Müssen Sie es "fühlen"? Schauspieltheorie und "Meine Woche mit Marilyn"

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, "My Week with Marilyn" zu sehen, einen wunderbaren Film (nominiert für 2 Oscars für Schauspielerei, 6 BAFTAs – das britische Äquivalent der Oscars) und 2 Golden Globes, von denen Michelle Williams eine für die beste Schauspielerin in eine Komödie oder ein Musical).

Einer der zentralen Handlungspunkte in dem Film ist die Schauspieltechnik und der Stil von Marilyn Monroe gegen Sir Laurence Olivier. Marilyn wird als "Method" -Schauspieler im klassischen Sinne dargestellt. Dies bedeutet, dass sie die Motivationen ihres Charakters wirklich tief verstehen und fühlen muss, um den Charakter darzustellen. Wenn sie die Gefühle hinter den Worten nicht versteht, kann sie die Szene buchstäblich nicht vervollständigen. Selbst kleine Ergänzungen zu einer Zeile (zB "Ich mag diesen Raum" v. "Ich mag diesen Raum") müssen durch Charaktereinblick und zugrunde liegenden Subtext motiviert werden.

Sir Laurence Olivier ist inzwischen das genaue Gegenteil dargestellt (und war bekannt). Für ihn ist die Technik des Handelns alle Worte, die ganze Zeit. Insbesondere in einer leichten Komödie gibt es keine Notwendigkeit für einen zugrundeliegenden Subtext. Die Wörter sind zentral. Für Sir Laurence, Sie sagen die Linie wie geschrieben, weil so geschrieben wurde. Keine andere Erklärung ist notwendig. Und noch wichtiger ist, dass Handeln vorgibt; es erfordert kein realistisches Gefühl oder irgendeine Art von Emotion seitens des Schauspielers – das ist es, was es zum Handeln bringt. (Es gibt eine apokryphe Geschichte von Olivier und Dustin Hoffman, einem berühmten Methodendarsteller, in dem Dustin Hoffman dem Set von Marathon Man völlig zerzaust erschien – in Vorbereitung auf eine Szene in der er erschöpft und schmutzig war, Hoffman nicht schlafen oder baden. Oliviers Antwort war angeblich "mein guter Herr, warum versuchst du nicht einfach zu schauspielern".)

Bis zu diesem Punkt hat sich die Psychologie nicht mit der Technik von Schauspielern beschäftigt und welche Zuschauer mögen sie bevorzugen. Methodische Akteure beschuldigen häufig nicht-methodische Akteure, "kalt" zu sein, und nicht-methodische Akteure beschuldigen Method-Akteure, "überdreht" zu sein, aber es wurde keine Forschung zu dieser Frage durchgeführt. In einer Studie, die in meinem Labor durchgeführt wurde (die im Rahmen eines Kapitels über die Psychologie des Filmschaffens in einem Buch über die Sozialwissenschaften des Kinos veröffentlicht wird), fand ich, dass amerikanische Zuschauer nicht nur den Unterschied zwischen a Szene, die von Method Actors und der gleichen Szene von Nicht-Method Actors gespielt wurde, aber dass sie die Nicht-Methodischen Schauspieler tatsächlich als Gefühl der Emotionen der Charaktere beurteilt haben! Natürlich ist dies eine Studie, die aus einem sehr wichtigen Grund nicht kontrolliert wird: Als Amerikaner, die als Zuschauer "trainiert" wurden, erwarten wir von unseren Schauspielern, dass sie die Emotionen ihrer Charaktere fühlen, vielleicht wenn wir sie bevorzugen oder denken Leistung ist besser, wir denken automatisch, dass dieser Schauspieler die Gefühle seines Charakters fühlen muss.

Es gibt noch andere wichtige Überlegungen, an die Sie sich erinnern sollten. Erstens ist die psychophysiologische Rückmeldung, dass die Schauspieler ihre Rolle spielen können. Wir haben alle von "Fälschung" gehört, bis Sie es schaffen. "Wie sich herausstellt, gibt es einen guten Grund zu glauben, dass dies wahr ist. Wenn wir ein Lächeln vortäuschen, gibt es tatsächlich physiologische Veränderungen, die zu einer Steigerung der guten Laune führen können. Indem wir uns selbst als Lächeln (oder Stirnrunzeln) wahrnehmen, kann Glück (oder Traurigkeit) zunehmen. Dies ist bekannt als "Selbstwahrnehmungstheorie". Und wenn wir für ein paar Minuten in "kraftvollen" Positionen oder "sanften" Positionen stehen, geben unsere Körper Hormone frei, die uns tatsächlich mehr oder weniger mächtig fühlen lassen! (Siehe diese wundervolle Forschung von Carney, Cuddy & Yap über "Power Posing".) Es kann also sein, dass selbst wenn ein Schauspieler nicht glaubt, dass das Gefühl der Gefühle eines Charakters wichtig oder praktisch ist, kann es trotzdem passieren – nur durch psychophysiologische Feedback. Zweitens ist heute kaum ein Schauspieler eine "reine" Methode oder Anti-Method Schauspieler. Wie in Interviews zu sehen ist, tendieren die Schauspieler dazu, auszuwählen, was für sie funktioniert – ein wenig von jedem Lehrer, Trainer, Regisseur usw. zu nehmen, um einen Charakter zu kreieren, der sich richtig anfühlt und für diese Darstellung arbeitet Moment in der Zeit.

Wer hat Recht? Marilyn Monroe oder Sir Laurence Olivier? Müssen Schauspieler die Emotionen ihrer Charaktere fühlen und die tieferen Einsichten ihres Charakters verstehen, um sie darzustellen, oder stehen all diese Emotionen und Subtexte in den Weg? Und was bedeutet das für den Rest von uns, wenn wir verschiedene Selbste in unserem täglichen Leben "porträtieren" müssen? (Arbeit selbst, Heim-Selbst, liebendes Tochter-Selbst?) Während die Forschung noch keine Antwort hat, wissen wir, dass die sich selbst erfüllende Prophezeiung geschilderter Emotionen oder mentaler Zustände (ebenso subtil wie auf hormoneller Ebene) passieren kann und geschieht Es gab wundervolle und preisgekrönte Schauspieler von allen Seiten der Theorie der Schauspieltheorie – also kommt es vielleicht darauf an, "was für dich funktioniert".