Steve Martin, der berühmte Komiker und Dramatiker, ist der Kurator einer atemberaubenden neuen Ausstellung im Boston Museum of Fine Arts mit dem Titel The Idea of North: Die Gemälde von Lawren Harris. Herr Martin hat auch eine originelle Art, Kunst zu schätzen. Er und seine Frau sitzen vor einem Bild, entspannen sich bei einem Glas Wein und sehen es wie eine Fernsehsendung an, genießen es, sprechen darüber und finden neue Dinge, die es zu sehen gibt. Wir können zwar keinen Wein in ein Kunstmuseum bringen, aber wir können neue Wege finden, unser Verständnis von Kunst zu verbessern, indem wir eine größere Tiefe des Bewusstseins für das schaffen, was wir sehen. Achtsamkeit ist eine Praxis, die normalerweise nicht mit Museen assoziiert wird, aber vielleicht sollte es sein. Es kann uns nicht nur helfen, den Geist zu beruhigen und zu fokussieren, es kann uns auch helfen, klarer und kreativer zu sehen.
Kristen Hoskins, Leiterin von Vorlesungen und Kurse am MFA, und ich (ein verstorbener Künstler und Kunsthistoriker) haben über neue Wege nachgedacht, wie man Menschen helfen kann, Kunst zu lernen und Museen zu nutzen. Vor kurzem haben wir in den Galerien einen Workshop namens Achtsamkeit ins Leben gerufen, in dem wir Teilnehmer in die Galerien einladen sollten, um Leben und Werk eines Künstlers zu lernen, gemeinsam Achtsamkeit zu üben und dann vor den Gemälden zu sitzen, zu skizzieren, zu träumen oder Inspiration zu finden. Wir würden uns dann wieder treffen, um unsere Erfahrungen zu besprechen. Wir wollten keine der asiatischen Galerien benutzen, die voll von buddhistischen Bildern waren, aber im Zuge der Entwicklung der Achtsamkeit im Westen wollten wir etwas, das weltlich und für alle zugänglich ist. In einem Anflug von Inspiration schlug Kristen die Harris Show vor.
Harris, eine Ikone in seiner Heimat Kanada, ist in den USA praktisch unbekannt. Seine farbgesättigten Landschaften aus Eisbergen, Bergen, Gletschern, Schnee und Himmel versetzen ihn in die Gesellschaft seiner amerikanischen Zeitgenossen Georgia O'Keefe, Arthur Dove und Edward Hopper. Die MFA, unter ihrem neuen Direktor Matthew Teitelbaum, hat die Show als eine Gelegenheit für kreativen und dynamischen Austausch genutzt, eine lebhafte und faszinierende Konversation über Kunst, Museen und was eine erfolgreiche Ausstellung zusammen mit Steve Martin, Schriftsteller Adam Gopnik von der New Yorker und der kanadische Künstler Eric Fischl. Sie können auf UTube, https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA sehen.
In einer innovativen Nutzung des Galerieraums luden die Kuratoren den Choreografen Robert Binet und den Tänzer Spencer Hack ein, den "Lake Maligne" zu spielen, einen originellen Tanz, der von Harris 'majestätischen Bildern inspiriert wurde. Dieser Tanz spiegelte die Formen und den dynamischen Fluss des Gemäldes wider und interpretierte, verkörperte und entwickelte die Stimmung, das Licht, die Komposition und den Geist der Gemälde.
Somit war die Bühne reif für Innovationen. Gopnik stellte mit seiner üblichen Beredsamkeit und Einsicht fest, dass, während Harris 'Arbeit menschenleer ist, er alles, was gemeinhin als Ödland betrachtet wird, mit emotionaler Intensität und Intimität anlegt. Und während nichts in der Arbeit organisch ist, können Sie die Berge fühlen, die mit Leben pulsieren. Als Psychologin und Achtsamkeitslehrerin fragte ich mich, ob ich den Menschen helfen könnte, mit diesen Werken in Einklang zu kommen. Zusammen mit den bewegenden und zum Nachdenken anregenden Kommentaren von Martin, Gopnik und Fischl habe ich die folgende Achtsamkeitspraxis entwickelt.
Achtsamkeitsübung
Nach einer halben Stunde vor den Gemälden kamen wir wieder zusammen. Es gab keine Regeln in der Übung. Manche Menschen schrieben, manche skizzierten, schrieben Musik oder bewegten sich von der Malerei zur Malerei und übernahmen die Beobachtung eines Werkes.
Was mich am meisten faszinierte, wenn wir über die Erfahrung diskutierten, war, dass sich für viele Teilnehmer der zweidimensionale Bildraum, der in einem Rahmen eingeschlossen war, zu einer dreidimensionalen Welt öffnete. Einige fühlten, dass sie in die Szene eintreten konnten, die Harris kreierte, den Wind spürte, die Wellen des Wassers hörte und die kalte, frische Luft roch. Die Leute sprachen davon, die Arbeit von innen heraus zu erleben – für die meisten eine ganz andere Erfahrung.
Viele der Teilnehmer waren Künstler und fühlten, dass die Achtsamkeitspraxis ihnen half, sich zu entspannen und die Bilder (und ihre eigenen Skizzen) mit frischen Augen zu sehen. Eine Person, aufgrund einer begrenzten Auswahl an Bleistiftfarben, endete mit der Verwendung von Orange, um Harris 'Bilder zu skizzieren, die eine vorwiegend blaue Palette verwenden. Das Arbeiten mit einer Komplementärfarbe erlaubte ihr als Musiker, Muster und einen Rhythmus zu sehen, den sie in der Arbeit nicht bemerkt hatte.
Ein Teilnehmer hatte, was der Psychologe Abraham Maslow eine "Gipfelerfahrung" nennen könnte. Beim Betrachten eines Gemäldes des Oberen Sees bemerkte sie, wie die Formen, Formen und Farben mit anderen Gemälden im Raum zusammenhingen und wie diese mit angrenzenden Arbeiten zusammenhingen Galerien. Sie zeichnete die Form eines Baumes im Vordergrund und begann, ein Gefühl für das Leben in ihrem Körper sowie ein Gefühl der Freude zu empfinden, das sich in das eint, was die Kritiker als ekstatische Qualität in Harris 'Kunst gesehen hatten. Vielleicht war es ein Blick auf das, was die Zen-Meister die Wechselbeziehung aller Dinge nennen.
Während wir Ihnen kein Glas Wein anbieten können, kann Ihnen diese Praxis helfen, die Welt auf eine neue Art und mit einer neuen Perspektive zu betrachten. Und die Praxis muss nicht auf ein Museum beschränkt sein – versuchen Sie es, wenn Sie draußen sitzen oder gehen oder einen perfekten Frühlingstag genießen.
Die Psychologin Susan Pollak, MTS, Ed.D., Co-Autorin des Buches Sitting Together: Grundlegende Fähigkeiten für Achtsamkeitsbasierte Psychotherapie, (Guilford Press) unterrichtet und überwacht seit über zwanzig Jahren an der Harvard Medical School.
