Schreibt eine Hit-TV-Serie in Ihrer Zukunft?

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Quelle: http://www.amazon.com/Write-TV-Ihr-Head-Screen/dp/0415710898

So hast du die perfekte Idee für eine Sitcom. Oder Sie haben die perfekte Hauptfigur, die nur auf die richtige Handlung wartet. Vielleicht hast du bereits das Pilot-Skript geschrieben, aber es sitzt auf deinem Computer, weil du dir nicht sicher bist, ob es gut ist. Oder vielleicht hast du noch gar nicht angefangen, es zu schreiben.

Du bist nicht allein. Viele von uns haben eine schlechte Fernsehshow gesehen, in der sie denken: "Ich könnte ein besseres Drehbuch schreiben als das!" Oder fühlen, als ob wir eine Serie oder einen Charakter so gut kennen würden, dass wir ein Drehbuch für die Serie schreiben könnten. Ist das Schreiben für das Fernsehen einer Ihrer Karriereträume? Wenn du bereit bist, deinen Traum in die Realität umzusetzen, gibt es ein Buch, das dir bei jedem Schritt helfen kann: Schreibe ins Fernsehen: Aus deinem Kopf und auf den Bildschirm (2. Auflage) von Martie Cook (Focal Press, 2014) . Wenn ich jemanden beraten würde, der eine Karriere im Fernsehen machen wollte, würde ich ihm dieses Buch geben.

Als Karriereberaterin ist mein Lieblingsmoment in der Einleitung, wo Frau Cook die Leser auf die Realität des Fernsehens vorbereitet. Sie beschreibt ihre erste Reise nach Los Angeles, als sie 15 war, wo sie schwor, dass sie Fernsehjournalistin werden würde. Und sie tat: 13 Jahre später verkaufte sie ihr erstes Skript für eine Show, "Charles in Charge". Aber bevor Sie denken, dass es ein einfacher Prozess war, erklärt Cook, wie sie während dieser 13 Jahre einen College-Abschluss erwarb und in der Einreise arbeitete. Level-Produktion Jobs, Kaffee und Mittagessen holen, Telefonnachrichten nehmen, Kopien machen und tippen. Findest du etwas fehlt dort? Sie hat nicht geschrieben. Zumindest nicht auf der Arbeit. Stattdessen stand sie jeden Tag um 5 Uhr auf und schrieb zwei Stunden vor der Arbeit. Sie lehnte Partys und Einladungen ab, Drehbücher zu schreiben und jedes Wochenende neu zu schreiben. Und wenn du denkst: "Ich könnte das machen. Ich habe so viel Antrieb wie sie "- sie schlägt dem Leser folgendes vor:" Wenn es schwer war, Arbeit als Fernsehjournalist zu finden, dann ist es jetzt vielleicht 1000 Mal schwieriger. "(S. XXIV)

Liest noch? Gut, dann hast du vielleicht die Hartnäckigkeit, erfolgreich zu sein.

Der erste Abschnitt ihres Buches erklärt, wie die Hollywood-Industrie funktioniert. Es geht nicht nur um die Kunst des Schreibens. Zukünftige Autoren müssen das Business-Element des Showbusiness wie Bewertungen und Sponsoren berücksichtigen und respektieren. Sie ist auch sehr klar, dass Sie in Los Angeles leben müssen, wenn Sie ernsthaft mit dem Fernsehen schreiben. Sie empfiehlt, ein Spezifikationsskript für eine aktuelle Fernsehshow zu erstellen, wobei zu beachten ist, dass das Schreibpersonal die Charaktere in- und auswendig kennt, und Sie müssen es auch, wenn Sie für eine Show schreiben möchten. Sie gibt dann Anleitung, wie Sie Ihr Spezifikations-Skript bemerken und hoffentlich verkaufen können.

Die nächsten Abschnitte des Buches konzentrieren sich auf die spezifischen Elemente des Fernsehens für verschiedene Genres.

