Empathische Leute benutzen Social Brain Circuitry, um Musik zu verarbeiten

Menschen mit hohem Einfühlungsvermögen verarbeiten Musik mithilfe ihrer sozial-kognitiven Schaltkreise.

Bereiche des Gehirns, die bei Menschen mit höherer Empathie einzigartig aktivieren, wenn sie vertraute Musik hören.

Quelle: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

Diejenigen, die den Schmerz oder die Freude anderer Menschen zutiefst erfassen und “höhere empathische Anteilnahme” zeigen, verarbeiten Musik anders in ihren Gehirnen, so eine neue Studie von Forschern der Southern Methodist University und der UCLA. Ihr Artikel, “Neurophysiologische Effekte von Trait Empathy in Music Listening”, wurde kürzlich in der Zeitschrift Frontiers in Behavioral Neuroscience veröffentlicht .

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Hirnaktivität mit Empathie beim Musikhören in verschiedenen Kontrasten verbunden. Akronyme auf der linken Seite sind verschiedene Subskalen des Interpersonellen Reaktivitätsindex (IRI): PT = perspektivisches Nehmen (Tendenz, sich in den Schuhen anderer zu sehen), FS = Fantasie (Tendenz, sich in die Erfahrung von fiktiven Charakteren und Situationen zu projizieren); und EC = empathic concern (Tendenz zu starken sympathischen emotionalen Reaktionen auf andere in Not)

Quelle: SMU, UCLA (Wallmark et al.)

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Wie Sie anhand der Bilder oben und links sehen können, haben die SMU-UCLA-Forscher mit fMRI-Neuroimaging bestimmte Gehirnareale lokalisiert, die aufleuchten, wenn Menschen mit unterschiedlichem Traitempathie Musik hören. Bemerkenswerterweise fanden die Forscher heraus, dass Menschen mit höherem Einfühlungsvermögen Musik so verarbeiten, als wären sie ein angenehmer Stellvertreter für reale menschliche Begegnungen und zeigen eine stärkere Beteiligung von Gehirnregionen, die mit Belohnungssystemen und sozial-kognitiven Schaltkreisen verbunden sind.

Auf dem Gebiet der Musikpsychologie gibt es eine wachsende Zahl von Beweisen, die darauf hindeuten, dass unterschiedliche Grade von Trait-Empathie damit verbunden sind, wie intensiv jemand emotional auf Musik, seinen oder ihren Hörstil und seine musikalischen Vorlieben reagiert.

Zum Beispiel haben neuere Studien herausgefunden, dass Menschen mit hoher Empathie eher “schöne, aber traurige” Musik genießen. Darüber hinaus scheinen hohe Empathizer intensiver Musik zu hören, was durch eine robuste Aktivierung ihres Belohnungssystems in der fMRT angezeigt wird.

Die neueste Forschung zur Empathie-Musik-Verbindung wurde von Zachary Wallmark, einem Musikwissenschaftler und Dozenten an der SMU Meadows School of the Arts, konzipiert, gestaltet und geleitet. Im Jahr 2014 erhielt Wallmark seinen Doktortitel an der UCLA. Derzeit ist er Direktor des MuSci Labs, einem interdisziplinären Forschungskollektiv und Labor, das sich der empirischen Erforschung von Musik widmet. Unten sehen Sie einen YouTube-Clip von Wallmark, in dem er seine neueste Forschung beschreibt:

“Menschen mit hohem Einfühlungsvermögen und wenig Empathie haben viel gemeinsam, wenn sie Musik hören, einschließlich etwa gleichwertiger Beteiligung in den Regionen des Gehirns in Bezug auf auditive, emotionale und sensorisch-motorische Verarbeitung”, sagte Wallmark in einer Erklärung.

Aber es gibt einige bemerkenswerte Unterschiede in der Art und Weise, in der Empathie das Musikhören beeinflusst. In einer Side-by-Side-Analyse stellte Wallmarks Team fest, dass hoch empathische Menschen vertraute Musik, die sie “mögen” und “nicht mögen”, mit einer stärkeren Einbeziehung der sozialen Schaltkreise des Gehirns im Vergleich zu ihren weniger empathischen Kollegen verarbeiten. Dies sind die gleichen neuronalen Netzwerke, die aktiviert werden, wenn jemand in einer realen Situation Empathie für eine andere Person empfindet.

