Tiefenpsychologie der Kunst

Quelle: Mit Erlaubnis des Künstlers; © 2008, "Mann im blauen Hemd."

Es ist mir eine Freude und Ehre, den Lesern von Psychology Today ein zweites Interview mit der ausdrucksstarken Kunsttherapie-Ikone Shaun McNiff zu bringen. Dieser Beitrag konzentriert sich auf die Tiefenpsychologie der Kunst und McNiffs Gedanken und Sichtweisen auf die transformative "Intelligenz" des künstlerischen Ausdrucks in Gesundheit und Wohlbefinden.

Wie können wir in dieser Zeit von aktivitätsgetriebenen Ansätzen, Interventionen und evidenzbasierten Protokollen Menschen helfen, nicht nur Wiedergutmachung zu finden, sondern auch Wellness zu finden, indem sie das tiefere Terrain innerhalb der menschlichen Erfahrung erforschen? Laut Shaun McNiff sind die Künste ein Weg und die Medien der Tiefenpsychologie. Sein bahnbrechendes Buch, Tiefenpsychologie der Kunst , das vor fast dreißig Jahren geschrieben wurde, erinnert uns daran, dass Kunstmachen nicht nur eine Manifestation der Psyche ist, es ist auch "ein tiefer und psychologisch intelligenter Prozess", der mit Spontanität und überraschend transformativen Ergebnissen geschieht. Und paradoxerweise, wie McNiff feststellt, liegt die Tiefe auch auf der Oberfläche der Schöpfung, eine unmittelbare Reflexion dessen, was im Ich oft unsichtbar und unbeachtet ist.

Dieses Interview beginnt mit der folgenden Definition: Die Tiefenpsychologie bezieht sich meist auf Therapieansätze, die offen für die Erforschung der subtilen, unbewussten und transpersonalen Aspekte der menschlichen Erfahrung sind.

Ja, ein gemeinsames Merkmal jeder Tiefenpsychologiedefinition ist, unabhängig von der Denkrichtung, das Primat von Prozessen, die außerhalb des bewussten Bewusstseins stattfinden, und somit die enge Beziehung zum künstlerischen Ausdruck, die oft jenseits und manchmal trotz unserer direkteren Wirkung wirkt Absichten, Gedanken und Wahrnehmungen. Subtil ist ein gutes Wort, was darauf hindeutet, dass wir genauer aufpassen können. Für mich ist die Tiefe paradoxerweise auf der Oberfläche des Lebens und der Kunst – ungesehen und unbeachtet und immer in Arbeit. Wenn wir denken, dass die Tiefen irgendwo vergraben sind, indem wir analytisches Denken wie einen Bagger nutzen, vermeiden wir die Tiefe unmittelbarer Dinge, und der gegenwärtige Moment lädt uns dazu ein, mit mehr Bewusstsein, Spontaneität und Vorstellungskraft zu reagieren.

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Gibt es eine Schnittmenge zwischen den Künsten und der Tiefenpsychologie, um die menschliche Erfahrung zu erforschen?

Die Künste integrieren, was innerhalb und außerhalb bewusster Gedanken geschieht, die sichtbaren und unsichtbaren Akte der Schöpfung. Ja, es gibt eine Kreuzung und ich denke, dass die Künste Medien der Tiefenpsychologie sind. Träume sind auch und sie waren ein Hauptmerkmal der Tradition, aber die Künste sind hellwach Aktivitäten; Sie sind es, mit denen wir Psyches Weisheit, Komplexität und Tiefe zugänglich machen und ihr eine greifbare Form geben.

In die Tiefe gehen muss persönlich sein, eine Kombination aus subjektiver und objektiver Erfahrung. Dies ist eine andere Kreuzung, wie Sie es nennen, die einzigartig für Kunst ist. Jung sagte, das Persönliche sei die Öffnung zur "objektiven Psyche". Die Verbannung des Persönlichen, die intime Basis des künstlerischen Ausdrucks, beseitigt Tiefe.

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Wie hast du die Künste als Weg entdeckt, um deine eigenen Tiefen zu erforschen?

Die Möglichkeit zu haben, mit anderen zusammenzuarbeiten, um ihre Seelen, Leidenschaften, Bedürfnisse, Leiden und Freuden durch Kunst auszudrücken, war ein zuverlässiger Weg paradoxerweise zu entdecken, was du als meine eigenen Tiefen beschreibst. Ich entdecke und erkenne mich selbst durch andere und die anderen ihrer Kunst und meiner Kunst.

