Kürzlich habe ich den Film Inside Out mit meiner Familie gesehen. Es war ein langes Wochenende und wir waren auf der Suche nach etwas zu tun. Keiner von uns wollte das Haus verlassen, also gingen wir zum Heimvideo. Die Version, die ich angeschaut habe, beinhaltete Bonusmaterialien: zwei zusätzliche Videos, introspektive Interviews mit den Schauspielern und einen Überblick über den kreativen Prozess. Es waren diese Bonusmaterialien, die das Erlebnis faszinierend machten.
Inside Out ist ein PIXAR Animationsfilm über ein jugendliches Mädchen, ihre Familie, Veränderungen in ihrem Leben und ihre Emotionen. Der Regisseur, Pete Docter, behauptet, er sei inspiriert gewesen, die Stimmungsschwankungen seiner Tochter zu beobachten. Er sagte, dass ein Mädchen (seine Tochter), das um neun vollkommen stabil und ausgeglichen war, mit 13 unberechenbar erschien, als ob sie sich in ihrer Entwicklung umgekehrt hatte. Auf der Suche nach seiner Tochter interviewte er viele Experten für Entwicklung und Neurowissenschaften. Daraus entwickelte sich ein Animationsfilm über Emotionen und Erinnerung.
Als ich mir den Film anschaute, fragte ich mich immer wieder: "Ist das Kunst oder Wissenschaft?" Ich war absolut begeistert von der Animation. Die Formen, Formen, Farben, Charaktere und Stimmen entzückten das Auge und verzauberten das Herz. Fünf Charaktere repräsentieren fünf grundlegende Emotionen (und das ist ziemlich solide Wissenschaft). Freude mit ihrer grenzenlosen Energie vitalisiert. Traurigkeit ist klein, droopy und blau. Wut ist kurz und heiß und rot. Die Angst ist groß und dünn. Und Ekel … Ekel war als Charakter ein wenig unterentwickelt. Trotzdem war die Symbolisierung der Charaktere ausgezeichnet. Die Animatoren haben diese Emotionen visuell und auditiv sehr gut aufgenommen.
Als Kunstform fühlte sich der Film überladen an. Es war zu viel los. Es wechselte zwischen einem animierten 11-jährigen Mädchen und all diesen hektischen Dingen, die in ihrem Kopf schwebten. Aber vielleicht ist das genau der Punkt … .normales Chaos. Wie auch immer, ihre langjährige Erinnerung wurde durch etwas symbolisiert, das wie kleine, solide Bowlingkugeln aussah, die in Computersäulen organisiert waren. Obwohl es keine schlechte Metapher für das Gehirn ist, hat es für mich visuell nicht funktioniert. Es fühlte sich an wie eine wilde und hektische Disney-Fahrt in einem weiten und unorganisierten Raum, etwas, das sich drehende Teetassen, Toad's Wild Ride und Space Mountain kombiniert. Und dann gab es ein Hauptquartier (ein Wortspiel?), Symbolisiert durch große raumschiffartige Fenster, die auf den Rest des Chaos hinabblickten. Die Handlung hätte einfacher und straffer sein können. Es fühlte sich albern, umständlich, gewunden und chaotisch an. Aber vielleicht war es auch so gemeint.
Als ich den Film wirklich zu schätzen lernte, war das in den Bonusmaterialien. Darunter waren zwei bezaubernde animierte Shorts, eine mit einem Jungen-Mädchen-Thema. Der Regisseur und die Animatoren wurden interviewt und sie beschrieben den kreativen Prozess. Das fand ich faszinierend. Wie ich bereits erwähnte, suchte der Regisseur seine Tochter und interviewte viele Experten. Die Trickfilmzeichner erläuterten die Schwierigkeiten, Emotionen in Zeichentrickform zu symbolisieren, zB Farbwahl, Formen und Stimmen. Die Bonusmaterialien erklärten die Schwierigkeit, eine zusammenhängende Handlung zu entwickeln, die all diese auffälligen Teile kombiniert. Ständige Überarbeitung, Hin und Her, Neubeginn und Teamwork gingen in eine reibungslose, finale Produktion über. Als ich sah, wie sich der kreative Prozess entwickelte, verstand ich besser den Film, seine Absicht und sogar seine Grenzen. All das hat mich fasziniert und ich wurde daran erinnert, dass es leichter ist zu kritisieren als zu erschaffen.
Aber, vielleicht war der größte Beitrag, den Schauspielern zuzuhören, sich mit den Charakteren zu vergleichen, wie Freude und Traurigkeit. Sehr erfolgreiche erwachsene Frauen, wie Amy Poehler, die Joy spielte, und Phyllis Smith, die Stimme der Traurigkeit, sprachen über sich selbst, ihre inneren Gefühle, ihre Selbstzweifel, Träume und Ausdauer. Als ich über das Teenagermädchen nachdachte, das ich einmal war, wünschte ich mir, dass jemand so mit mir gesprochen hätte, jemand, der erwachsen geworden war und das Leben so einfach erscheinen ließ. Sie hatten Zweifel? Ängste? Hindernisse? Ich kam, um den Film auf eine andere Weise zu sehen, nicht als Kunst und nicht als Wissenschaft, sondern als Anstoß für Diskussionen – ein wunderbares Werkzeug für eine Mutter und Tochter, Vater und Tochter, Therapeut und Teenager, um zusammen zu sehen und zu reden.
