Große Oscar-nominierte Filme mit Menschen mit Behinderungen

Dies ist keine erschöpfende Liste, aber hier sind zehn Oscar-nominierte Filme, die es wagten, gegen die Norm zu gehen und realistisch darzustellen, wie das Leben für Menschen mit geistigen oder körperlichen Behinderungen aussieht.

Mein linker Fuß – 1989

Oscar-Zählung. Gewonnen: Bester Schauspieler (Daniel Day-Lewis); Beste Nebendarstellerin (Brenda Fricker). Nominiert für: Bestes Bild; Bester Regisseur (Jim Sheridan); Am besten angepasstes Drehbuch.

My Left Foot basiert auf der Autobiographie von Christy Brown, gespielt von Daniel Day-Lewis. Brown wird mit schwerer Zerebralparese in eine große, liebevolle Familie in einem Slum in Dublin geboren. Er hat nur Kontrolle über seinen linken Fuß. (Denken Sie ein wenig darüber nach.) Trotz einer schwierigen Kindheit, in der er von den meisten Menschen als wenig intelligent empfunden wird, wird er zum Maler, Dichter und Romanschriftsteller – er benutzt nur seine Gedanken und die Zehen seines linken Fußes.

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Was diesen Film auszeichnet, ist der Charakter von Christy Brown selbst. Er ist kein frommer, heiliger Mensch. Er ist ein komplizierter Mann, der nicht immer leicht zu mögen ist. Er trinkt zu viel und kann manchmal anspruchsvoll und arrogant sein. Aber er ist ein Kämpfer, ein Überlebender und ein begabter Künstler. Ich kam sprachlos vor diesem Film zurück und wunderte mich über diesen echten Menschen.

Frida – 2002

Oscar-Zählung. Gewonnen: Beste Musik, Originalpartitur; Bestes Make-up. Mehrere andere Nominierungen, darunter Beste Schauspielerin (Salma Hayek).

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In dieser Biopic spielt Salma Hayek die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo. Kahlo hat Kinderlähmung, die das Wachstum ihres rechten Beines dauerhaft behindert. Dann, während eines jungen Studenten an der Universität, ist sie fast in einem Trolley-Unfall getötet worden, in dem ihr Körper mit einer Stahlstange durchbohrt wird und ihr Rücken gebrochen ist. Sie ist nie wieder schmerzfrei.

Der Film ist ein Fest für die Augen und Ohren mit hellen Farben und toller Musik. Das Herz der Geschichte ist jedoch Kahlo, dessen feuriger Geist von Salma Hayek furchtlos gefangen wird. Obwohl Kahlo oft im Körper sitzt und meist aus dem Bett malen muss, schafft er eine außergewöhnliche Kunst, die auf der Leinwand häufig ihre körperliche und seelische Qualen zeigt. Sie war eine komplexe und bemerkenswerte Frau.

Vier Hochzeiten und ein Begräbnis – 1994

Oscar-Zählung. Nominiert für: Bestes Bild und Bestes Drehbuch

Charles (Hugh Grants Charakter) verliebt sich in Carrie (Andie MacDowells Figur), und das ist alles, was Sie wirklich über die Handlung wissen müssen. Es ist eine komische und raffinierte romantische Komödie, die scheinbar nicht mehr da ist. (Was ist mit dem Rom Com Genre passiert?)

Charles 'Bruder David (David Bower) ist taub. Es mag ein kleiner Teil sein, aber seine Taubheit spielt in mehreren Szenen eine entscheidende Rolle, und ich liebe es, wie Charles und David Gebärdensprache benutzen, um heimlich zu teilen, was sie wirklich von den Leuten halten, die sie haben – oft unterschrieben, was höchst unangemessen wäre wenn es laut ausgesprochen wird!

Ein schöner Verstand – 2001

Oscar-Zählung. Gewonnen: Bestes Bild; Bester Regisseur (Ron Howard); Beste Nebendarstellerin (Jennifer Connelly); Am besten angepasstes Drehbuch. Mehrere andere Nominierungen, darunter Russell Crowe für den besten Schauspieler.

A Beautiful Mind basiert auf der Biographie des Nobelpreisträgers John Forbes Nash, Jr., der ein brillanter Mathematiker und ein diagnostizierter Schizophrener ist. Nash hat in vielen Bereichen, insbesondere in der Spieltheorie, nachhaltige Beiträge geleistet, während er gleichzeitig mit paranoiden Wahnvorstellungen kämpft. Russell Crowe ist in diesem Film herausragend. Er wählt keine sensationalistische Darstellung von Nash. Stattdessen bringt er Nashs Menschlichkeit zur Geltung. Als Folge davon schrecken wir nicht vor seiner Geisteskrankheit zurück; wir sehen Nash als einen brillanten und fürsorglichen Menschen, der eine verheerende Krankheit hat.