“Dies deutet darauf hin, dass Musik als eine Art soziale Entität, als eine imaginäre oder virtuelle menschliche Präsenz, schwach wahrgenommen wird”, sagte Wallmark. “Diese Studie trägt zu einer wachsenden Zahl von Beweisen bei, dass die Musikverarbeitung möglicherweise auf kognitiven Mechanismen beruht, die ursprünglich entwickelt wurden, um soziale Interaktion zu ermöglichen.”

Den Forschern zufolge ist diese SMU-UCLA-Studie die erste, die empirische Beweise für eine neurophysiologische Repräsentation der Musik-Empathie-Verbindung aufzeigt. Dies ist auch eine bahnbrechende Forschung in Bezug auf die Verwendung modernster fMRT-Neuroimaging, um zu untersuchen, wie Empathie die Art beeinflusst, wie verschiedene Menschen Musik wahrnehmen.

Obwohl viele Menschen Musik einfach als eine Form von künstlerischem Ausdruck oder Unterhaltung betrachten, beschreiben Wallmark et al. postulieren, dass Musik eine universelle Sprache ist, die sich entwickelt hat, um Menschen zu helfen, miteinander zu interagieren, zu kommunizieren und sich zu verstehen.

“Wenn Musik nicht damit zusammenhängt, wie wir die soziale Welt verarbeiten, hätten wir wahrscheinlich keinen signifikanten Unterschied in der Gehirnaktivierung zwischen Hoch-Empathie und Menschen mit geringer Empathie gesehen”, sagte Wallmark. “Dies sagt uns, dass Musik über die Wertschätzung von Musik als hohe Kunst hinausgeht und dass es darum geht, dass Menschen mit anderen Menschen interagieren und versuchen, miteinander zu verstehen und zu kommunizieren.”

“Aber in unserer Kultur haben wir ein ganzes ausgeklügeltes System von Musikausbildung und Musikdenken, das Musik als eine Art körperloses Objekt ästhetischer Kontemplation behandelt”, sagte Wallmark. “Im Gegensatz dazu erklären die Ergebnisse unserer Studie, wie Musik uns mit anderen verbindet. Dies könnte Auswirkungen darauf haben, wie wir die Funktion von Musik in unserer Welt und möglicherweise in unserer evolutionären Vergangenheit verstehen. ”

“Die Studie zeigt einerseits die Kraft der Empathie, die Musikperzeption zu modulieren, ein Phänomen, das uns an die ursprünglichen Wurzeln des Konzepts der Empathie erinnert -, sich in ein Kunstwerk hineinzufühlen”, so Senior – Autor Marco Iacoboni, Neurowissenschaftler am UCLA Semel Institut für Neurowissenschaften und menschliches Verhalten, sagte in einer Erklärung. “Auf der anderen Seite zeigt die Studie die Kraft der Musik, die die gleichen komplexen sozialen Prozesse im Gehirn auslöst, die während menschlicher sozialer Interaktionen im Spiel sind.”

Nachdem ich über diese Studie gelesen hatte, war ich neugierig, mehr über Zachary Wallmarks Forschung zu erfahren. Im Folgenden finden Sie die Zusammenfassung einer Korrespondenz (zur besseren Übersichtlichkeit), die ich mit Zachary (“ZW”) per E-Mail und Telefon hatte.  

Gespräche mit Zachary Wallmark und Christopher Bergland

CB: Zach, danke, dass du dir die Zeit nimmst, mehr über deine neuesten Forschungen über die Empathie-Musik-Verbindung zu erzählen. Zusätzlich zu der prägnanten Beschreibung Ihrer neuesten Studie im YouTube-Clip, die wir bereits in diesem Post veröffentlicht haben: Ich habe etwas Wichtiges oder Überraschendes über Ihre neueste fMRI-Studie zu den Unterschieden zwischen High-Empathy und Low-Empathy-Musikhörern, die Ihnen gefallen für den allgemeinen Leser von Psychology Today zu betonen?

ZW: Danke, dass du mich eingeladen hast, Christopher. Wie jeder weiß, ist Musik ein Fenster in die Gefühle und Absichten anderer. Es vermittelt auch viele soziale Informationen. Wenn du zum ersten Mal ein Lied hörst, fragst du dich wahrscheinlich sofort, ob es dir gefällt oder nicht. Sie hören es auch durch eine explizit soziale Linse. Wer ist dieser Sänger? Was versucht sie auszudrücken? Ist sie wie ich oder anders? Es ist schwer vorstellbar, dass Musik ohne die explizite Beurteilung der Gedanken anderer gehört.

