Es passiert die ganze Zeit – zwei Schauspieler filmen gemeinsam einen Film, in dem sie romantische Andeutungen spielen, und Berichte tauchen auf: Sie sind verliebt? Oder sind Sie? Sie sind verabredet! Sie haben andere Partner verlassen, um zusammen zu sein! Und das alles passierte, weil sie verliebte Menschen spielten und so taten, als wären sie Tag für Tag verliebt.
Oder hat es getan?
Es ist zwar nicht zu leugnen, dass Menschen, die verliebte Charaktere spielen, sich oft in das wirkliche Leben verlieben, weil sie vorgaben, verliebt zu sein, und diese Emotionen in ihre realen Gefühle übergingen. Oder ist es, weil Schauspieler Tag für Tag in einem kleinen Raum mit nur ein paar Leuten verbringen – in den Pausen plaudern, nach einem langen Tag einen Drink ergattern, sich wie alle Kollegen verlieben. Ist die Kopplungsrate bei den handelnden Unternehmen höher als bei den Versicherungsgesellschaften?
Letzte Nacht sah ich eine Produktion von Stage Kiss bei Playwrights Horizons, geschrieben von Sarah Ruhl und mit Jessica Hecht (als "sie") und Dominic Fumusa (als "er") sowie einer sehr starken Nebendarstellerin. Die Haupthandlung, ohne etwas zu verderben, besteht darin, dass "sie" und "er" ehemalige Liebende sind, die in ein Theaterstück geworfen werden, in dem sie ehemalige Liebende spielen, die sich wieder verlieben. Dann verlieben sich "sie" und "er" auch wieder aus dem Spiel. "Sie" fragt "Als ich dich gerade küsste, fühlte es sich an, als würde ein Schauspieler einen Schauspieler küssen oder eine Person, die eine Person küsste?" An welchem Punkt begannen sie sich zu küssen "echt", auch wenn es Charakter war?
Ich denke, wir können uns alle darauf einigen, dass es eine Vielzahl von Eigenschaften gibt, die Schauspieler als Charaktere darstellen müssen – das Physische, die Persönlichkeit, das Wissen und die Fähigkeiten und das Emotionale. Und ich denke, wir alle haben Intuitionen (Intuitionen, die ich derzeit teste und nach meinem besten Wissen noch nie zuvor getestet habe), welche dieser Merkmale eher von Darstellung zu Akteur übertragen werden und welche weniger wahrscheinlich übertragen werden. Physische Eigenschaften (wie ein gebrochenes Bein oder eine Schussverletzung) wandern wahrscheinlich nicht von einem Charakter zum anderen. Aber Wissen und Fähigkeiten? Musst du nicht Gitarre spielen, um auf der Bühne Gitarre zu spielen? Und was ist mit emotionalem Zustand und Persönlichkeit? Müssen Sie schüchtern sein, um schüchtern zu spielen? Sei traurig, traurig zu spielen? Verliebt oder Lust, Liebe oder Lust zu spielen?
Dr. John D. Mayer, Professor für Psychologie und einer der ursprünglichen Wissenschaftler hinter dem Konzept der Emotional Intelligence schrieb ein Stück für Salon nach den Oscar-Verleihungen am vergangenen Wochenende. Er behauptet, dass "Wissenschaft weiß!", Ob Schauspieler es für den Bildschirm "vortäuschen". Er schlägt vor, dass Schauspieler ihre Persönlichkeit ändern müssen, um zu den Persönlichkeiten derer zu passen, die sie spielen, und dass nur ein paar Schauspieler vom "draußen rein" arbeiten, wobei sie Körperlichkeit verwenden, um einen Charakter darzustellen. Stattdessen, so schreibt er, arrangieren die meisten Schauspieler ihr geistiges Leben und ihre Emotionen neu, um Charakter darzustellen. Das Problem ist, dass die Wissenschaft nicht wirklich weiß, was für die Akteure vor sich geht. Die eine Studie, die ich kenne, befasst sich tatsächlich mit dieser Frage, die ich bereits erwähnt habe. Wenn Bühnenschauspieler Charaktere darstellen, denken sie darüber nach, wie sie tatsächlich handeln – um sicher zu gehen, dass sie sich dem Film stellen Publikum, schlagen ihr Licht, sagen ihre Linien laut genug, um gehört zu werden, anstatt etwas wie das zu fühlen, was ihr Charakter fühlt. Mit anderen Worten nähern sie sich dem Handeln eher technisch als emotional.