Kinder eines geringeren Gottes – 1986

Oscar-Zählung. Gewonnen: Beste Schauspielerin (Marlee Matlin). Nominiert für: Bestes Bild; Bester Schauspieler (William Hurt); Beste Nebendarstellerin (Piper Laurie); Am besten angepasstes Drehbuch.

Marlee Matlin spielt einen ehemaligen Schüler einer Taubstummenschule, die sich der Bemühungen eines neuen Lehrers (William Hurt) widersetzt, ihr zu zeigen, wie man Lippen liest und ihre taube Stimme benutzt. Matlin ist in diesem Film ausgezeichnet – gleichzeitig willensstark und verletzlich. Es ist eine meiner liebsten Liebesgeschichten. Einige haben den Film dafür kritisiert und gesagt, dass es eine Liebesgeschichte ist, die Taubheit als Gimmick verwendet, aber ich habe es nicht so erlebt. In der Tat habe ich durch die Betrachtung des Films viel über Taubheit gelernt, fast als wäre es ein Doku-Drama.

Coming Home – 1978

Oscar-Zählung. Gewonnen: Bester Schauspieler (John Voight); Beste Schauspielerin (Jane Fonda); Bestes Drehbuch. Nominiert für: Bestes Bild; Bester Regisseur (Hal Ashby); Bester Nebendarsteller (Bruce Dern); Beste Nebendarstellerin (Penelope Milford); Beste Filmbearbeitung.

John Voight spielt einen Vietnam-Veteranen, der aufgrund einer Rückenmarksverletzung gelähmt ist. Er leidet auch an (was wir heute nennen würden) PTBS. Er und ein Krankenhaus Freiwilliger (Jane Fonda), verlieben sich, obwohl ihr Ehemann (Bruce Dern) in Vietnam kämpft.

Einige Leser könnten dagegen protestieren, dass Fondas Charakter verheiratet ist (obwohl fast jeder Film, den ich in Erwägung zog, einen oder den anderen Partner untreu hatte). Nichtsdestoweniger ist Coming Home der erste Film, der realistisch eine Romanze zwischen einer Person, die fähig ist, und einer anderen, die an einer verheerenden Behinderung leidet, realistisch darstellt, da sie nicht davor zurückschreckt, sowohl die emotionalen als auch die physischen Herausforderungen darzustellen. Ich erinnere mich, einen Kommentar zu diesem Film gelesen zu haben, den ein querschnittsgelähmter Mann gemacht hat. Er sagte, dass es zu einer ganzen Generation von Frauen geführt hat, die Männer in Rollstühlen in einem ganz anderen Licht betrachten.

Iris – 2001

Oscar-Zählung. Gewonnen: Bester Nebendarsteller (Jim Broadbent). Nominiert für: Beste Schauspielerin (Judi Dench); Beste Nebendarstellerin (Kate Winslet).

Die berühmte britische Philosophin und Romancierin Iris Murdoch (Judi Dench) kämpft gegen die Alzheimer-Krankheit, da ihr Ehemann, der Literaturkritiker John Bayley (Jim Broadbent), sich um sie kümmert. Kate Winslet spielt die jüngere Murdoch und Hugh Bonneville (Lord Grantham zu Downton Abbey Fans) spielt die jüngere Bayley.

Dieses Biopic basiert auf John Bayleys Memoiren und zeichnet seine 40-jährige Beziehung zu Murdoch nach. Der Film bewegt sich nahtlos zwischen dem älteren Murdoch, dessen Verstand in Demenz abgleitet, und dem jüngeren Murdoch, der ein willensstarker und frevelhafter Freigeist ist. Der Kontrast zwischen diesen beiden Phasen ihres Lebens ist manchmal schwer zu sehen. Was diesen Film auszeichnet, ist das starke Auftreten aller vier Leads. Insbesondere Broadbent ist herzzerreißend wie der ältere Murdochs Ehemann, der langsam seinen lebenslangen Partner in Liebe und Freundschaft verliert. Seine Hilflosigkeit und Verzweiflung sind spürbar.

Philadelphia – 1993

Oscar-Zählung. Gewonnen: Bester Schauspieler (Tom Hanks); Bestes Lied ("Streets of Philadelphia"). Mehrere andere Nominierungen.