Unsere Ergebnisse sind signifikant, um eine Verbindung zwischen Merkmal-Empathie im sozialen Bereich und neuronaler Verarbeitung im musikalischen Bereich aufzuzeigen. Dieser Befund legt nahe, dass individuelle sozialkognitive Unterschiede mit funktionellen Unterschieden im Gehirn korreliert werden, wenn Musik verarbeitet wird. Angesichts der Tatsache, dass Musik kein ausdrücklich sozialer Anreiz ist, wie zum Beispiel ein lächelndes Gesicht oder ein Gespräch mit einem Kollegen, ist dies ein etwas überraschendes Ergebnis. Es sagt uns, dass eine Tendenz zur empathischen Verbindung mit anderen dazu führt, dass Menschen Musik verstehen. Die beiden Prozesse teilen eine gemeinsame neuronale Schaltung.

Ein weiteres, besonders überraschendes Ergebnis war, dass Menschen mit hoher Empathie selbst dann mehr Belohnungssystemaktivierung zeigten, wenn sie Musik hörten, die sie selbst als “stark abneigend” auswählten. Dieses widersinnige Ergebnis legt uns nahe, dass der Vertrautheitseffekt in der musikalischen Vorliebe manchmal auch als der “Bloße Exposition” Wirkung ist bei empathischen Menschen ausgeprägter. Aus einer sozialen Perspektive ergibt diese Assoziation einen Sinn: Wenn Sie die Art von Person sind, die versucht, etwas Positives in anderen zu sehen, könnten Sie dasselbe mit Musik tun, sogar mit der Musik, gegen die Sie eine starke Abneigung haben.

Im Zusammenhang damit haben wir auch festgestellt, dass Menschen mit hohem Einfühlungsvermögen eine größere Beteiligung der dorsolateralen präfrontalen Bereiche beim Hören von ungewohnter / unbeliebter Musik zeigten. Dieser Bereich ist eng mit exekutiver Kontrolle und emotionaler Regulation verbunden. Im Rahmen der Empathie-Unterschiede könnte dies darauf hindeuten, dass empathische Zuhörer etwas härter arbeiteten, um negative Reaktionen auf die unbekannte Musik herunterzuregulieren und neue Musik, die sie nach dem Scan schlecht bewerteten, in den Zweifel zu ziehen.

CB: Anfang dieses Jahres berichtete eine Studie der Harvard-Universität “Form and Function in Human Song” (Mehr et al.), Dass Wiegenlieder und Tanzlieder als universell identifizierbare Formen von Liedern hervortreten, die verwendet werden, um ein Baby zu “beruhigen”. Bewegen Sie Ihren Körper synchron zu einem rhythmischen Beat. (Für mehr sehen Sie, “Tanz-Lieder lösen Unterschiede auf, die uns teilen.”)

Entlang dieser Linie hielt Molly Henry vom Brain and Mind Institute der University of Western Ontario im März 2018 eine Präsentation mit dem Titel “Live-Musik erhöht die intersubjektive Synchronisation der Gehirnrhythmen der Zuschauer” auf der 25. Jahrestagung des Cognitive Neurowissenschaftliche Gesellschaft in Boston.

Aufgrund Ihrer Forschungsergebnisse und der Ergebnisse anderer in Ihrem Bereich glauben Sie, dass die Ermutigung, regelmäßiger zu tanzen und an Live-Musikvorstellungen teilzunehmen, ein wenig genutztes, präskriptives “Fix” sein könnte, um die Struktur unserer Gesellschaft, die zunehmend scheint, zu reparieren ausgefranst von verschiedenen Faktoren im Zusammenhang mit dem modernen Leben des 21. Jahrhunderts?

