Die Amateurlizenz, 2. Die transformative Kraft der Gemeinschaft singt: Ein Interview mit Reggie Harris

Vor kurzem sind wir zu einer Gemeinschaft in unserer Heimatstadt gesungen. Es war eine Premiere für uns beide. Keiner von uns kann singen, aber das war neben dem Punkt oder den Punkten, denn es gab viele. Unser erster Zweck war es, Singen zum Spaß zu erleben, da Anfänger das Wasser testen. Die zweite bestand darin, sich in einer Gruppe zu engagieren, wobei unsere bevorzugten Avocations auf der Einzelperson schwer waren. Und der dritte Zweck war, uns, wenn auch nur kurz, in eine Kunstform zu vertiefen, die den Experten, geschliffenen Amateuren und professionellen Sängern gleichermaßen lange aufgegeben wurde. Es war eine Art Nacht zum Mitnehmen, auch wenn keiner von uns eine Melodie halten konnte.

Bob Blackman, Produzent und Moderator von "The Folk Tradition" auf unserem lokalen PBS-Radiosender und Gastgeber des Mid-Winter Singing Festivals, hat uns und ein paar hundert andere Leute zu Hause fühlen lassen. In der Tat, er machte einen starken Standpunkt, dass das Anhören unserer Stimmen im Lied etwas ist, was alle Menschen tun können und sollten. (Siehe seinen Essay zum Thema hier.) Musik kommt nicht nur aus dem Radio oder dem iPod oder der Konzertbühne, erinnerte er uns. Es kommt nicht nur poliert und nahezu perfekt, synchron und im Einklang, sondern ungeschliffen und roh, wackelig und tonlos. Es kommt von innen, nicht nur als raffinierter ästhetischer Ausdruck, sondern als tief empfundene emotionale Erfahrung.

Nun, wir alle waren in dieser Nacht beide Male in der Lage – perfekt und tonlos, Experte und Amateure -, weil wir in unserem Gesang von einer Reihe professioneller Musiker gecoacht wurden, die ihren "Experten" Status als "Song Leader" ablegten. Sie führten uns im Singen alter Standards, führten neue Wörter in bekannte Melodien ein und halfen uns auch, neu geschriebene Lieder zu lernen. Und als das Publikum anschwoll und mit Enthusiasmus auf die Sänger und die Lieder reagierte, begannen wir – also Bob und ich – uns über die Gemeinschaft zu wundern, die als phantasievolle und kreative Erfahrung gesungen wurde.

Wir stellten unsere Fragen einem der Song Leader, Reggie Harris. Reggie ist eine Hälfte des Kim und Reggie Harris Duo, New Yorker Singer-Songwriter, die ein starkes Folk- und Gospel-Erbe mit einem Hintergrund in Klassik, Jazz und Popmusik verbindet. Derzeit haben Kim und Reggie eine Reihe von CDs auf dem Label Appleseed Recordings veröffentlicht, darunter zwei in unserer Sammlung: Steal Away und Rock of Ages . Das haben wir von Reggie gelernt.

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Michele: Als Singer-Songwriter reagierst du einfallsreich auf die musikalischen Traditionen, die dich beschäftigen, und erschaffst auch innerhalb und im Vordergrund dieser Formen. Wenn es um Community-Sings geht, wie die, die Sie in East Lansing, Michigan, geleitet haben, was ist darin fantasievoll und kreativ für die Leute, die im Publikum sitzen?

Reggie: Ich denke, dass das Community-Sing-Format die Leute auf verschiedene Arten anspricht. Offensichtlich gibt es den physischen Akt des Zusammenatmens … "Verschwören" gleichsam in einem sehr aktiven Sinne Partizipation … .vokalisieren und spüren der Schwingungen, die von den Frequenzen, dem Rhythmus und den Tönen von innen und von außen erzeugt werden Herz und die Zentren der Heilung und andere reagierende Zonen im Körper. Das Klatschen, Lachen und Bewegen, Bewegungen mit Händen und Armen, vertieft den Konzentrationsfaktor, da der Körper jetzt ein voll engagiertes Instrument ist und nicht nur der Empfänger einer Aufführung ist.