In meiner persönlichen künstlerischen Praxis erlebe ich, wie künstlerischer Ausdruck die schwierigsten und mühseligsten Dinge mit ihrer Energie zum Schaffen transformiert; Wie Sie gesagt haben, fördert es die Widerstandsfähigkeit – anstatt nur die Probleme zu manifestieren, tut es etwas mit ihnen, das nur die Kunst tun kann. Dies ist ein tiefer und psychologisch intelligenter Prozess, der immer außerhalb meiner Pläne und Kontrollen stattfindet. Es ist, was ich eine Naturgewalt genannt habe, den "transpersonalen" Aspekt, den Sie in Ihrer ersten Frage erwähnt haben, und es ist ziemlich wundersam, ein weiteres Merkmal vielleicht der Tiefenpsychologie.

Quelle: © Anfang der 90er Jahre, "Frau und blaue Kuh", Shaun McNiff; mit Erlaubnis des Künstlers.

In Ihrem Buch " Depth Psychology of Art" haben Sie den Begriff "Interpretation" in Bezug auf die Definition und Kategorisierung von künstlerischem Ausdruck neu interpretiert. Wie kam es zu dieser Neuorientierung und haben Sie Ihre Re-Vision im 21. Jahrhundert "revidiert"?

Die Tiefenpsychologie von Ar t wurde vor fast dreißig Jahren geschrieben und präsentiert das Äquivalent einer historischen Literaturübersicht zu den Quellen, die meine Positionen geprägt haben. Ich finde es heute nützlich, weil sich diese Dinge nicht ändern. Vielleicht ist die einzige wichtige Sache, die ich zu dieser Rezension hinzufügen würde, meine erneute Verbindung mit der Arbeit meines College-Lehrers Thomas Berry, dessen heilige Erde in The Great Work und anderen Büchern eine umfassende Kosmologie der Tiefe, der Imagination und der Schöpfung bietet.

Das Thema Kunstinterpretation war für mich ein Grundpfeiler, seit ich angefangen habe, mit Kunst in der psychischen Gesundheit zu arbeiten. Ironischerweise hat mein prägendster Einfluss beobachtet, wie man Kunstinterpretation nicht macht. 1970 war ich entsetzt darüber, wie künstlerische Ausdrucksformen mit idiosynkratischen Konzepten gekennzeichnet und in diagnostischen Zeichnungstests verwendet wurden, die bis heute andauern, wobei alles, was Menschen ausdrücken, als Manifestation einer Form von Psychopathologie angesehen wird. Es hat mich mobilisiert, nicht nur die Praktiken herauszufordern, sondern etwas anderes und positives anzubieten. Wenn man davon ausgeht, dass ein künstlerischer Ausdruck rational erklärt werden muss, ersetzt dies sofort seine Tiefe, Komplexität und, wie ich oben gesagt habe, seine Andersheit mit dem Konzept von jemandem. Der Weg der Tiefe beinhaltet die Disziplin, eine mitfühlende Beziehung zu dem Bild herzustellen, wobei wir unser Bestes tun, um den Ausdruck zu bezeugen, das Urteil aufzuheben, zu öffnen und auf seine Gegenwart zu reagieren. Interpretation ist ein fortlaufender Prozess der Verbindung mit einer anderen Person. Es hält das Bild am Leben.

Siehst du diese Tiefe heute in der Kunsttherapie?

Es gibt viele Menschen wie Sie, die weltweit Dinge tun, die eine Gemeinschaft von Tiefe und Vorstellungskraft schaffen. Wie immer gibt es Bewegungen zur Oberflächlichkeit. Ich bin erstaunt über das Erscheinen von Malbüchern, etwas, das ich mir auf einem Gebiet, auf dem selbst die konservativsten Züge des Werkes immer den spontanen Ausdruck betont haben, niemals vorstellen würde, sondern als diagnostische Möglichkeit, sogenannte pathologische Inhalte wie z Ich beschrieb. Zumindest waren wir alle einmal zusammen, um die freie Meinungsäußerung zu fördern, auch wenn wir uns durch gegensätzliche Ziele und Paradigmen leiten ließen.

Die Kunsttherapie war immer von beunruhigenden Dingen durchdrungen, die mein Eintreten für ein tieferes Verständnis des künstlerischen Prozesses aktivieren, wie es das menschliche Verständnis heilt und fördert, wo auch immer auf der Welt Menschen Zugang haben. Ich danke den Aufregungen dafür, dass sie mir eine Richtung und eine Stimme gegeben haben.