ZW: Das ist eine faszinierende Möglichkeit. Die Verwendung von Musik für das Tanzen und die physische Koordination von Gruppen muss eine der ältesten und am weitesten verbreiteten Anwendungen von Musik in menschlichen Kulturen sein. Abgesehen von den persönlichen körperlichen Freuden der rhythmischen Synchronisation (was Psychologen als Entrainment bezeichnen), kann die orchestrierende Bewegung in einer Gruppe eine Reihe von vorstellbaren persönlichen und kollektiven Vorteilen haben. Die Disziplin der Musiktherapie hat überzeugend gezeigt, dass Musik tatsächlich dazu verwendet werden kann, eine Reihe von körperlichen und geistigen Beschwerden zu lindern, einschließlich Stress, Angstzuständen, motorischen Kontrollstörungen, Sprachstörungen wie Aphasie sowie bestimmten sozialen Beeinträchtigungen. (Und natürlich braucht es keinen lizensierten Therapeuten, um sich mit Musik “selbst zu behandeln”, sei es um die Nerven zu beruhigen, um uns für eine Nacht fit zu machen, um ein Freund zu sein, wenn wir Verlust erleben, oder jede andere denkbare Verwendung.)

Aus sozialer Sicht sollten wir jedoch berücksichtigen, dass Musik genauso viel ausschließen kann, wie sie Menschen zusammenbringen kann. Es ist kein Allheilmittel. Oft signalisieren wir unseren Gefühlen in der Musik genauso viel, wie wir unseren Geschmack zeigen, manchmal um zu zeigen, was für eine Person wir sind (im Gegensatz zu “diesen Leuten”). In dieser Hinsicht bin ich der Meinung, dass das wahrste Potenzial für Musik als eine Art “soziale Lösung” darin besteht, dass wir bewusst fremde Musik suchen, die mit Gruppen von Menschen verbunden ist, mit denen wir uns vielleicht nicht sofort identifizieren können. Es mag zunächst befremdlich erscheinen, als ob die Musik nicht für dich bestimmt ist und du lauschst, aber ich denke, es könnte uns helfen, unseren Kreis der Empathie gegenüber anderen zu erweitern. Zum Beispiel könnten sich Eltern konzertiert bemühen, die elektronische Tanzmusik ihres Teenagers zu hören und zu versuchen, sie zu verstehen; Umgekehrt können sich Teenager mit Oma verbinden, indem sie offenherzig zuhören und vielleicht sogar versuchen, zu den Big-Band-Swing-Hits der 40er Jahre zu tanzen.

CB: Als schwuler Teenager in den frühen 1980er Jahren litt ich an einer schweren depressiven Episode (MDE), die Selbstmordgedanken, Drogenmissbrauch und lähmende soziale Isolation beinhaltete. Zu der Zeit war Pink Floyds Rockoper “The Wall” an der Spitze der Billboard-Charts. Ich hörte dieses Doppelalbum und die Singles “Another Brick in the Wall” und “Comfortably Numb” unaufhörlich.

Die Videosequenzen von Alan Parkers Filmadaption von 1982 haben sich tief in meine “Theory of Mind” -Mechanismen eingegraben. Es war nicht unbedingt gut für meine geistige Gesundheit, mich täglich in die Rolle des zentralen Protagonisten der “The Wall” -Geschichte zu versetzen. Obwohl ich immer noch sehr viel Freude daran habe, ihren “klassischen Rock” als Erwachsenen zu hören, hat Pink Floyds Musik in vielerlei Hinsicht meine Hoffnungslosigkeit und selbstzerstörerischen Neigungen als Teenager verschärft.

Glücklicherweise ging ich 1983 Madonna in einem kleinen Nachtclub auf, bevor sie berühmt war. Ihr mutiger Selbstausdruck, lässiger Perfektionismus und Lebensfreude waren ansteckend. Bis heute hilft mir das Lied “Holiday” nie, ” lass die Liebe scheinen ” und wünsche, dass wir ” in jeder Nation zusammenkommen ” könnten, ohne eine Pollyanna zu sein.

Madonna war die erste Performerin, die ich jemals im Konzert gesehen hatte und die sich nicht um die sexuelle Orientierung der Zuschauer kümmerte. Sie live zu sehen und ihr erstes Album auf einer Kassette in meinem Walkman zu hören, war der Auslöser, der mich dazu inspirierte, mit dem Joggen zu beginnen und Drogen zu nehmen.

Die Kombination von Madonna-Musik in meinen Kopfhörern, während ich wirklich hart arbeitete, schien meine neuralen Schaltkreise neu zu verkabeln und gab mir den Mut, aus dem Schrank zu kommen. Als Vorbild haben mir Madonnas Lifestyle- und Musikvideos (zB “Borderline”, “Express Yourself”, “Into the Groove”) gezeigt, wie ich extrovertierter und offener für neue Erfahrungen in meinem Alltag sein kann. Ich schäme mich nicht zuzugeben, dass ich Mitte der 1980er Jahre wie Millionen von Teenagern (hauptsächlich Mädchen) eine “Madonna Wannabe” auf psychologischer Ebene war.