Was ich am Ende einer solchen Sitzung von einigen Zuhörern höre, ist, dass sie sich in einer Art und Weise ermächtigt fühlen, die sie nicht immer erklären können … dass sie Erinnerungen an Zeit und Ereignisse, Beziehungen oder Passierrechte oder Momente in ihrem Leben zurückgerufen haben das ist ihnen in einem gegenwärtigen Sinn verloren gegangen. Dass sie froh sind, sich über den Punkt ihrer kreativen musikalischen Untätigkeit hinaus ausdehnen zu können und sich häufiger in ihrem täglichen Leben gesungen zu haben!

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Für erfahrenere Sänger versuchen wir immer, eine etwas höhere Herausforderung zu haben, indem wir sie ermutigen, mehr Risiko zu riskieren, indem sie Harmonien schaffen … um komplexere Rhythmen zu fühlen und auszuführen oder mehr Hintergrund zu geben, um die Erfahrung zu vertiefen aus einem intellektuellen oder kulturellen Kontext!

M: Bei deiner Auswahl von Songs hast du das angesprochen, was ich als die Pole einer kommunalen Kultur sehe: Tradition einerseits und Innovation andererseits. Was ist die Rolle des Song-Leaders?

R: Ich glaube, dass der Song-Leader in erster Linie der "Hüter des Vertrauens" ist … derjenige, der den Teilnehmern dabei hilft, einen Ort des Komforts und der Sicherheit zu erreichen, in dem das kreative Selbst und der bereitwillige Lerner sich frei entfalten können und erkunde, was angeboten wird. Dies ist manchmal eine knifflige Situation, da keine Person alle vorhandenen Dynamiken verstehen kann oder die Kontrolle darüber hat, was zu dem Ereignis gebracht wurde oder wie das, was angeboten wird, von jedem Einzelnen erfahren wird. Aber mit sorgfältiger Planung, einer guten Basis an Wissen, Erfahrung, Können und nachdenklicher Beobachtung, glaube ich, dass der Liedleiter helfen kann, eine Atmosphäre zu schaffen, die dazu beiträgt, eine Gruppe in eine Gemeinschaft von Liedern zu verbinden … was wirkliche Möglichkeiten zum Bauen gibt das Maß an Vertrauen, das erforderlich ist, damit Menschen gehen können, weil sie ihre Bemühungen respektiert und belohnt haben.

Aber der Leiter sollte auch versuchen, die Zeit für sie sinnvoll zu machen und sollte immer daran denken, dass sie das Recht haben, mit Respekt behandelt zu werden. Es ist wichtig, daran zu denken, dass Führer von denen lernen können, die sie führen, was den Austausch zu einem Vorteil für alle macht!

Am nächsten Tag ging Michele zu Reggie und Kims Gesangsseminar, das sich auf afro-amerikanische Lieder der Freiheit konzentrierte. Diese Lieder, von denen einige aus der Zeit der U-Bahn stammten, unterstützten den Kampf des 20. Jahrhunderts für Bürgerrechte in diesem Land und inspirieren weiter die Menschenrechtsanliegen. Zusammen mit anderen im Workshop lernte Michele einige authentische Wendungen musikalischer Phrasen, die sich durch melodische Linien in typischen europäisch-amerikanischen Interpretationen dieser Lieder auszeichnen.

Michele: Ich war sehr angetan von der Geschichte, die Kim in dem Workshop über subtile und spontane Variationen erzählt hat, die dem Song "Over My Head" während der Bürgerrechtsära gegeben wurden. Es fiel mir als ein solch kraftvolles Beispiel für Kreativität innerhalb eines Gruppenkontexts innerhalb einer gemeinsamen Gesangstradition auf! Kannst du es hier nochmal erzählen?

Reggie: Ich werde es hier für Kim erzählen … Ich habe es genug gehört und habe selbst auch mit Bernice gesprochen.