Sie waren an vorderster Front der heute als "kunstbasierte Forschung" bekannten Weise. Für Leser, die mit diesem Konzept nicht vertraut sind, können Sie kurz erklären, wie die Künste eine Art des Wissens sein können, insbesondere im Gegensatz zur Standardwissenschaft -driven Paradigmen der Untersuchung und Untersuchung?

Ich definiere kunstbasierte Forschung als den Gebrauch des persönlichen künstlerischen Ausdrucks durch den Forscher, allein oder mit anderen, als eine primäre Art der Untersuchung. Die grundlegendste Begründung ist dieselbe wie diejenige, die ihren Gebrauch in der Therapie als eine Art und Weise des Erkennens rechtfertigt, wie das Bild und der Prozess seiner Herstellung dem reflektierenden Geist ein paar Schritte voraus sind. Fast immer entstehen Entdeckung und Bedeutung ungeplant durch den Prozess und wir reflektieren dann alles. Es gibt eine Intelligenz in diesem Prozess, die über lineares Denken und Sprache hinausgeht. Warum also verwenden Disziplinen, die auf diesen Prinzipien basieren, diese nicht als Grundlage für Forschung? Es bezieht sich auf Fragen der Legitimität und die Notwendigkeit, sich nach dem gesellschaftlich akzeptierten und dominanten Paradigma zu rechtfertigen. Es gibt viele Fragen und Anwendungen von Künsten, die eher für künstlerische Fragestellungen geeignet sind. Ich bin besonders interessiert an Forschung, die Methoden der Praxis perfektioniert – wie kann ich andere Menschen bitten, Dinge zu tun, die ich selbst nicht getan habe?

Da kunstbasierte Forschung dem Prozess des Kunstmachens entspricht, kann man das Ende nicht am Anfang kennen und die Methoden werden unendlich variabel sein, wie Kunst, und individuell auf die Fragen und Ziele der Forschung zugeschnitten sein. Die besten Dinge passieren spontan. Diese offenen und persönlichen Möglichkeiten sind das Gegenteil der analytischen Wissenschaft und meiner Meinung nach eine Ergänzung dazu.

Viele Schulen erfordern den Einsatz fester sozialwissenschaftlicher Methoden, die Studien durchführen, die die anerkannten Formate wiederholen, und sind durchdrungen von Wissenschaft und Jargon, der Kunst als zu analysierende Daten annähert. Sie wissen, wie datenorientiert ich in bestimmten Aspekten des Lebens bin, wo es angebracht ist, aber ich kann keine Kunstdaten nennen. es nimmt die Bedeutung und das Mysterium weg. Künstlerische Ausdrucksformen sind der Beweis in unserer Disziplin – wie können wir sie auf überzeugende Weise präsentieren, die aussehen, klingen und sich wie die Arbeit anfühlen, andere inspirieren und die zukünftige Praxis beeinflussen.

Wie würden Sie auf die folgende Aussage antworten: Das Geheimnis der Vorstellungskraft ist in Traum und Vision, in Krankheit und Gesundheit, in persönlichem und kollektivem Unbewusstem gegenwärtig. Die Künste sind sowohl eine Manifestation der Imagination des Individuums als auch der Kultur.

James Hillman, der der Meinung war, dass Vorstellungskraft die wichtigste Intelligenz ist, die erzogen und kultiviert werden muss, sagte mir 1986 in einem Interview, dass er Kunsttherapeuten von ganzem Herzen unterstützt, weil "sie wirklich die Träger der Vorstellungskraft in der Kultur sein können das Graswurzel-Niveau. Sie haben Zugang, den die Künstler selbst nicht haben und die Psychologen verschwendet haben. "Ich denke, er würde Ihre Aussage zu schätzen wissen und ja, ja und ja sagen. Wir könnten uns heute fragen, wie gut es uns gelingt, der Welt Phantasie zu bringen, sie so weit wie möglich zu verbreiten und nicht den Zugang zu beschränken. Wie können wir eine integrativere Beteiligung führen und fördern? Ein wichtiger Schritt könnte sein, dass unsere Trainingsprogramme, Verbände und Zeitschriften diese Fragen als Grundlage unserer Mission annehmen.

[Falls Sie das vorherige Psychology Today-Interview mit McNiff verpasst haben, sehen Sie sich Imagination in Action an unter diesem Link ]

Gut sein,

Cathy Malchiodi, PhD

www.cathymalchiodi.com

www.trauma-informedpractice.com

Tiefe Psychologie der Kunst von Shaun McNiff bei Amazon. Sie können auch mehr über McNiff lesen und eine Galerie seiner Arbeit auf seiner Website unter http://www.shaunmcniff.com ansehen.