In den Buchbestätigungen für The Athlete’s Way: Schweiß und die Biologie der Glückseligkeit drücke ich meine lebenslange Dankbarkeit gegenüber der Königin des Pop aus: ” Danke [Madonna] dafür, dass ich im siebten und siebten Lebensjahr die Brain Chips von Exzellenz und Furchtlosigkeit gelegt habe weil es bei jedem Training seitdem Raketentreibstoff ist . ”

Es gibt unzählige Beispiele von Musikern, die einen starken Einfluss auf das individuelle und kollektive Bewusstsein ihrer Fans haben. Gibt es empirische Belege dafür, dass die Musiker, die wir verehren und hören, die Weltanschauung oder Verhaltenstendenzen ihrer Fangemeinde auf neurophysiologischer Ebene beeinflussen können?

ZW : Das ist eine wichtige Frage in der Musikpsychologie. Es ist wahrscheinlich auch das Älteste: Plato sprach über die Macht bestimmter Arten von Musik, um Verhalten und Ausblick zu beeinflussen, und ging sogar so weit in die Republik, um vorzuschlagen, dass einige Musik aufgrund ihrer starken Wirkungen verboten werden sollte. Aus der Perspektive der modernen Neurowissenschaft verstehen wir jetzt klar, dass musikalische Ausbildung und Exposition die physische Struktur des Gehirns verändern können.

Wie Sie in der letzten Frage notiert haben, kann Musik außerdem viele Individuen durch rhythmische Entrainment-Mechanismen synchronisieren. Dies kann den Menschen ein Gefühl der sozialen Harmonisierung und Bindung vermitteln. Sicherlich gibt es zahlreiche dokumentierte kognitive, sensorisch-motorische, emotionale und soziale Vorteile für musikalisches Engagement, und Musiker haben dies klar verstanden, solange Menschen Musik besitzen (also seit Beginn unserer Spezies!).

Mit der Herstellung eines kausalen Zusammenhangs zwischen musikalischem Engagement und Weltanschauung / Verhalten sind eine Reihe von Herausforderungen verbunden. Unsere Studie (und viele andere, die Neuroimaging verwenden) untersucht Korrelationen, nicht Kausalitäten. Wenn jedoch verschiedene Verhaltensweisen miteinander in Beziehung stehen, können wir manchmal folgern, dass sie eine zugrunde liegende Struktur oder Tendenz teilen. In diesem Fall scheint es, dass zwei scheinbar unzusammenhängende Prozesse – Empathie und Musikhören – in Bezug auf neuronale Repräsentation verwandt sein können. Da Empathie typischerweise sowohl eine Weltanschauung als auch einen Korb damit verbundener prosozialer Verhaltensweisen umfasst, scheint es, dass Musik, obwohl sie nicht notwendigerweise immer Persönlichkeit und Perspektiven direkt “prägt”, fähig ist, diese Tendenzen kraftvoll zu verstärken.

CB : Als Vater eines 10-jährigen, der 2007 geboren wurde, versuche ich meine Tochter dazu zu ermutigen, populäre Musik zu hören, die liebevolle Freundlichkeit und Empathie fördert. Natürlich ist sie alt genug, um selbst Künstler und Genres auszuwählen, die sie von Natur aus mag oder nicht mag. In meinen Ohren hat so viel von der heutigen populären Musik ein seelenloses, computergeneriertes Gefühl und ich kann nicht viel “da, dort” finden. Davon abgesehen weiß ich, dass einige Ihrer Forschungsschwerpunkte sich speziell auf populäre Musik konzentrieren Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg (1946) und der Einfluss der Musik in der Gesellschaft in den letzten siebzig Jahren.

Durch die Linse von Generationenunterschieden von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zum heutigen modernen Leben: “Exhibit A” der populären Musik und Gesellschaft im frühen Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg könnten meine Eltern sein, die in den 1950er Jahren Teenager waren. Ein Jahrzehnt später identifizierten sich beide Elternteile stark mit der empathischen “Woodstock” -Musik der 1960er Jahre, die “Liebe-Frieden und Harmonie”.

