Spucken in der Sterblichkeit mit Jus Oborn

Electric Wizard Frontmann spricht Angstmanagement.

“Die sterbende Welt macht ihren letzten Atemzug, als wir uns abwenden

Alle Hoffnung ist verloren

Es wird keine neue Morgendämmerung geben

Und all deine Träume werden sterben, sterben ”

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Aus “See You in Hell” von Electric Wizard

Schon früh wusste Jus Oborn von Electric Wizard, dass er sich ein wenig “abgedreht” fühlte.

Während seines ganzen Lebens kämpfte Oborn mit Angst – besonders als er ein Kind und ein junger Mann war. Was er bald erfuhr, war, dass seine ängstlichen Gefühle oft von Sterblichkeit herrührten. Insbesondere hatte Oborn keine Angst vor dem Akt des Sterbens per se, sondern vor der Unbeständigkeit der Existenz, in der er schließlich in Nichts und Nicht-Sein verblassen könnte.

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Quelle: Foto von Spinefarm Records zur Verfügung gestellt

“Ich mache mir mehr Sorgen um die Sterblichkeit als um den Tod selbst – dass es vorbei ist, Bewusstsein -, dass ich nicht mehr in der Lage sein werde. Sterben oder getötet werden – ich weiß, das wird schrecklich sein. Aber davor habe ich keine Angst. Ich bin nicht mehr hier “, erzählte mir Oborn. “Ich denke an Menschen, die gestorben sind, die ich kenne. Und es ist weg. Es ist aus. Es fühlt sich einfach an wie alles was sie getan haben, alles was sie waren bedeutet nicht mehr Scheiße. ”

Oborn hatte wenig Vertrauen in die religiösen Vorstellungen von der Existenz eines Jenseits, nur weil er keinen erkennbaren Beweis dafür gefunden hatte, aus dem er Trost schöpfen konnte. “Vielleicht haben sie sich zu etwas anderem bewegt”, sagte er. “Ich glaube nicht daran, weil ich es nicht weiß. Ich bin so pragmatisch. Wenn du es nicht beweisen kannst, glaube ich es nicht. Ich weiß nicht, was passieren wird. Ich habe das Gefühl, dass es vorbei ist. ”

Angst führt nicht nur zu erheblichem emotionalem Leid, sondern kann uns auch das Gefühl geben, dass wir von anderen getrennt sind. Wenn wir beobachten, wie Menschen in scheinbarer Glückseligkeit durch ihr Leben gehen, fühlen wir, dass wir uns nicht auf ihre Erfahrung beziehen können, und vielleicht noch wichtiger, andere werden sich nicht in unsere Angst hineinversetzen.

“Ich denke, die Ängste und Ängste machen mich zu einem Außenseiter. Und dann ein Außenseiter zu sein, schafft die Situation, in der man sich nicht in die Gesellschaft integrieren kann “, sagte er.

Auf der Suche nach einem empathischen Ohr fand Oborn bald Heavy-Metal-Musik – insbesondere das Doom-Metal-Genre, das von den Gründern des Metalls abstammte. Oborn beschrieb, wie die Musik genau die Themen der Sterblichkeit erforschte, die ihn ängstigten, was für ihn beruhigend war.

“Es ist eine Art Metall, das hauptsächlich von Black Sabbath stammt … sehr schwere, langsamere Art von Metall. Aber ich denke immer daran, dass es ziemlich erhebend ist – nicht deprimierend. Viel Metal – und insbesondere Doom – ist die Moral im Kern, egal in welcher Tangenz der Text spielt. Das dunklere Zeug ist da, um Leute zu umarmen und zu sagen, dass du nicht alleine bist “, erklärte Oborn. “Ich nehme an, dass die lyrischen Themen sich auf dunklere Themen konzentrieren … Die Leute versuchen, mit diesen Ideen zu spielen und keine Angst vor ihnen zu haben.”

