In der Mitte der 1990er Jahre geschah mit Martin Lawrence, einem überaus erfolgreichen Hollywood-Komiker, etwas Seltsames. Am Set von "A Thin Line zwischen Liebe und Hass" verübte er einen gewalttätigen Ausbruch und Drogenmissbrauch. Das zunehmend unberechenbare Verhalten gipfelte in einer Verhaftung, weil er auf dem Ventura Boulevard in LA eine Pistole wedelte und auf Touristen schrie Dies ist in der Regel eine Kombination von Natur und Pflege, von Selbst- und Umweltkräften, die in einer präzisen, perfekten Art des Sturms interagieren. In der Tat könnte es eine brennbare Beziehung zwischen der Einstellung eines Komikers und der sozialen Welt des Hollywood-Erfolgs geben. In "Funny People" versucht Judd Apatow den Hintergrund der Lawrence-Kernschmelze zu durchbrechen. Der erfahrene Filmemacher enthüllt einen überraschend düsteren und komplexen Beruf, der überraschend düstere und komplexe Individuen anzieht. Komödie und Tragödie sind in diesem Film verheiratet, weil der Humor eines lustigen Witzes zusammen mit dem dunklen, zugrundeliegenden Bedürfnis, den Witz zu erzählen, auf voller Anzeige ist.
In der Performance seiner Karriere spielt Adam Sandler George Simmons, einen Comedian, der es längst im Showbusiness geschafft hat, aber noch nicht im Glücksgeschäft ist. Er ist traurig und alleine. Darüber hinaus erfahren wir bald, dass er eine inoperable, terminierbare Blutkrankheit hat. Er ist auch lustig. Sein Witz hat die Kinokassen geknackt und beneidet junge Start-up-Comedians überall. Aber sein Humor und die Umgebung, in der sein Humor gefördert wird, stammen von einem dunklen und dysfunktionalen Ort. Von Anfang an ist etwas an George vorbei. Es ist schwer zu beschreiben, aber es scheint sich in langsamen, systematischen Ausbrüchen vor unseren Augen zu erweitern. Es gibt Hinweise, dass George beginnt, von diesem "Ding" umgeben zu sein, das Martin Lawrence überwältigte. Dieses "Ding" artikuliert sich in der Schlussszene des Films, als George sagt: "Es braucht etwas Zeit, bis mein Gehirn meinen Körper einholt." Er ist vollständig von der physischen Krankheit geheilt, die sein Leben bedrohte, aber er fährt fort leiden an der psychischen Krankheit, die immer seinen Sinn für Glück bedroht hat.
Zu wenig Information wird zur Verfügung gestellt, um die destruktiven Mechanismen seines Geistes richtig zu analysieren, aber was bei George offensichtlich ist, ist eine fest verwurzelte Unfähigkeit, anderen sinnvoll zu helfen. Im ganzen Film fummelt und scheitert George daran, diesen zwischenmenschlichen Status quo zu verändern. Überraschenderweise, je mehr George seine Räder im mentalen Schlamm dreht, desto stärker ist die dramatische Spannung, weil wir zunehmend Wachstum und positive Veränderungen erwarten. Jedes Mal, wenn er kurz davor steht, aus seiner Nahtod-Erfahrung zu lernen und sich wieder mit Mitgliedern seines persönlichen Lebens zu verbinden, macht er etwas Dummes oder Selbstsüchtiges. Genauer gesagt, sabotiert er seine Freundschaften mit Laura (seiner Ex-Freundin) und Ira (seinem neu gefundenen Freund und Assistenten) geradezu, indem er nach kurzfristiger, persönlicher Befriedigung strebt. Dies sind seine Symptome.
Was ihn zu einem erfolgreichen Comedian macht, glaube ich, ist dasselbe, was ihn im Leben erfolglos macht. Seine unsichere Bindung an die Welt verflechtet sich mit seinem brillanten Humor. In einem früheren Post habe ich diskutiert, wie die Fernsehshow "The Office" Grimasse witzig ist. Wir lachen, weil wir das Unbehagen der Selbstzerstörung vermeiden wollen. George Simmons verkörpert Grimasse Lustig. Er bringt uns zum Teil zum Lachen, weil er sozial selbstzerstörerisch ist.
Klinische Psychologieforscher haben diesen Gedanken des "zweischneidigen Schwertes" der Geisteskrankheit zunehmend erforscht und die dunklen Vertiefungen der Gehirne des Patienten nicht nur auf der Suche nach psychologischen Lasten, sondern auch nach psychologischen Gaben geborgen. In Georges Fall scheinen zwischenmenschliche Kämpfe und komödiantische Wirksamkeit untrennbar miteinander verbunden zu sein. Aber die Liste geht weiter und weiter. Zum Beispiel wurde erhöhte Empathie mit dem intensiven Stress von Menschen mit verdeckbaren Stigmata in Verbindung gebracht, wie zum Beispiel Juden in Nazi-Deutschland. Eine Studie fand heraus, dass solche stigmatisierten Individuen in sozialen Begegnungen achtsamer agieren: Sie erinnerten sich an detailliertere Details über den Austausch und nahmen die Perspektive des anderen mit größerer Genauigkeit ein. In vielen Fällen kann Genie ein übersehenes Nebenprodukt der Schizophrenie sein. In "A Beautiful Mind" stellt John Nash, der Nobelpreisträger Schizophrenic, tiefgreifende Einsichten über unsichtbare FBI-Agenten UND Mathematik. Der narzißtische Drang nach unvergleichlichem Ruhm kann enorme zwischenmenschliche Reibungen sowie größere berufliche Erfolge verursachen. Denken Sie an Terrell Owens, den egozentrischen Promi-Wide-Receiver. Und die vielen Soziopathen, die es schaffen, sich aus dem Gefängnis zu befreien, sind in der oberen Ränge der Verkaufs- und Marketingindustrien zu finden, nachdem sie die Klippe von antisozialen psychiatrischen Symptomen geritten haben (zB Täuschung, Manipulation und Missachtung anderer).