Ich wurde 1966 geboren, ein Jahr vor dem “Sommer der Liebe”. Während meiner Kindheit war die Singer-Songwriter-Musik von Jackson Browne, Kris Kristofferson, John Denver, James Taylor, Carole King, Carly Simon, Joni Mitchell, etc. immer in schwerer Rotation auf der Drehscheibe in der Familienhöhle oder auf der 8-Spur in unserem holzgetäfelten Kombi. Dieses volkstümliche, “selbstreflexive” Musikgenre war Anfang und Mitte der 1970er Jahre auch im Top-40-Radio allgegenwärtig. Ich habe den Bauchgefühl, dass das Hören dieser Musik während meiner Jugend vielleicht ein Gerüst in meinem Gehirn aufgebaut hat, das mich emotionaler auf bekannte und unbekannte populäre Musik reagieren lässt.

Als Echtzeit-Beispiel machte ich mich heute Morgen auf den Weg zu einem langen Jogging mit einer Playlist nostalgischer Musik aus meiner Jugend, die ich auf meinem Smartphone abspielte. Gerade als die Sonne über dem Horizont aufging, begann der Song “Morning Has Broken” von Cat Stevens nach dem Zufallsprinzip im Shuffle-Modus zu spielen.

Ich weiß, das ist Klischee. Aber der filmische Moment, den Sonnenaufgang beim Hören dieses Liedes zu sehen, öffnete eine Erinnerungsbox, die mir lebhafte Rückblenden gab, wie ich die Welt 1976 als 10-Jährige ansah. Weil ich dieses Lied selten hörte, fühlte es sich an wie die exakte neurale Schaltung, die mit dieser klassischen Melodie von Cat Stevens verbunden war, war wie eine Zeitkapsel aus meiner Vorpubertät erhalten. Die Unschuld und das spirituelle Mitgefühl für “alles Lebendige” in diesem Lied anzuhören, ließ mich verklemmern und schien den Zynismus und das Vitriol wegzuspülen, das das aktuelle soziopolitische Klima auslöst, wenn ich einen Blick auf Kabel-Nachrichten erhebe.

Entlang dieser Linie, im Mai 2018, berichteten Forscher vom Center for Healthy Minds in Madison, Wisconsin, dass Mitgefühl wie ein Muskel ist, der beim Training stärker wird. Kennen Sie einen wissenschaftlich begründeten Grund zu glauben, dass das Hören von Musik, die liebende Güte, Mitgefühl und Empathie fördert, die neuralen Schaltkreise eines Menschen auf eine Weise beeinflussen kann, die ihn oder sie in Situationen der realen Welt empathischer macht?

ZW : Eine schöne neue Studie aus Oxford (Vuoskoski, Clarke & DeNora, 2016) hat eine ähnliche Frage untersucht. Mit einer impliziten Assoziationsaufgabe berichteten die Forscher, dass die Exposition gegenüber Musik aus fremden Kulturen die implizite Präferenz für Mitglieder dieser kulturellen Gruppe unter Teilnehmern mit hoher Empathie erhöhen könnte. Dies war keine Bildgebungsstudie, aber die Implikation scheint klar zu sein: Musik modulierte empathische Reaktion in der realen sozialen Bewertung für diejenigen, die dispositionell empathisch waren. Es gibt auch reiche historische Beweise für diese Art von Phänomen. Zum Beispiel spielte Musik eine zentrale Rolle in der Emanzipationsbewegung des 19. Jahrhunderts: Je positiver die weißen Amerikaner der afroamerikanischen Musik wurden, desto mehr Anteilnahme und Sympathie zeigten sie gegenüber dieser marginalisierten Gruppe.

Im Lichte der Oxford-Studie könnten wir uns jetzt fragen, wie viel von diesem Effekt allein auf die Musik zurückzuführen ist und wie viel eine komplexe Interaktion zwischen musikalischer Exposition und persönlichen, soziokulturellen und historischen Variablen darstellt. Dennoch ist die Korrelation aufschlussreich. Dieses Muster der Musik, das dazu beiträgt, andere Gruppen zu vermenschlichen, ist heute weit verbreitet, und die Geschichte der amerikanischen Popmusik ist in vielerlei Hinsicht die Entfaltung dieser allgemeinen Idee.

