Gerald Klickstein über Musikperformance Angst

Das folgende Interview ist Teil einer Interviewreihe "Zukunft der psychischen Gesundheit", die mehr als 100 Tage dauern wird. Diese Serie präsentiert verschiedene Sichtweisen darüber, was einer Person in Not hilft. Ich habe mich zum Ziel gesetzt, ökumenisch zu sein und viele andere Gesichtspunkte als meine eigenen zu berücksichtigen. Ich hoffe du genießt es. Wie bei jeder Dienstleistung und Ressource im Bereich der psychischen Gesundheit, tun Sie bitte Ihre gebührende Sorgfalt. Wenn Sie mehr über diese erwähnten Philosophien, Dienstleistungen und Organisationen erfahren möchten, folgen Sie den angegebenen Links.

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Interview mit Gerald Klickstein

EM: Was möchten Sie den Psychologen, die Musiker wegen ihrer Leistungsangst behandeln, am meisten sagen?

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GK: Zunächst einmal scheint mir die vorherrschende Meinung von Musikperformance-Ängsten, wie ich sie paraphrasiere, "unangemessen oder unerwartet angesichts der Ausbildung einer Person", zweifelhaft.

Wenn Therapeuten Musikschulabsolventen begegnen, die mit Bühnennerven ringen, könnten sie davon ausgehen, dass die Musiker über ausreichende Aufgabenbeherrschung verfügen, um selbstbewusst auftreten zu können; daher muss die Angst von psychologischen Ursachen herrühren. Ich habe 35 Jahre lang Musiker im Konservatorium unterrichtet, und ich habe festgestellt, dass eine solche Annahme fast nie richtig ist.

In Wahrheit ist das Musik-Performance-Training, selbst in den besten Schulen, fast immer unvollständig, und besorgte Absolventen befassen sich typischerweise mit existenziellen Problemen genauso wie mit psychologischen Problemen.

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EM: Auf welche Trainingsdefizite und existenziellen Probleme beziehst du dich?

GK: Lass mich mit dem Training beginnen. Konservatorium Musikschüler Lehrling mit einzelnen Lehrern, in der Regel aktive oder pensionierte Darsteller, die mit dem Unterrichten von Schülern, wie man üben, auswendig lernen und effektiv durchführen beauftragt sind. Es gibt kein Standardmodell dafür, wie Lehrer diese Aufgaben übernehmen können, und natürlich gibt es Unterschiede in den Inhalten, die die Lehrer abdecken, und in der Sorgfalt, mit der junge Musiker lernen.

Wenn wir über Übung und Auswendiglernen nachdenken, können Lehrer prozedurales, aber nicht deklaratives Wissen über diese Fächer besitzen und sie willkürlich lehren. Folglich werden viele ihrer Schüler mit oberflächlichen Wiederholungsstrategien üben, die automatisches Lernen ermöglichen. Im Vergleich dazu betonen Experten für Leistungspädagogik tiefe Lernmethoden, die es den Schülern ermöglichen, auf der Bühne zu brillieren, aber selbst dann werden nicht alle Schüler optimale Lerngewohnheiten erwerben.

Und das führt mich zu dem existenziellen Hauptproblem, das ich erwähnt habe: Wenn Musiker sich primär auf automatisiertes Lernen verlassen – aka "Muskelgedächtnis" – dann sind sie auch auf den automatisierten Rückruf angewiesen. Der automatisierte Rückruf wird jedoch leicht durch Stress beeinträchtigt.

Dadurch können solche Musiker nur dann zufriedenstellend arbeiten, wenn sie sich in eine Art Groove hineinversetzen können, in dem ihre automatisierten Reflexe reibungslos ablaufen. Sie können beispielsweise berichten, dass sie in der Praxis mühelos spielen oder singen, aber auf der Bühne kämpfen. Es ist unnötig zu erwähnen, dass das Aufführen adrenalingeladen und stressig sein kann, so dass solche Musiker niemals wissen können, ob sie in ihrem Groove sind, wenn sie unter das Licht treten.

Wenn von Musikern erwartet wird, dass sie genau arbeiten, aber nicht wissen können, ob sie das tun, dann würde ich sagen, dass Angst eine angemessene Antwort ist und sie mit einer existenziellen Zwangslage konfrontiert werden: Ihre Übungsgewohnheiten erzeugen tatsächlich Leistungsangst.

EM: Wie können Psychiater diese Informationen anwenden?

GK: Zunächst möchte ich sagen, dass ich nicht zu stark vereinfache. Wir alle wissen, dass Angst von unzähligen Ursachen herrühren kann. Aber angesichts unserer beschränkten Platzverhältnisse setze ich mich auf Aufgabenbeherrschung ein, denn das ist eine meiner Spezialitäten als Musikpädagoge und Performance-Coach.