Leider fand Oborn heraus, dass er sich in seiner Heimatstadt Dorset, England, nicht nur aufgrund seiner Ängstlichkeit von anderen getrennt fühlte, sondern sich auch wegen seiner Liebe zum Metall oder der Ästhetik eines Heavy-Metal-Fans zurückgewiesen fühlte. “Ich wechselte die High Schools … Ich war ein Metalhead mit langen Haaren. Es war ein adretter Platz und ich war der dreckige Hippie. Du warst definitiv ein Ausgestoßener. Es wurde ziemlich wahrgenommen, dass du keinen Job bekommen würdest. Früher wurde ich angespuckt – die dip-shit Kinder in der Schule würden auf meine Haare und Scheiße spucken “, erinnert sich Oborn. “Die Autoritäten hatten große Angst vor dir. Die Polizei kam herüber, um meine Eltern zu warnen, dass ich an blasphemischen Handlungen beteiligt war. Die ältere Generation hat es überhaupt nicht verstanden. Sie dachten wirklich, du wärst mit dem Teufel im Bunde. ”

Als eine Methode der Bewältigung, umarmte Oborn diese Persona – und fand bald heraus, dass es andere Metallköpfe gab, mit denen er sich verbinden konnte. “Es begann in meinen Teenagerjahren, in denen es einfach anders war, Leute zu verärgern, die mich nicht mochten. Das war immer wichtig. Du entwickelst eine Persönlichkeit über einen bestimmten Zeitraum. Das ist der Schild oder die Rüstung. Sie nannten mich in der Schule das Omen. Ich starrte Leute an, als könnte ich sie in Flammen oder Scheiße stecken. Ich dachte: “Ich bin ein Satanist, ich verehre den Teufel. Du willst nicht mit mir zusammen sein «, beschrieb er. “Wir waren ein paar von uns. Wir hatten Jeansjacken und hatten den gleichen Hawkwind-Patch auf der Rückseite. Also wurden wir die Evil Gang genannt. Und das hat uns bis zu einem gewissen Grad ermutigt. ”

Aber weder seine Liebe zum Metal noch seine Verbindung zu seinen Metalhead Freunden schützten ihn vor selbstmörderischen und sogar mörderischen Gedanken. Oborn beschrieb, wie er, als er 1999 von den Massenerschießungen an der Columbine High School hörte, in die Gefühle von Hoffnungslosigkeit und Isolation eindrang, von denen er glaubte, dass sie die Schützen charakterisiert hätten.

“Ich war ein Teenager Selbstmord Freak – schwarzhaarige Kind. Ich war dabei. Ich wollte mich selbst und alle anderen umbringen. Diese Schulaufnahmen – für mich habe ich darüber nachgedacht. Als Columbine passierte, war ich wie f * ck – das könnte ich gewesen sein. Ein paar von uns waren wie wir hätten tun können. Wir hätten einmal so weit gehen können “, erklärte Oborn. “Ich kenne diese Leute nicht, aber ich denke, dass sie hoffnungslos sind … Sie dachten darüber nach, was sie taten. Es war nicht so, dass sie eines Morgens aufwachten und sagten: “Ich habe genug, ich werde jeden töten.” Sie planten es und sie rationalisierten ihre Rebellion und ihre Ausgeschlossenheit, um es moralisch akzeptabel für das zu machen, was sie in ihren eigenen Köpfen tun würden. Wir waren scheiße, wir hassen dich, das werden wir tun. Wir fühlen kein Mitgefühl. Ich denke übermäßige Isolationismus – buchstäblich an den Punkt kommen, wo Sie keinen Außenkontakt haben, niemand, mit dem Sie sich identifizieren können oder über den Sie sprechen können – diese Internalisierung führt zu dem Punkt, an dem Sie so etwas tun. ”