Ich stimme mit deiner Erfahrung überein, plötzlich durch ein Lied in die Vergangenheit versetzt zu werden. Dieses letzte Wochenende machte ich eine Autoreise mit meiner Frau und meinem 5-jährigen Sohn, und wir spielten die originale Londoner Aufnahme von Jesus Christ Superstar, als wir durch das ländliche Oklahoma gezoomt hatten. Das war unsere Road-Trip-Musik, als ich ein Kind war: Es war kraftvoll, diesen Soundtrack in Erinnerung zu behalten, als in meinem Sohn eine neue Erinnerung entstand. Er kann das gleiche tun, wenn er ein Vater ist. Diese Art von intergenerationaler Erfahrung von Musik kann ungeheuer kraftvoll und ausdauernd sein. Es ist auch ein tiefes soziales Erlebnis: Ist es wirklich möglich, auf dein eigenes Zuhörleben zurückzublicken, ohne die Menschen um dich herum in diesem Stadium anzurufen? Sogar die Untersuchung von Erinnerungen an eine frühere Version von dir selbst ist eine sozial-kognitive Aufgabe: dein vergangenes Selbst wird oft sowohl als “du” als auch als “nicht du” erlebt, und es ist üblich, dass sich Menschen ihr vergangenes Selbst aus der Perspektive einer dritten Person vorstellen.

Die empirische Forschung zu emotionsgeladenen Emotionen ist in den letzten Jahren explodiert, und die autobiographische Assoziation hat sich als einer der Schlüsselmechanismen für emotionale Reaktionen auf Musik herauskristallisiert (Juslin & Västfjall, 2008). Diese Art von Erfahrung scheint auch eine einzigartige neurophysiologische Signatur zu haben (Janata, 2009). Die Rolle der Nostalgie in der musikalischen Vorliebe ist noch nicht gut verstanden und verdient eindeutig mehr Studien.

CB: Ein Aspekt Ihrer neuesten Studie bestand darin, dass einzelne Teilnehmer selbst bekannte Songs, die sie entweder “liebten” oder “stark abgeneigt” waren, selbst identifizieren, bevor sie einen Gehirn-Scan durchführen, um Antworten auf verschiedene Arten von Musik in der fMRT zu testen. Nachdem ich von diesem Studiendesign erfahren hatte, wurde ich inspiriert, meine Ohren für populäre Musik offen zu halten, die das hervorruft, was sich wie eine starke neurophysiologische Reaktion in meinem Gehirn anfühlt. Nachdem ich zum Beispiel über Ihr Studium gelesen hatte, benutzte ich die “Shazam” -App, um acht zufällige Lieder, die ich im Radio gehört hatte, zu programmieren, die ich entweder “liebte” oder “stark abgeneigt”.

Vier populäre Songs, die ich dieses Wochenende im Radio gehört habe, waren: “Getting Ready to Down”, “Snapback”, “Dreamin” und “Some Art of Magic”. Auf der anderen Seite vier Songs, die entstanden Meine Haut kriechen und das ich nicht mochte waren: “Jemand, den ich früher kannte”, “Gerücht hat es”, “Süße Träume sind daraus gemacht” und “Schau, was du mich getan hast.” In meinen Ohren ist etwas sehr abgründig und “laut” über die letzten vier Songs, die wie Nägel auf einer Tafel in meinen Ohren klingen. Aber ich kann nicht sagen, was diese Lieder gemeinsam haben.

Basierend auf Ihrer Forschung über Timbre und andere Qualitäten von Musik, die beeinflussen, wie Zuhörer auf bestimmte populäre Musik reagieren, repräsentieren die acht oben genannten Songs, die ich “liebe” und “stark abgeneigt”, alle gängigen Zuhörermuster, die Sie in Ihrem MuSci-Labor beobachtet haben?

ZW: Einer der Vorteile, dass die Teilnehmer ihre eigene Musik für eine solche Studie auswählen, ist, dass wir uns auf die situativen, subjektiven Elemente des Musikgeschmacks konzentrieren konnten. Manche Leute lieben Klassik, andere Heavy Metal oder Top 40 Pop – die Auswahl an Vorlieben ist groß, und dieser Aspekt des Designs erlaubte es uns, einen Teil davon aufzunehmen, was Musik für jeden einzelnen Teilnehmer besonders (oder ärgerlich) macht. In unserem kleinen Sample haben die Leute überwiegend Rock, Rap, Pop und elektronische Tanzmusik (im Gegensatz zu Klassik, Jazz usw.) als ihre “geliebten” Stücke und Genres wie Heavy Metal und Country als ihre “Abgeneigt” ausgewählt Interviews mit den Teilnehmern vor dem Scan, ein häufiger Refrain war, dass Metall wurde als laut, aggressiv und machte die Menschen fühlen sich unwohl, während Land wurde als sozial suspekt, unabhängig von der tatsächlichen Klang (zu konservativ, “Redneck,” etc. – denken Sie daran, diese waren Studenten in Los Angeles).