Ich denke, dass Fachleute im Bereich der psychischen Gesundheit diese Informationen nutzen können, um Musiker, die mit Leistungsangst auftreten, besser zu screenen und dann entsprechende Empfehlungen zu geben. Zum Beispiel können sich Therapeuten über die Übungs- und Auswenderstrategien der Musiker und den Schwierigkeitsgrad ihres Repertoires informieren.

Sie können sich nach dem Training von Klienten erkundigen und ob es tiefgehende Lernmethoden, Leistungssimulationen und die Verwendung eines einfachen Repertoires zum Erlernen von Gedächtnis– und mentalen Konzentrationsfähigkeiten beinhaltet. Sie können Musiker auf Pädagogen aufmerksam machen und auf sie verweisen, die Praxis und Performance-Fähigkeiten lehren.

In meiner eigenen Arbeit mit ängstlichen Musikern habe ich gesehen, wie sie von einem kooperativen Ansatz profitieren, bei dem ich, ein Therapeut und ein Ausbilder der Alexander-Technik zusammen arbeiten. Ich habe auch festgestellt, dass selbst wenn Musiker Hürden wie erhöhte Trait-Ängste haben, da sie die Aufgabenschwierigkeit der Musik, die sie lernen, reduzieren und ihre Übungs- und Performancekenntnisse aufbauen, dann die durch ihre psychologischen Probleme verursachte Störung stark abnimmt.

EM: Angesichts der Tatsache, dass die ängstlichen Musiker, die du trainiert hast, korrigierbare Trainingsdefizite aufwiesen, denkst du, dass es sinnvoll ist, Musikleistungsangst als eine Störung oder Form von sozialer Phobie zu bezeichnen?

GK: Ich muss zugeben, dass ich zu diesen Bedingungen borste. Carol Dwecks Forschung über Wachstum versus Fixed Mindsets beweist, wie schädlich es sein kann, solche Etiketten bei jungen Menschen einzusetzen, die danach streben, dies zu erreichen.

Ich finde es besonders entmutigend zu hören, dass Musikstudenten mit täglichen Anti-Angst-Medikamenten gegen Leistungsangst behandelt werden.

Das soll nicht heißen, dass Medikamente niemals für Menschen geeignet sind, deren einzige Beschwerde Leistungsangst ist. Wie ich in meinem Artikel "Musiker und Beta-Blocker" geschrieben habe, können gelegentliche niedrig dosierte Beta-Blocker bei professionellen Auditions und für Amateure, die nur selten auftreten, sinnvoll sein.

Meine Kernaussage ist, dass Musiker mit unzureichenden Übungs- und Leistungsfähigkeiten fast zwangsläufig Probleme mit Leistungsangst haben. Interventionen, die diese Tatsache ignorieren, sind nur Band-Aids oder Schlimmeres.

EM: Du hast ein sehr erfolgreiches Buch geschrieben, jetzt in seinem zwölften Druck, mit dem Titel The Musician's Way: Ein Leitfaden für Praxis, Performance und Wellness (Oxford 2009): Wie spricht dein Text den Erwerb von Praxis und Performance-Fähigkeiten?

GK: Der Text richtet sich an Musikstudenten, aber auch an jüngere und ältere Musiker. Es wendet Forschung im Bereich des menschlichen Lernens, der Leistungspsychologie und anderer Themen an, um integrative Wege zum musikalischen und beruflichen Erfolg zu erfassen. Ihre Leser können mehr über die Companion-Site und den Blog erfahren, die ich auf MusiciansWay.com veröffentliche.

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Gerald Klickstein (@klickstein) ist ein erfahrener Pädagoge und Gitarrist, der an den Fakultäten der Universität von North Carolina Schule der Künste, der Universität von Texas in San Antonio und Michigan State University gedient hat. Derzeit ist er Direktor des Music Entrepreneurship und Career Center am Peabody Conservatory der Johns Hopkins University und präsentiert bundesweit Vorträge und Workshops für Musikstudenten und Lehrer.

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Eric Maisel, Ph.D., ist Autor von mehr als 40 Büchern, darunter "Die Zukunft der psychischen Gesundheit", "Depression überdenken", "Kreative Angst beherrschen", "Lebensziel Bootcamp" und "Van Gogh Blues". Schreiben Sie Dr. Maisel unter [email protected], besuchen Sie ihn unter http://www.ericmaisel.com und erfahren Sie mehr über die Zukunft der Bewegung für psychische Gesundheit unter http://www.thefutureofmentalhealth.com

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