Bernice Johnson war eine junge Führungskraft im Kampf für Bürgerrechte. Eine Sängerin in ihrer Kirche und eine wachsende Aktivistin, die schon als Teenager die Kraft des Liedes auf lebendige Weise verstand! Sie war Teil des gewaltfreien Koordinationskomitees der Studenten in der Universität und ein häufiger Songwächter bei Märschen und Demonstrationen und als Mitglied ihrer Gemeinde in Albany GA war sie vertraut mit und durchdrungen von der Verwendung von Liedern bei Gottesdiensten und Treffen davor und danach Protestveranstaltungen.

Sie berichtet, dass die Demonstranten bei einem Treffen, das auf einen sehr harten Protesttag folgte, sich in der Kirche versammelten, um ihre beträchtlich müde Geister zu singen und zu sammeln. Sie schrieben ein bekanntes Lied "Over My Head" … ein Lied, das sie viele Male gesungen hatte!

Sie half, die Verse zu führen, und als sie zu dem Vers kamen, der sagt: "Über meinem Kopf sehe ich Ärger in der Luft!", Hatte sie eine Offenbarung. Wissend, dass die Tradition eine Sängerin ermutigt, mit der gegenwärtigen Natur der Lebensrealität zu sprechen, sagt sie: "Ich erkannte in diesem Moment, dass wir alle wussten, dass wir Schwierigkeiten hatten!" Sie wusste, dass dieser Vers nicht mehr mit der gegenwärtigen Realität und den Träumen sprach dass sie so hart arbeiteten, um zu erreichen, und so in diesem Moment wussten, dass eine Wortänderung notwendig war, um die Gruppe zu einem neuen Platz zu bewegen.

Der Vers, der in diesem Moment aus ihrem Mund kam, war "Über meinem Kopf … Ich sehe FREIHEIT in der Luft!"

Und die Ältesten der Bewegung sangen mit ihr und sanktionierten sie als einen neuen Führer in der Tradition.

M: Wir denken, dass sich Traditionen, musikalisch und anders, niemals ändern, aber um weiterhin lebenswichtig zu bleiben, reagieren sie auf neue Bedürfnisse und Zwecke. Ich war auch begeistert von Kims Bemerkungen während des Workshops über Menschen unterschiedlicher ethnischer Herkunft, die ihre Lieder mit Sensibilität und Aufmerksamkeit für Nuancen lernten. Might Community Sings, die viele Liedtraditionen beinhalten, helfen uns, neue Möglichkeiten für multikulturelles Bewusstsein und Akzeptanz zu entwickeln und zu entwickeln? Was denken Sie?

R: Ich glaube, dass unsere Lieder, Tänze und andere künstlerische Medien ein kraftvolles Mittel sind, uns neue Erfahrungen der Kulturen des jeweils anderen zu eröffnen und die Unterschiede, die uns so oft teilen. Sie können, mit sorgfältiger Überlegung und durchdachter Diskussion, wunderbare Wege sein, uns die Vielfalt der Wege vorzustellen, auf denen Menschen die Welt erreichen und sich darin ausdrücken! Wir müssen uns der Tatsache bewusst sein, dass unsere kulturellen Ausdrucksformen und künstlerischen Praktiken nicht nur "lustige Dinge sind, die wir tun", sondern auch Sinnbilder, Ideen, Muster, Symbole und Jahre der Geschichte und Praxis sind. Die Erfahrung, diese Grenzen zu überschreiten und diese Interaktionen zu genießen, so lustig sie auch sein mögen, muss respektvoll und sorgfältig getan werden. Insbesondere müssen wir uns daran erinnern, dass sozialer Ort, Unterdrückung, Privilegierung und Aneignung bei diesem Austausch schädlich sein können, wenn sie nicht gut gehandhabt werden. Aber die Musik hat die erstaunliche Fähigkeit, einen tiefgreifenden Wandel herbeizuführen, und selbst ohne Sprachfähigkeit können Barrieren ausgelöscht und eine Affinität für andere gefördert werden.

