nicht der beste Weg ist, ein Leben zu führen. Aber da sind gute Ideen. Ich denke, es ist Ehrlichkeit. Es unterdrückt nichts. "

"Es erlaubt dir, auf deine Impulse zu reagieren."

Als Kind war Gagneux oft geschwächt, weshalb sein Vater ihn zur Therapie schickte. Er mochte die meisten seiner Therapeuten nicht und neigte dazu, die Therapie nach ein paar Sitzungen zu beenden. Die Form der Therapie, die er am meisten mochte, war jedoch die Gestalttherapie, die Gagneux schätzte, weil sie sich darauf konzentrierte, direkt und konfrontativ zu sein. Gestalttherapeuten zielen zum Teil darauf ab, Patienten dabei zu helfen, präsent zu sein und im Moment persönliche oder gesellschaftliche Barrieren abzubauen, um sich mit ihrer Kreativität und ihrem Gefühl der Erfüllung zu verbinden. Gagneux sah Parallelen zwischen seiner Gestalttherapie und den satanischen Themen der Black Metal Musik.

"Das ist es, was Fritz Perls bis zu einem gewissen Grad aus Menschen herausholen wollte. Es ist nicht der beste Weg, um sein ganzes Leben zu führen, aber es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein, was unsere eigentlichen Impulse sind ", beschreibt Gagneux. "Ich habe ein Bouquet von Therapien bekommen und ich fand, dass der einzige, der mich nicht bescheuerte, der Gestalttherapeut war … Ich denke, es war nur eine direkte Konfrontation, im Gegensatz zu jemandem, der Fragen für eine spätere Überprüfung stellte. Da war etwas an der Unmittelbarkeit, das wirklich mit mir gesprochen hat. "

Ausgehend von seinen Erfahrungen mit der Gestalttherapie ging Gagneux in ähnlicher Weise an seine Musik heran – wo er einen direkten, konfrontativen Ansatz verfolgte, um seine rohen und unmittelbaren Emotionen freizusetzen. Gagneux beschrieb, wie Tom Waits in dieser Hinsicht einen Einfluss ausübte.

"Ich denke, Tom Waits hat eine große Rolle gespielt … Ich denke, er agiert absolut nicht, wenn er in seine Geschichte hinein erzählt", erklärte er. "Und ich denke, das ist der ungefilterte, der durchblutet, wenn er dieses traurige Kriegsgeschehen loslässt, das er tut."

Ein Teil von Gagneux 'Prozess ist, dass er einen sicheren Raum für sich selbst schafft, indem er seine Songs alleine übt und aufzeichnet. "Und ich denke nicht, dass es anders funktioniert hätte, denn wie bei Therapiesitzungen muss man ehrlich und unzensiert und ungefiltert sein. Und es ist extrem schwierig, jemanden zu treffen, dem man nicht wirklich traut ", erklärte er. "Ich muss wirklich in die Zone, bevor ich etwas machen kann, das irgendwas wert ist. Und im Grunde ist es das Gefühl, die einzige Person auf dem Planeten zu sein. Und von da an kann ich wirklich etwas Wertvolles machen. "

Mehr noch, Gagneux ist sehr darauf bedacht, sich nicht selbst unter Druck zu setzen – damit er einfach sein kann. "Je weniger ich es versuche, desto besser geht es. Und ich denke, wir sind hier wieder bei der Gestalt. Weil es ungefiltert und direkt sein muss. Und wenn ich zu viel nachdenke und zu viele Wege dorthin habe, wird es nicht passieren ", sagte er.

Was für dieses Album herauskam, war ein fast minimalistischer Sound mit einem konsistenten Rhythmus, der es dem Hörer ermöglicht, in die Musik einzutauchen. Was Gagneux 'Ansatz vielleicht einzigartig macht, ist, dass die Intensität des Liedes nicht aufgebaut wird – sondern direkt ab dem ersten Vers beginnt. Auf diese Weise ähnelt es vielleicht Hardcore-Punk-Bands wie Minor Threat, die die Hörer oft von Anfang an in den Bann ziehen, anstatt sich in einen Song hineinzuversetzen.

