Kunst erleben: Es geht nicht nur um Kunst

Quelle: Unsichtbare Scheune, Saghen Creek Field Station, Fotografie von Art Shima

Wenn Sie die Besucher Ihres Kunstmuseums fragen sollten, warum sie dort sind, würde ich meinen, die meisten würden die Schönheit von Werken schätzen, die von Künstlern im Laufe der Zeit geschaffen wurden. Eine würdige Antwort und eine, die uns seit Jahrhunderten begleitet. Es deutet darauf hin, Kunst nur deshalb zu erleben, weil sie sich von Gefühlen der Schönheit oder Ehrfurcht inspirieren lässt. Wir sind gekommen, um diese Vorstellung einer "ästhetischen" Erfahrung als Kunst um der Kunst willen zu identifizieren, und ich schäme mich nicht zu sagen, dass es mir Spaß macht, für diese Erfahrung in ein Kunstmuseum zu gehen. Wenn Sie jedoch zu diesem Zweck eine Galerie für zeitgenössische Kunst betreten würden, würden Sie wahrscheinlich enttäuscht sein, da es dort wenig oder gar nichts geben wird, was ein Gefühl von Schönheit hervorrufen könnte. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum viele solche Orte meiden, und wenn ein paar tapfere Wenige in einen hineinwollen, könnte eine wahrscheinliche Reaktion sein: "Sie nennen das Kunst?"

Ganz gleich, wann und wo ein Kunstwerk entsteht (oder geschätzt wird), wir sollten bedenken, dass Kunst immer eine Geschichte erzählt. Diese Geschichte mag für uns von ihrer Schönheit bestimmt sein, aber sie kann uns stattdessen zwingen, andere Gefühle wie Wut, Überraschung oder Ekel hervorzurufen. Je mehr wir über den historischen Kontext eines Kunstwerks wissen, desto besser können wir die Geschichte verstehen. Wir sind uns der politischen und religiösen Kunst bewusst, die uns dazu bringt, aus einer bestimmten Perspektive über die Welt nachzudenken und bestimmte Gefühle hervorzurufen. Ein großartiges Beispiel ist Picassos Guernica , die die Geschichte des Spanischen Bürgerkriegs und die Schrecken, die der Hass mit sich bringt, erzählt. Historiker betrachten Kunstwerke oft als Artefakte – nicht unähnlich der Art, wie ein Archäologe sie betrachtet – und erzählen Geschichten über die Lebensweise einer Kultur. So sind Strukturen in einem Landschaftsgemälde, einer Tischkulisse in einem Stillleben oder Kleidung in einem Porträt sinnvoll und geben Hinweise darauf, wie Menschen in längst vergangenen Kulturen gelebt haben.

Kürzlich stieß ich auf eine interessante Arbeit, die eine Geschichte der Kunst im Kontext der Naturwissenschaften erzählt. Im Rahmen eines von NSF gesponserten Workshops, der Verbindungen zwischen den Wissenschaften, den Künsten und den Geisteswissenschaften untersuchte, besuchte ich die Sagehen Creek Field Station der UC Berkeley, eine Forschungseinrichtung 20 Meilen nördlich von Lake Tahoe, wo ich mit einem Kunstwerk namens Invisible Barn behandelt wurde . Diese faszinierende Struktur ist schmal, etwa einen Meter breit, aber von der Seite sieht es aus wie ein Haus, das mit spiegelähnlichem reflektierendem Material bedeckt ist. Es ist nicht wirklich "unsichtbar", sondern stattdessen noch überzeugender, da es wunderbar mit seiner Umgebung harmoniert. Seine Schöpfer, Seung Teak Lee und Mi Jung, gingen in den Plan von Invisible Barn to Folly , einem in New York ansässigen Kunst- / Architekturwettbewerb. Das Design wurde als bemerkenswerter Beitrag anerkannt, und später wurden die Künstler eingeladen, das Stück an verschiedenen prominenten Orten zu installieren, darunter New York, Paris und Rom, aber sie wählten eine obskure Forschungsstation in der Wildnis der Sierra Nevada, die tatsächlich stellte sich heraus, ein passender Ort zu sein. Die erste Frage, die man sich stellen könnte, ist, was ist das Kunstwerk in einer wissenschaftlichen Feldstation? Diese Frage geht tatsächlich auf den Punkt ein, dass Kunst nicht nur der Kunst dient. Der Kontext von Invisible Barn legt nahe, dass Wissenschaft und Kunst miteinander verknüpft werden können und eine umfassendere Geschichte über unsere Beziehung mit der natürlichen Umwelt erzählen als nur die beiden Traditionen. Interessanterweise warf das Kunstwerk eine spezifischere Frage auf – werden Vögel unbeabsichtigt in die Struktur einschlagen? In Zusammenarbeit mit den Field-Station-Managern Jeff Brown und Faerthen Felix wurden Paneele installiert, die Frequenzen innerhalb der Sichtweite von Vögeln widerspiegeln, und so wird die Vermischung von Wissenschaft und Kunst wieder angewandt.

Wenn wir bedenken, dass Kunst immer eine Geschichte erzählt, ist es vielleicht weniger schwer zu akzeptieren, dass manche Kunstwerke überhaupt keine Emotionen hervorrufen. Stattdessen kann die Geschichte rein konzeptuell sein – eine Geschichte, bei der man eher denkt als fühlt. Viel zeitgenössische Kunst ist ideenorientiert und zielt oft auf einen ganz bestimmten Punkt ab – nämlich ein neues Kapitel in die Geschichte des Kunstprozesses selbst einzufügen. Daher ist es in einer Galerie für zeitgenössische Kunst oft nützlich, darüber nachzudenken, wie ein Kunstwerk Ihr Konzept über Kunst verändert. Anstatt zu fragen: "Ist das Kunst?" Lautet die eigentliche Frage "Wie unterscheidet sich diese Kunst von dem, was früher als Kunst angesehen wurde?" Daher ist es wichtig, Kenntnisse über die Kunstgeschichte zu haben, um vieles von dem, was genannt wird, zu schätzen Postmoderne Kunst, obwohl Kunsthistorisches Wissen natürlich jede Kunsterfahrung bereichern wird.

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In diesen Tagen, wenn ich Kunst erlebe, trage ich eine konzeptionelle Toolbox, mit der ich eine Vielzahl von Arbeiten bearbeiten kann, die ich vorher als uninteressant erlebt hätte. Ich mag inspiriert sein von der Schönheit eines Kunstwerks oder wie es andere Emotionen hervorruft. Ich kann darüber nachdenken, wie ein Künstler meine visuellen Prozesse und Aufmerksamkeit durch kreative Anwendung von Linien, Formen und Farben antreibt. Ich kann eine Arbeit im Kontext der kulturellen, politischen und persönlichen Geschichte des Künstlers betrachten (mit dieser Perspektive versuche ich alle Informationen zu lesen, die auf den Wänden der Galerie oder auf der kleinen Notizkarte neben einem Werk angezeigt werden). Ich kann einen rein konzeptuellen Standpunkt einnehmen und darüber nachdenken, wie ein Kunstwerk eine Idee oder ein Konzept ausdrückt, die speziell auf die Geschichte der Kunst selbst ausgerichtet sein können. Der wichtigste Punkt ist, einen Besuch in einem Kunstmuseum zu sehen, eher wie ein Besuch eines Wissenschaftsmuseums – das heißt, eine Lernerfahrung zu machen und über die Welt auf neue und andere Weise informiert zu sein.