In Reggies durchdachten Antworten auf unsere Fragen gibt es viel zu verarbeiten. Wenn wir das adäquat zusammenfassen könnten, würden wir sagen, dass die Community Menschen kreativ und kreativ auf verschiedene Arten ansprechen kann und wird. Indem wir unseren Körper als Instrumente des Bewusstseins und des Ausdrucks einsetzen, stimulieren wir alle den Sinnesapparat unserer inneren Vorstellungen. Im Singen öffnen wir uns einer Flut von Gedanken, Erinnerungen und Assoziationen. In der Atmosphäre der Sicherheit, die der talentierte Sänger hervorbringt, finden wir vielleicht sogar unterhaltsame Einsichten, die für uns neu sind, oder die Einfühlung in Denk- und Gefühlsweisen, die bisher nicht zu unserer Erfahrung gehörten. Von einem Gefühl der Zusammengehörigkeit getragen, riskieren wir vielleicht sogar eine Änderung des Verhaltens oder der Einstellung. Vielleicht singen wir, wo wir vorher noch nie gesungen haben. Vielleicht finden wir emotionale Einsichten, wo wir sie vorher nie verstanden haben. Vielleicht schaffen wir ein neues Gefühl für uns selbst in Gemeinschaft mit anderen, deren musikalische und kulturelle Hintergründe sich sehr von unseren eigenen unterscheiden können. Eines ist klar: Teilnahme an Gemeinschaftssingen kann transformativ sein.

Michele: Reggie, möchtest du noch etwas über die transformativen Effekte des Community-Singens sagen?
Reggie: Ich habe beobachtet, wie Gruppen von Menschen, die einander kaum sehen können, zur Bereitschaft gekommen sind, durch eine Gesangssitzung eine gemeinsame Basis zu finden. Ich habe Menschen gesehen, die nicht reagierten und in einigen Fällen stumm waren, in ein Bewusstsein kamen und ein Lied sangen, das sie zum Erstaunen der Familie, Freunde oder Hausmeister in sich verschlossen hatten.

Mein favorisierter zusammengesetzter Kommentar von tausenden Gruppengesang-Interaktionen wäre … vielleicht tausende Male: "Als ich heute Abend hierher kam … heute … diese Woche war ich so niedergeschlagen und fühlte mich niedergeschlagen. Ich bin fast nicht gekommen. "

Als du uns gebeten hast zu singen, sagte ich "No way!" Ich erinnere mich an meine 3. Klasse Lehrerin (Mutter, Schwester, Ehemann, Ehefrau, Musiklehrer, Freunde … etc) und sagte: "Du kannst nicht singen … halt die Klappe" … Don 'S sing nie !! "

"Aber ich hörte Leute um mich herum singen und bevor ich es wusste, war mein Mund offen! Ich kann nicht glauben, wie großartig ich mich fühle. "

"Ich kann nicht glauben, dass wir alle so gut geklungen haben. Ich gehe hier und fühle mich, als könnte ich wieder da draußen sein und die Welt verändern! "
"Wann ist das nächste Mal passiert?"

Selbst wenn ich dies schreibe, bringt es mich zu Tränen und macht mich so glücklich, dass ich das Talent, die Bereitschaft und die Möglichkeiten habe, diese Arbeit weiterzuführen!
Und es ist so viel Spaß!

Das ist es. Ob wir singen können oder nicht.

© 2010 Michele und Robert Root-Bernstein; Reggie Harris

Zusätzliche Links und Quellen:

Kim und Reggie spielen "Wade in the Water" für Kinder unter http://www.youtube.com/watch?v=J0I5RS2S-Ds&feature=player_embedded

Ratliff, Ben. (10. Februar 2008). Shared Song, Gemeinschaftsspeicher. New York Times
@ http://www.nytimes.com/2008/02/10/arts/music/10ratli.html?_r=1&pagewande …

Lernen Sie, wie man singt, Tipps für Amateur Singers @ http://singinglessonssite.com/Tips_for_Amateur_Singers.html