Tom Hanks spielt den prominenten Anwalt Andrew Beckett, der an AIDS stirbt. Er engagiert einen anderen Anwalt, Joe Miller (Denzel Washington), um seinen Arbeitgeber zu verklagen, weil er ihn entlassen hat. Dies ist der erste große Budget-Film über AIDS. Meiner Meinung nach verdient Denzel Washington einen Oscar für seine Leistung. Die bewegendsten und kraftvollsten Szenen des Films zeigen seine Verwandlung von einem eigennützigen Homophobe, der nur hoffen will, reich und berühmt zu werden, zu jemandem, der Beckett als Mitmensch mit denselben Hoffnungen und Träumen sieht wie er, Miller , hat.

Regenmann – 1988

Oscar-Zählung. Gewonnen: Bestes Bild; Bester Regisseur (Barry Levinson); Bester Schauspieler (Dustin Hoffman); Bestes Drehbuch. Mehrere andere Nominierungen.

Nachdem sein Vater stirbt, entdeckt Charlie Babbitt (Tom Cruise), dass das 3 Millionen Dollar teure Vermögen seines Vaters in einen Trust gesteckt wurde, um einen älteren Bruder zu unterstützen, den er nicht kannte. Der Bruder, Raymond (Dustin Hoffman), wurde die meiste Zeit seines Lebens wegen Autismus institutionalisiert. Charlie findet Raymond und bringt ihn aus der Anstalt, in der Hoffnung, das Geld in die Finger zu bekommen. Als sie sich auf eine Überlandfahrt nach Los Angeles begeben, wird klar, dass Charlie Raymond als Übergepäck sieht. Raymond ist ein hochfunktionaler Autist, der einige erstaunliche Fähigkeiten besitzt, aber er kann sich emotional nicht mit Charlie identifizieren. Aber Charlie ist auf seine Weise genauso emotional verkrüppelt.

Während der Film fortschreitet, wird Charlie Raymond allmählich so lieben wie er ist. Dasselbe gilt für Tom Cruise in diesem Film genauso wie für Denzel Washington in Philadelphia . Für mich sind sie die wahren Stars (auch wenn ihre Co-Stars die Oscars gewonnen haben), weil sie die Charaktere spielen, die transformiert werden und im Laufe des Films "aufwachen". Wenn Sie sich jemals gefragt haben, ob Tom Cruise eine großartige Leistung geben kann, schauen Sie sich diesen Film an.

Passionsfisch – 1992

Oscar-Zählung. Nominiert für: Beste Schauspielerin (Mary McDonnell); Bestes Drehbuch (John Sayles, der auch Regie führte).

Stellen Sie sich vor, Sie wären eine Südstaatenbelle, die nach New York City reist und als Seifenopernstar groß wird. Dann, über Nacht, werden Sie aufgrund eines Autounfalls querschnittsgelähmt. Nach der Reha hast du keine andere Wahl, als in dein jetzt leeres Elternhaus im heiß-feuchten Louisiana Bayou zurückzukehren. Du verbringst die nächsten paar Monate mit dieser Wendung, die dein Leben genommen hat – mit deinem Saufen und Bitterkeit, jeder Person, die du anstellst, um dir zu helfen. Dies ist May-Alice, gespielt von Mary McDonnell.

Dann, eines Tages, beantragt Chantelle (der unvergleichliche Alfre Woodard) für die Post. Sie muss auch ihr Leben umdrehen, so sehr, dass sie trotz May-Alices Versuchen, sie wie die anderen zu vertreiben, am Job festhält. Obwohl der Film andere reich gezeichnete Charaktere enthält – einige komische, einige traurige, sogar potentielle Beaus für die beiden Frauen – handelt es sich um die Beziehung zwischen May-Alice und Chantelle. In ihren Rollen der ungleichen Macht – der des Arbeitgebers und des Angestellten – finden sie Freundschaft und dann Erlösung. Es ist einer meiner Lieblingsfilme.

© 2012 Toni Bernhard. Danke für das Lesen meiner Arbeit. Ich bin der Autor von drei Büchern:

Wie man mit chronischen Schmerzen und Krankheiten gut leben kann: Ein aufmerksamer Ratgeber (2015)

Wie man aufwacht: Ein buddhistisch inspirierter Leitfaden zur Navigation von Freude und Trauer (2013)

Wie man krank wird: Ein buddhistisch inspirierter Führer für die chronisch Kranken und ihre Betreuer (2010)  

Alle meine Bücher sind im Audioformat von Amazon, audible.com und iTunes verfügbar.

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