Was passiert, wenn Sie einen Psychologen in ein Museum bringen?

Einige meiner schönsten Kindheitserinnerungen stammen von Exkursionen in Museen. Auf diesen Reisen konnten wir Jahrtausende der Geschichte der Erde durchqueren, indem wir einfach von einem Raum zum anderen gingen und ägyptischen Mumien, Dinosaurierknochen, Mondfelsen und erstaunlichen Schätzen von Juwelen und Edelmetallen aus unvorstellbar weit entfernten Zivilisationen gegenüberstanden . Solche Abenteuer wurden meist von Lehrern inszeniert, die unsere Leidenschaft für Wissen zünden wollten, sich aber der Gefahr bewusst waren, dass wir in kostbare Ming-Keramik stürzen oder in zerbrechliche Sarkophage klettern würden. Es muss ein heikler Balanceakt für sie gewesen sein!

Ich besuche immer noch viele Museen und Galerien und bin immer noch fasziniert von der Geschichte, die sie gezeigt haben, und dem Gefühl authentischen Kontakts mit entfernten Zeiten und Orten, aber jetzt bin ich von den sorgfältigen leitenden Händen der Lehrer befreit und ich gehe wohin ich will. Als Psychologe, der daran interessiert ist, wie wir durch den Raum navigieren, ist es diese Art von Freiheit, und was wir damit tun, interessiert mich am meisten. Öffentliche Räume wie Museen, Galerien und Themenparks unterscheiden sich etwas von den meisten anderen Orten, an denen wir Menschen leben. Andere Arten von institutionellen Räumen, wie Krankenhäuser, Schulen oder Regierungsgebäude, haben eine fein geordnete Art von räumlicher Struktur. Da sie auf bestimmte Funktionen zugeschnitten sind, wird die Führung von Besuchern oder Mitarbeitern mit größter Sorgfalt gehandhabt. Es gibt harte Unterschiede zwischen öffentlichen und privaten Räumen, viele "Regeln", sowohl implizite als auch explizite, die klar machen, wo man hingeht, wo man sich aufstellt, wo man steht und wo man sitzt. Im Gegensatz dazu legen Kultur- und Unterhaltungsstätten besonderen Wert auf die einfache Freude am Wandern. Einer der Gründe, warum wir solche Räume genauso genießen wie wir, ist, dass sie uns die Freiheit ermöglichen, einfach unseren Impulsen, unseren Gefühlen, unseren Sinnen und unserer Neugier zu folgen.

Angesichts dessen könnte man meinen, dass die Aufgabe eines Museumskurators einfach sein könnte: Sammle einfach ein interessantes Sortiment an Artefakten, streue sie durch einen attraktiven und im Idealfall großen Raum und lass dann die Chips fallen, wo sie mögen. Aber nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. Obwohl ein wichtiger Teil der Arbeit eines Museums oder einer Galerie Kuratorin der sorgfältige Erwerb von historischen Artefakten oder Kunstwerken ist, ist die Planung der Besuchererfahrung eines Museums nicht weniger wichtig. Zu verstehen, wie wir uns in einem Gebäude bewegen, das lustvolle Erkundungen einlädt, was das Auge anzieht, wie eine Ausstellung unsere Sinne und unsere Emotionen beeinflusst, ist nicht nur ein integraler Bestandteil der Fähigkeiten eines effektiven Kurators, sondern auch eine legitime und faszinierende Gegenstand der Erforschung für Psychologen.

Eine aufschlussreiche Fallstudie, die von der Space Syntax Gruppe am University College London durchgeführt wurde, zeigt die Macht der Organisation von Raum, um die Museumserfahrung zu beeinflussen. Diese interdisziplinäre Gruppe von Forschern steht an der Schwelle von Architektur, Psychologie und Informatik und beschäftigt sich nicht nur intensiv mit theoretischen Studien über die Auswirkungen der Struktur von gebauten Räumen, sondern sie werden auch häufig zu Gruppen konsultiert Raumprobleme auf allen Ebenen von der städtebaulichen Gestaltung bis zum Bau von Innenräumen. In der Fallstudie, auf die ich mich beziehe, wurde die Space-Syntax-Gruppe rekrutiert, um die Raumnutzung in einer der großen Londoner Galerien – der Tate Gallery – zu analysieren. Sie verwendeten einige einfache Methoden, um zu bestimmen, wie die Galerie von Besuchern benutzt wurde, einschließlich Kopfzählungen in verschiedenen Räumen, Bewegungsmaße von Raum zu Raum und Maße der Häufigkeit, mit der Personen verschiedene Ausstellungsbereiche in der Galerie betraten und verließen. Sie kombinierten diese Verhaltensweisen mit einigen sehr interessanten Computeranalysen der Form oder Grammatik der Räume innerhalb der Galerie. Die Autoren des Berichts kamen zu dem Schluss, dass abgesehen davon, welche Arten von Artefakten an welchen Stellen in der Galerie platziert wurden, die Bewegungen der Besucher weitgehend durch nichts anderes als die Form des Gebäudes und die Art und Weise, wie die Gänge verschiedene Räume miteinander verbanden, vorhergesagt werden konnten der Raum. In der Tate nutzten die Besucher eine stark vernetzte zentrale Halle oder "Hauptstraße", um den Galerieraum zu erkunden, indem sie sich von der Hauptstraße zu den interessanten Seitengassen hin und her bewegten. Was dies insgesamt bedeutete, war, dass sich die Besucher leicht und beiläufig durch den Raum bewegen konnten und eine Anordnung von Auslagen genossen, die auf verschiedene Arten besichtigt werden konnten, aber immer einen gewissen Orientierungssinn innerhalb der größeren Galerie beibehalten. Die Autoren des Berichts argumentierten, dass es diese Leichtigkeit, die zugrunde liegende Logik des Raums und eine Organisation sei, die den Besuchern die Freiheit gebe, den Raum auf eine Art und Weise zu erkunden, die sie selbst gewählt haben, anstatt gewaltsam von einem Bild zum nächsten zu gelangen Das hat die Galerie so angenehm gemacht. Was ich an ihrer Studie am interessantesten finde, ist der Vorschlag, dass die Art und Weise, wie ein Raum zusammengefügt wird, enormen Einfluss darauf haben kann, wie wir ihn erforschen, ganz gleich, welche Arten von Dingen im Raum platziert sind. Dies legt nahe, dass ein kunstvoller Kurator den Raum effektiv nutzen kann, um das Erlebnis eines Besuchers zu formen, vielleicht sogar ohne dass der Besucher merkt, dass er etwas anderes tut, als vollständig nach Belieben zu wandern.