Also, wie beeinflusst Georges Attachmentschwäche seine komödiantische Stärke? Für den Anfang bildet seine Unfähigkeit, andere als mögliche Freunde anzusehen, die Sorgfalt und Zuversicht verdienen, eine zwischenmenschliche Linse, durch die andere als oberflächliche Schalen der Torheit erscheinen, um zynisch entlassen zu werden – vollkommenes Futter für Stehroutinen.
Ganz passend ist seine Comedy Cash Crop auch das primäre Instrument, durch das Männer sich romantisch an andere anhängen – den Penis. Für ein fest verbundenes Individuum könnte man erwarten, dass das Wort "Penis" zu eindeutig bedeutungsvollen, emotionalen Höhepunkten führt. Aber für George gibt es keine spezifische und besondere Bedeutung. Auf der einen Seite bedeutet dies Einsamkeit. Auf der anderen Seite steht es ihm frei, mit bizarren, unerwarteten und interessanten Konzepten zu assoziieren. Er verbindet "Penis" mit scheinbar irrelevanten Aktivitäten wie Gartenarbeit, wobei er beobachtet, dass sein persönlicher Gärtner einen großen Schwanz haben muss, weil nur ein Mann mit großem Schwanz so schöne Rosen pflanzen kann. Der Schnittpunkt zwischen Pathologie und Pointe kristallisiert sich noch weiter, als George den Penis-Humor zur Abwehr der Angst vor Intimität einsetzt. Als er sich wieder mit Laura verbindet, einer alten Flamme, für die er neue romantische Gefühle entdeckt, sagt er ihr, dass er sterben könnte. Sie weint. Er sagt ihr, dass er es bedauert, sie betrogen zu haben. Sie weint noch mehr. Aber wenn sie sich an die Hände klammern, anstatt sich psychologisch an einen intimeren Ort zu begeben, erinnert er sich daran, wie ihre lieblichen Hände seinen Schwanz immer so klein aussehen ließen.
Beim Humor geht es auch um Schock und Überraschung, um die Fähigkeit, sich mit komischen Dingen in an sich unkooperativen Momenten zu beschäftigen. Einige der lustigsten Momente des Films finden in der Arztpraxis statt. Er schießt One-Liner gegen den deutschen Arzt, weil er viel zu deutsch ist und eine verblüffende Ähnlichkeit mit dem Bösewicht in "Stirb langsam" hat. Hier sind seine Witze schockierend und überraschend, nur weil er Witze erzählt anstatt darüber zu diskutieren, wie er sein Leben überleben soll -kranke Krankheit. Dieser Mangel an Fokus und Sorge für das Selbst kreist um die Verbundenheit mit anderen, weil ein gesundes Selbstgefühl von einem gesunden Sinn für andere abhängt. Bindungsforschung hat lange gezeigt, dass wir uns selbst durch das reflektierte Selbstbild auf der Basis von sozialem Feedback kennen lernen. George ist so sehr entfremdet, dass er nur einen Spiegel hat, an den er sich wenden kann. Deshalb wendet sich George an den Arzt und unterhält sich, während sich die meisten anderen an einen geliebten Menschen wenden und weinen.
Es ist theoretisch sinnvoll, dass Bindungsprobleme mit einer erhöhten komödiantischen Fähigkeit korrelieren. Es gibt eine potentielle Brücke von moderierenden Faktoren: die Tendenz zur Selbstreproduktion, ein Bedürfnis nach Rampenlicht und eine oberflächliche Sicht auf Beziehungen. Daher könnte ein natürlicher Sog oder Sog in die Welt der Komödie für die Unsicherheiten bestehen. Dies ist psychologisch problematisch, da in der Welt, die in "Funny People" porträtiert wird, Probleme mit Anhängen verschärft, nicht gelöst werden. Dicke Haut, ein hyperkonkurrenzfähiger Ausblick und die Fähigkeit, niemals ernst zu sein, sind erforderlich. Das Hauptziel des Comics ist es nicht, sich mit jemandem anzufreunden, sondern mit dem einen, dem anderen, witzig statt mitfühlend zu sein. Seine intimste Beziehung ist mit seinem Publikum, der leicht zu unzufriedenen, schwer zu erwidernden Massen. Der Comic wird immer distanzierter und schwieriger zu verbinden, polarisiert die psychologischen Gaben und Lasten, die ihn dort ursprünglich anleiteten. Geisteskrankheit kann tatsächlich ein zweischneidiges Schwert werden. Auf der Bühne war George ein Erfolg. Dies macht es leichter, nicht nur Zeichen des mentalen Kampfes zu übersehen, sondern auch die Tatsache zu ignorieren, dass er auf der psychologischen Ebene, je besser er auf der Bühne tut, desto schlimmer macht er hinter den Kulissen. "Funny People" lehrt eine dunkle Lektion des Lachens – es hebt die Art von häufigem, gezwungenem Lachen hervor, das in einer konfrontativen Therapiesitzung entsteht. Manchmal, um einen Witz zu erzählen, ist es, sich vor anderen zu verstecken, und als Antwort zu lachen bedeutet, den Scherzkünstler unabsichtlich weiter wegzuschieben. Manchmal ist die therapeutisch wirksame Sache zu lehnen, zu lachen. Dieser Film bietet großen Wert sowie Unterhaltung in der Lehre uns, dass, obwohl George lustig ist, wir aufhören sollten zu lachen.