Willst du die nächste "Big Bang Theory" oder "Midnight" schreiben? Teil II des Buches konzentriert sich auf das Schreiben für Comedy, einschließlich Sitcoms, Late-Night-Shows, Stand-Up und Improvisation. Dieser Bereich ist eine Goldgrube für den Autor mit vielen hilfreichen Informationen darüber, wie Sitcom-Mitarbeiter arbeiten, wie man für eine Sitcom freiberuflich tätig ist, wie wichtig originelle und gute Geschichten sind, Konflikte entstehen, Seh-Gags usw. Sie beschreibt den modernen Drei-Akt Aufbau von Sitcoms, wie man laufende Gags erstellt, wie man seine Geschichte skizziert und wie man ein Skript einrichtet. Außerdem behandelt sie die Unterschiede zwischen dem Schreiben eines Skripts für eine einzelne Kamera und einem Multi-Kamera-Set.

Hast du eine tolle Idee für die nächste Ausgründung von "CSI"? Teil III umfasst das Schreiben für Fernsehdramen. Sie unterscheidet zwischen Plot-getriebenen und Charakter-getriebenen Dramen und wie man für jeden schreibt. Als Beispiel für das Detail, das sie für Autoren bietet, enthält sie hilfreiche Tipps wie eine "Checkliste für zeichengetriebenes Drama", die 11 Schlüsselelemente identifiziert, darunter "Habe ich in meiner Geschichte Drehungen hinzugefügt" und "Wenn meine Geschichte basiert ist die Geschichte groß genug, um eine ganze Episode zu führen? "(S. 141)

Cook bietet ein Beispielskript der ersten Szenen eines Fernsehdramas, um zu demonstrieren, wie man ein Skript skizziert, strukturiert und formatiert.

Vielleicht denkst du darüber nach, ein tolles Weihnachtsmarken-Special zu schreiben? In Teil IV des Buches konzentriert sich Cook auf das Schreiben für den TV-Markt. Sie behandelt, wie man für die Zielgruppe schreibt (Frauen), welche Geschichten funktionieren und welche Geschichten nicht, wie man die Rechte an einem Roman bekommt und sogar, ob man den Film in eine Mini-Serie verwandelt.

Deine Geschichte braucht starke Charaktere, und Teil VI des Buches geht der Frage nach, wie man überzeugende und komplexe Charaktere erschaffen kann. Spätere Abschnitte beinhalten das Schreiben von starken Dialogen, Schreiben für den Tween-Markt, die Wichtigkeit des Neuschreibens, wie man sein Drehbuch anlegt und wie man für den Reality-TV-Markt schreibt.

Die späteren Abschnitte des Buches, beginnend mit Teil XIII, konzentrieren sich auf die Karriereelemente des Drehbuchschreibens. Sie betont, wie wichtig es ist, einen Agenten zu erhalten, und gibt Vorschläge, wie man einen Agenten erhalten und Referenzen für Agenten und Manager erstellen kann. Sie empfiehlt dringend, dass Sie die Website regelmäßig für die Writer's Guild of America überprüfen.

In Bezug auf die Entwicklung Ihrer Karriere empfiehlt sie Praktika und Einstiegsjobs, die Sie in irgendeiner Weise mit der Branche verbinden. Gerade als sie in Jobs begann, die nicht mit Schreiben zu tun hatten, aber wo sie mehr über das Geschäft lernte, empfiehlt sie ihren Lesern einen ähnlichen Ansatz. Einige Berufsbezeichnungen, die sie empfiehlt, sind "Writer's assistant", "Producer's assistant" und "production assistant". Sie bietet eine großartige Anleitung für kreative Wege, um in die Branche zu gelangen, unter anderem durch Networking, Teilnahme an Konferenzen und Seminaren und Schreiben von Wettbewerben.

Dies ist wirklich eine umfassende Anleitung für den Bereich und ein Muss für jeden, der den Beruf in Betracht zieht. Wie jeder gute Berufsberater ist sie ehrlich, gründlich und sachlich und letztlich ermutigend und unterstützend. Fröhliches Lesen und fröhliches Schreiben!

© 2015 Katharine S. Brooks. Alle Rechte vorbehalten. Folge mir auf Twitter. Wie ich auf Facebook.