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Neuere Forschungen zu Besuchererfahrungen in Galerien haben begonnen, die größere Verfügbarkeit von Technologie zu nutzen, die es uns ermöglicht, sehr feingranulare Informationen von Besuchern bezüglich ihrer Bewegungen und sogar einiger ihrer Gefühle zu sammeln, wenn sie von einem Ort zum anderen ziehen. Indoor Motion Tracking kann uns sagen, wo ein Besucher pausiert, welchen Weg er von einem Ort zum anderen nimmt und was die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Kleine, unauffällige Sensoren, die die Herzfrequenz und die Hautleitfähigkeit messen (ein Maß für die physiologische Erregung, das ähnlich ist wie bei Lügendetektoren), können uns einen Einblick geben, wie sich ein Besucher fühlt, wenn er sich bewegt.

Das eMotion-Projekt ist ein ehrgeiziges neues Studienprogramm in Europa, das genau diese Aspekte der Museums- oder Galerieerfahrung untersuchen soll. Die Teilnehmer besuchen Galerien, während sie einen speziellen Datenhandschuh tragen, der nicht nur ihre Bewegungen verfolgt, sondern auch ihre Herzfrequenz und Hautleitfähigkeit erfasst. Eine spezielle Software wird verwendet, um die Erfahrungen des Besuchers in der Galerie in eine Karte umzuwandeln, die Details darüber enthält, wohin sie gegangen sind und wie sie sich während ihrer Anwesenheit gefühlt haben. Zusätzlich zu den Kartierungsdaten werden die Teilnehmer während ihres Besuchs befragt, so dass die Forscher grundlegende demographische Daten (Alter, Geschlecht, sozioökonomischer Status, künstlerisches Wissen) und qualitative Informationen über die Gesamterfahrung des Besuchers in der Galerie sammeln können. Diese qualitative Information kann mit den Mapping-Daten korreliert werden, um ein unglaublich detailliertes Portrait des Museumsverhaltens zu erzeugen.

Diese Methoden sind sehr neu – einige der ersten Ergebnisse werden gerade veröffentlicht -, aber sie geben bereits einige sehr interessante Einblicke darüber, was mit unseren Köpfen passiert, wenn wir eine Galerie besuchen. Zum Beispiel zeigte eine aufschlussreiche Analyse deutliche Unterschiede zwischen den emotionalen Reaktionen von Besuchern, die während ihres Besuchs mit Freunden über das, was sie sahen, mit denen verglichen, für die der Besuch eher eine einsame und innere Erfahrung war. Die letztere Gruppe zeigte stärkere emotionale Reaktionen auf das, was sie sahen, und mehr Beweise dafür, was Museologen als "Momente der Präsenz" beschrieben haben – das sind Momente, in denen die Besucher von kurzlebigen Ablenkungen weggingen und von der Arbeit absorbiert wurden von Kunst, die sie inspizierten. Eine einfache Botschaft zum Mitnehmen könnte also sein, dass wenn Sie planen, in eine Galerie zu gehen, um die Kunst wirklich zu erleben , es besser sein könnte, alleine zu gehen oder zumindest die Diskussion mit Ihrem Begleiter auszusetzen, bis der Besuch vorbei ist.

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Ich bin mir sicher, dass diesen vorläufigen Ergebnissen viele weitere substantielle Einblicke in die einzigartige Art und Weise, wie Menschen mit Galerien, Museen und anderen Ausstellungsräumen interagieren, folgen werden. Ich habe Zweifel, dass die hartnäckigen wissenschaftlichen Ansätze, die ich beschrieben habe, jemals den Weg zu einer reichen ästhetischen Erfahrung in einer Galerie frei machen werden, aber ich erwarte voll und ganz, dass solche Ansätze für Museumsdesign, von den Werkzeugen und Prinzipien der Psychologie, führen zu interessanteren, spielerischeren und spannenderen Besuchererlebnissen.