Oborn war ehrlich über seinen ursprünglichen Grund, sich nicht umzubringen – er konnte keine akzeptable Methode finden und konnte die Menschen in seinem Leben nicht verletzen. “Ich wollte mich nicht aufhängen und wusste nicht, welche Pillen ich nehmen sollte. Und Waffen waren nicht leicht verfügbar “, sagte er. “Du greifst auf Dinge an, für die es sich zu leben lohnt. Und es gab bestimmte Menschen in meinem Leben – sie werden sich wirklich aufregen. Warum soll meine Mutter verärgert sein? Beschäftige dich einfach damit – zumindest für ein bisschen. ”

Viktor Frankl postulierte, dass wir angesichts der Angst vor der Sterblichkeit – und des unvermeidlichen Todes – nach Sinn als einer Möglichkeit suchen können, die existentielle Angst zu bekämpfen, die aus dem Nachdenken über das Ende unserer Existenz entsteht. Während Oborn für den Großteil seines jungen Lebens ein Metalhead war, fand er nicht unbedingt sofort eine tiefere Bedeutung für Metal und die Metal Community.

Die Dinge änderten sich für Oborn, als er die Underground-Heavy-Metal-Welt des Audio-Kassettenhandels entdeckte. In den späten 70ern und 80ern wurden Metal-Fans, die sich bei Konzerten trafen, ein Album oder Live-Konzert einer lokalen Band aufnehmen und ihre Bänder an andere Fans auf der ganzen Welt verschicken, um ein ausgeklügeltes weltweites Netzwerk von Metalheads zu erschaffen. Dies war, als Oborn erkannte, dass er einen größeren Zweck hatte.

“Ich habe schon früh Rockmusik gehört – ich könnte AC / DC sein, ich könnte Sabbat sein. Aber ich hatte immer noch so etwas, aber es wird nicht wirklich passieren. Aber dann beim Tape-Trading, was bedeutete, dass du Brieffreunde auf der ganzen Welt hast und Kassetten aus ihrer lokalen Musikszene austauschst “, erklärte Oborn. “Dann hatte ich das Gefühl, dass mehr auf der Welt war. Ich denke, der Bandhandel hat mir das Gefühl gegeben, dass es real ist. Es gab mehr als meine verdammte Stadt und endete in einem Laden zu arbeiten und mich mit Arschlöchern abzumühen, die ich seit der Schule kannte und mir immer noch Scheiße gab.

“Da draußen ist eine größere Welt.”

Bald erkannte Oborn, dass er sogar einen prominenten Platz in der Metal-Welt einnehmen konnte – als einer der Musiker, die er nacheiferte. “Diese Bands waren genau wie ich. Sie sind Kinder in kleinen Städten. Und dann war es so – hier ist mein Energiepunkt “, beschrieb er. “Es gab etwas, das ich tun konnte, in das ich mich einmischen konnte. Vielleicht könnte ich es übertreffen, wenn ich mich anstrengen würde. Und es beruhte nicht darauf, wo ich in der Stadt lebte oder was ich in der Schule getragen hatte. Niemand könnte mich mehr treffen – ich mache das. Ich könnte Guns N Roses sein. Ich könnte Metallica sein.

“Fuck you.”

Im Laufe der Zeit stellte Oborn fest, dass, während er sich mit der Musik anderer verband, die Fähigkeit, seine eigene Musik zu schreiben und zu spielen, ein noch stärkeres Gegenmittel gegen seine Ängste bezüglich der Sterblichkeit war. Er fand heraus, dass er die dunkleren Themen der Angst frei erkunden konnte und was passiert, nachdem wir auf eine Art und Weise gestorben sind, dass er ihn davon abgehalten hat, sich selbst oder andere zu verletzen.