Wenn man Schauspieler nach ihrer Technik fragt, wie sie sich darauf vorbereiten, eine Rolle zu spielen, wird fast niemand über eine umfassende Neuordnung ihrer mentalen Zustände, emotionalen Zustände und Persönlichkeit sprechen. Stattdessen sprechen sie darüber, wie sie über den Charakter lernen, über seine oder ihre Welt nachdenken, die Linien und die Blockierung lernen und herausfinden, warum Charaktere denken und sagen, was sie tun.
Zu diesem Zweck gibt es eine Trennung für die Akteure zwischen Verständnis oder Denken wie ihr Charakter, und tatsächlich fühlen, was ihr Charakter fühlt. Wir können alle verstehen, was andere denken und fühlen, und einige von uns (einschließlich der Schauspieler, die ich vorschlage) können das vielleicht besser als andere tun. Aber zu verstehen, was jemand anderes fühlt, führt uns nicht dazu, automatisch zu fühlen, was ein anderer fühlt.
Wenn Schauspieler alles gefühlt haben, was sie jemals darstellen mussten, konnten sie nicht funktionieren. Sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass dein Vater stirbt und deine Mutter jeden Abend seinen Bruder heiratet, mag vielleicht nicht angenehm sein, aber dieses Trauma jede Nacht, 8 mal pro Woche, emotional zu erleben, wäre für deinen 6-monatigen Lauf von Hamlet unmöglich. (Ganz zu schweigen von den zusätzlichen Traumata, jemanden versehentlich zu töten, von dem Tod deiner Freundin zu hören und zu denken, dass du den Geist deines toten Vaters gesehen hast). Niemand konnte unter diesem Stress und Zwang überleben. Und obwohl wir Stereotypen von Schauspielern als emotional dysfunktional und dereguliert haben, ist die Wahrheit viel komplizierter. Viele berühmte Menschen sind dysfunktional und dereguliert, einschließlich Künstler, Musiker, Schauspieler, Prominente und Reality-Stars. Und viele Schauspieler sind vollkommen nette, gut emotional geregelte Menschen. Obwohl ich fair bin, spreche ich nur aus eigener Erfahrung als Mitglied mehrerer Unternehmen und als jemand, der regelmäßig interagiert und über Schauspieler nachdenkt. Es gibt einen Mangel an wissenschaftlicher Forschung in diesem Bereich.
Letztendlich stimmen wir alle darin überein, dass Handeln eine Art von Vortäuschung ist. Zuzusehen, wie jemand tatsächlich verprügelt wird, ist nicht angenehm in der Art, wie jemand zuschauen kann, der geschlagen wird. Aber warum ist es schwer zu glauben, dass Schauspieler vorgeben können, miteinander verliebt zu sein? In "Stage Kiss" waren "sie" und "er" früher Liebende, und all das Küssen erinnert sie an das, was sie früher hatten. Aber "sie" wird auch davon gesprochen, dass sie diese Erfahrung oft durchläuft, indem sie sich zu sehr auf ihre Charaktere bezieht und von ihnen beeinflusst wird.
Vielleicht kann der Aufstieg des Reality-Fernsehens einen Hinweis liefern – die Zuschauer wollen das reale Leben auf dem Bildschirm sehen und somit sowohl das Reality-Fernsehen als auch glauben, dass selbst im Schauspielleben eine echte Liebesgeschichte das ist, was uns fasziniert. Wenn das Handeln aus dem Geschichtenerzählen um das Feuer und die Rituale der Märchen, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, entstanden ist, dann sollte die Realität das sein, was wir wollen, auch wenn wir das nicht bekommen.