Aspekte dessen, was du gefunden hast, ergeben für mich einen Sinn. Die Adele ist sicherlich eine bluesige, grob behauene Nummer mit leicht übersteuerter Gitarre, hämmerndem, resonantem Schlagzeug und etwas Vocal Mic Overdrive (etwa 1:40); Ich kann sehen, wie Sie Aspekte ihrer Performance und Produktion “laut” finden. (Angesichts Ihrer Zuneigung zu Madonna macht der 80er Synthie-Pop der Eurythmics für mich weniger Sinn.) Die Beispiele Old Dominion und Josh Ritter sind interessant aus einer sozialen Perspektive. Sie sind deutlich gekennzeichnet als “Country” in Diktion, Vocal Twang, Idiomen (“y’all”) usw. Dies sind einige der polarisierenden Klänge in der heutigen Popmusik. Vielleicht zeigt Ihre Affinität zu ihnen Empathie für die sozialen Gruppen, die oft mit dem Land verbunden sind. Natürlich ist das alles so situativ und persönlich, dass man unmöglich sagen kann: Ich denke, das zeigt, wie komplex und sozial bestimmt das Konstrukt des Musikgeschmacks wirklich ist!

CB: Zuletzt, als ein veröffentlichter Komponist, Bassist, Interpret der japanischen Shakuhachi-Flöte und Experte dafür, wie das Timbre von Musik Musikhörer beeinflusst: Haben Sie bestimmte Musikbeispiele, die Sie mit Psychology Today-Lesern teilen können, die die Musik-Empathie veranschaulichen Verbindung basierend auf Ihrer Lebenserfahrung und / oder Erkenntnissen aus Ihren Laborexperimenten an der SMU-UCLA?

ZW: Als ich von 1999 bis 2003 in New York studiert habe, habe ich eine Menge sehr “schwierige” Musik gespielt – harsche und dissonante Free Jazz Improvisation in kleinen Clubs und Bars, die den Underground Musikliebhabern der Stadt dienen (zum Beispiel Musik wie John Zorn).

Für mich und viele Zuschauer war diese Art von Musik eine reine Glückseligkeit: wild, vital und kompromisslos in ihrer Aufrichtigkeit. Ich habe es aufgegessen. Aber gelegentlich brachte ein Musikerkollege einen Freund mit zu diesen Shows, die noch nicht in die Welt des Free Jazz eingeweiht waren. Ihre Reaktion war typischerweise das genaue Gegenteil: Es war “Kreischen”, “Kakophonie”, “Sterbende Tiermusik” und so weiter. Oft bemerkte ich ein implizites moralisches Urteil in diesen Bewertungen meiner geliebten Musik als “nichts als Lärm”, ein Subtext, der etwa so klingt: Diese Musik ist nicht gut für dich; es ist chaotisch und unverständlich. Wie könnte jemand wie du diesen Müll mögen? Was sagt es über dich, was du tust? Diese Erfahrungen haben mir die sozialen Verstrickungen des alltäglichen Musikhörens anschaulich dargestellt. In einigen Fällen ist ein Zusammenbruch der Empathie für Musik vergleichbar mit einem Zusammenbruch des sozialen oder zwischenmenschlichen Verständnisses. Diese Studie und andere Arbeiten, an denen SMU-Kollegen und ich gerade arbeiten, wollen uns helfen, besser zu verstehen, wie sich Musikhören auf die Verarbeitung und Strukturierung unserer sozialen Welt bezieht.

_{Zach – Vielen Dank für die tolle Unterhaltung und für so viel Einblick und Denkanstöße. Sehr geschätzt! Bitte halten Sie uns auf Ihrem nächsten Buch von Oxford University Press auf dem Laufenden.}

Verweise

Zachary Wallmark, Choi Deblieck, Marco Iacoboni. “Neurophysiologische Effekte von Trait Empathy beim Musikhören.” Grenzen in der Verhaltensneurowissenschaft (2018) DOI: 10.3389 / fnbeh.2018.00066

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Empathie, Musikhören und Spiegelneuronen sind ineinander verwoben ist eine Antwort von Christopher Bergland