"Ich denke, was die Leute trifft, ist, dass es sich nicht zu einem Crescendo von kathartischen Gurten entwickelt – es beginnt direkt so. Es gibt kein Vorwort. Aber das Mantra, das immer wieder die gleichen Sätze wiederholt, zwingt die Menschen tatsächlich in diesen ähnlichen emotionalen Zustand ", beschreibt Gagneux. "Denn wenn du Emotionen modulierst oder oszillierst, kann sich das Publikum nicht vollständig in dem verlieren, was du vermitteln willst. Also zwingt die Wiederholung die Menschen tatsächlich in die gleiche Position. "

Und durch diesen offeneren und ehrlicheren kreativen Prozess war Gagneux in der Lage, eine Integration von Themen und Stilen zu erforschen, die für Künstler oft ein Tabu sein könnten. Zum Beispiel bemerkte er die thematische Natur von Spirituals durch amerikanische Sklaven, die, wie er beschrieben hat – vielleicht unbeabsichtigt – die religiöse Ideologie des Sklavenmeisters angenommen hatte.

"Ich fand es sehr merkwürdig, dass die amerikanischen Sklaven, obwohl sie diese Lieder für sich selbst machten, den Glauben ihrer Meister und Unterdrücker tatsächlich assimilierten und integrierten. Das war die Faszination und sogar der Grund für das Genre-Mashup ", sagte er.

Und was er fand, war, dass es eine Synergie zwischen Gospel und Black Metal gab, die er nicht erwartet hatte. "Ich denke, beide haben eine unglaubliche emotionale Vehemenz. Ich denke, Metall kann auf zwei Arten wahrgenommen werden. Wenn Sie nicht damit vertraut sind oder Sie es nicht erwarten, kann es ein Schlag ins Gesicht sein. Aber wenn du es erlaubst, kann es ein Windstoß sein, der dich nur vorwärts treibt ", beschrieb Gagneux. "Und ich denke, die Sache mit den Spirituals ist, dass sie ein integratives, einnehmendes Ding haben, dass du ein Teil davon sein willst. Sie wollen Ihre Hände singen oder klatschen. Und wenn Sie dem Metall damit vorangehen, dann ist das Metall schon der Windstoß in Ihrem Rücken. Es unterstützt dich bereits und es ist niemals der Antagonist. "

Sicher, nicht alle waren von Gagneux 'unorthodoxer Kreation begeistert. Gagneux beschrieb, wie viele Black Metal-Puristen seine Interpretation des Genres nicht mochten.

"Es gab eine Menge Leute, die missbilligten", erzählte Gagneux. »Ich verallgetiere hier sehr grob – das sind Leute, die eine Gruppe Gleichgesinnter suchen, eine Art Einzelgänger. Und etwas zu beschmutzen, mit dem sie sich identifizieren, ist Sakrileg. Es beleidigt sie sehr. "

Aber wie immer hat Gagneux sich entschieden, den Einfluss anderer abzuschwächen, damit er seinen eigenen kreativen Prozess erkunden kann. "Mir ist sehr bewusst, dass die Leute ihre eigenen Meinungen haben und ich habe keine Kontrolle über sie. Also sollte es mit einem Körnchen Salz eingenommen werden. Aber ich mag negative Meinungen, weil sie mir zeigen, was ich verbessern kann. "

Und während er die Europa-Tournee von Zeal und Ardour fortsetzt, weiß Gagneux, dass seine Musik – wie seine Gestalttherapie – immer ein Ort ist, wo er seine eigenen rohen, ehrlichen Emotionen finden kann.

"Es ist totale Katharsis für mich. Ich denke, ich bin eine geerdete Person, weil ich Musik habe ", sagte Gagneux. "Solange ich produziert habe, werde ich sehr glücklich sein."

Er ist nicht der Einzige.

Michael A. Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe mit Büros in Manhattan und South Orange, New Jersey, und ist Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Kontaktieren Sie Dr. Mike auf michaelriedmanphd.com. Folgen Sie Dr. Mike auf Twitter @drmikefriedman.