“Und die Band ist eine andere Person, als wäre mir das egal, verdammt nochmal. Wenn wir da rauskommen und es tun, werden wir gewinnen. Wir werden uns dem Tod stellen. Und wir werden siegen. Das ist die Haltung, die ich einnehme “, sagte er. “Es gibt eine Menge Fantasie – wir gehen einfach in verschiedene Themen von Horror und Dunkelheit und die Welt wird gefickt und so. Die Musik ist stärker. Es wird dich weiterbringen. Deshalb sehe ich, wenn ich die Band nicht hätte, hätte ich etwas Dummes machen können. ”

Oborn mag, dass er in der Lage ist, sich mit anderen Kindern zu verbinden, die sich genauso fühlen wie früher. Er beschreibt, wie Electric Wizard’s Form des Doom Metals zuerst auf viszeralem Level mitschwingt – junge Fans dort zu treffen, wo sie emotional sind – und dann hofft, dass sie über die Texte nachdenken können.

“Ich denke, schwere Musik hat diese Kraft. Diese Rock’n’Roll-Kraft. Ich mache das nicht bewusst, aber ich habe die Art und Weise analysiert, wie wir arbeiten. Und wir mögen es, zuerst den Darm zu treffen. Wir sind kein progressiver Jazz – es ist bang, bang, für Kinder, um den Kopf zu knallen “, erklärte Oborn. “Aber dann sind ihre Gedanken offen – sie sind bereit, Texte zu hören. Und ich bin nicht in der Indoktrination – ich will nur ihre Gedanken öffnen. ”

Während Oborn in der Metal-Community Bedeutung und Zweck durch das Spielen gefunden hat, ermutigt er jeden, der daran interessiert ist, dass er durch verschiedene Wege einen Sinn finden kann.

“Dort ist eine Gemeinschaft. Da machen Leute T-Shirts, machen Flecken, machen Interviews. Und das hilft allen – es ist wichtig. Es ist nicht nur eine kleine Fantasie für dich. In der Metal-Welt kann ein Kind ein T-Shirt entwerfen und es seiner Lieblingsband schicken, und die Band würde sagen, dass es cool ist – wir werden es tun “, beschrieb Oborn. “Die Bands lieben diesen Scheiß. Das hilft – jeder will Mundpropaganda – keine großen Anzeigen im Rolling Stone. Die Mundpropaganda ist viel besser. Und jeder ist irgendwie damit beschäftigt.

“Eine ganze Gemeinschaft ist dort involviert.”

Oborn hat das Gefühl, dass sich seine Angst stark verbessert hat, aber er ist realistisch, dass seine Angst vor der Sterblichkeit nicht einfach verschwinden wird, sondern vielmehr kontinuierlich gemanagt werden muss. “Ich glaube nicht, dass es eine Zeit gibt, in der du lernst, deine Ängste zu überwinden. Du musst mit ihnen umgehen “, sagte er. “Du musst damit umgehen, die Straße zu überqueren. Glaubst du, du wirst aufhören können, nach links und rechts zu sehen? Du musst immer nach links und rechts schauen. ”

Das neueste Album von Electric Wizard mit 25 Jahren ist der Wizard Bloody Wizard 2017. Als sie das Album rezensierten, verglich Pitchfork sie mit der gleichen Band, die für Oborn alles begann: “Ihre Musik, dick mit Effektpedalen und Pot-Smoke, war lange Zeit der Höhepunkt der Sabbatanbetung im 21. Jahrhundert … Es ist fast einschüchternd, wie natürlich das zu ihnen kommt. ”

Und Oborn hat herausgefunden, dass ein Weg, mit Angst vor Sterblichkeit umzugehen, darin besteht, dass deine Musik für immer weiterlebt.

“Die Musik für mich ist mein Versuch der Unsterblichkeit. Ich denke, wir haben es gerade genug getan, um in die Fußnoten der Rockgeschichte zu kommen. Ich hoffe, die Band wird ein Level erreichen, wo es in 100 Jahren einen elektrischen Zauberer geben wird “, schlug Oborn vor. “Und dann wäre ich wie, ‘Ja, ich habe es getan.’

“Ich brauche den Grabstein nicht.”