In der gesamten Kinogeschichte hat das Con-Artisten-Genre eine reiche unterhaltsame Geschichte, in der farbenfrohe und sorglose Männer der Straße unerhörte reiche Leute in Robin Hood-artigen Kapern ausstaffieren. Diese schlauen Protagonisten besitzen ein idealisiertes Gefühl von Gewissheit und Kompetenz, stolpern nie und sind immer einen Schritt voraus. Das klassische Beispiel ist The Sting (1973), in dem zwei Waisenkinder der Welt, der starke und stille Robert Redford und der geistreich gesellige Paul Newman, zusammentreten, um böse Jungs zu betäuben und zu blenden. Dieses traditionelle Porträt von Conmen kann schön sein, aber es fudges die Tatsachen von, was wirklich eine hässliche Entwicklungsbahn ist. Wer Sie sind, wird stark von der Bindung beeinflusst, die Sie als Kind erfahren, und die Neigung des Betrügers zu fortwährender Bewegung und Rollenspiel ist oft das natürliche Nebenprodukt eines gebrochenen, wenn nicht sogar gebrochenen Bindungsprozesses. Diese Charaktere haben keine Familie außer ihren schlecht angehängten Chamäleonpartnern und sie haben keine Identität, sondern die fluktuierende, flüchtige Rolle, die sie für die Nachteile spielen – dies wird durch langjährige Forschung unterstützt, die nicht geerdete Wurzeln mit problematischen Persönlichkeiten in Beziehung setzt.
Die meisten Filme haben diese stark recherchierte Verbindung übersehen … bis jetzt. Mit einer erfrischend unblinkenden Linse konfrontiert The Brothers Bloom die psychologische Realität, dass Conmen-Kindheit nicht mit einem kompetenten und selbstbewussten Conmen-Erwachsensein gleichzusetzen ist. Wenn dieses Motiv des psychologisch gesunden Betrügers auf den Kopf gestellt wird, sollte sich das Publikum auf einen Film vorbereiten, der einzigartig zum Nachdenken anregt und unerwartet ernst ist.
Im Mittelpunkt stehen zwei Brüder, Stephen und Bloom, die als Conmen einen unvergleichlichen Ruhm und Erfolg erzielen. Sie sind die Lehman Brothers der Con-Artistindustrie, da es äußerlich großartig zu sein scheint, innen aber zwangsläufig zum Scheitern verurteilt ist.
Wie vorauszusehen ist, stellen ihre Conmen-Kindererzählungen schmutzige Bindungen dar: Stephen und Bloom werden von einem Pflegeheim zum anderen gemischt. Jede neue Stadt dient als eine weitere Gelegenheit, das Leben als ungeliebter Außenseiter zu erleben. Sie erleiden in einer Entwicklungsphase, die in der Literatur als "kritische Zeit" bezeichnet wird, ein Spiel des familiären Sprungfrosches. Dies wurde erstmals entdeckt, als Conrad Lorenz, ein Tierforscher, einen Haufen Enten einführte, um ihm zu folgen, wohin auch immer er ging Das war notwendig, um das Mutterentlein als die primäre Befestigungsfigur zu ersetzen. Der Einfluss dieser "Prägung" auf die Persönlichkeitsbildung liegt der Forschung an Menschen zugrunde, die darauf hinweist, dass das Versäumnis, sich im Alter von fünf Jahren an eine Bezugsperson zu binden, eine Unfähigkeit voraussagt, sich an jemanden zu binden. Solche chronisch abgelösten Menschen finden sich in den Cluster B Persönlichkeitsstörungen im DSM (dh Narzissten, Soziopathen, Borderlines).
Bloom, der jüngere Bruder trägt die Hauptlast der psychologischen Last, und obwohl der Film die Bewegungen eines Betrugs – des versuchten Betrügens einer reichen Erbin – durchläuft, ist in seinem filmischen Herzen eine Diskussion über Blooms Kampf um eine schwer fassbare, instabile Identität .
Ein Gefühl von Selbst wird gemessen an dem, was man tut, wenn niemand hinsieht, an dem, was man will, ohne es zu sagen, und natürlich daran, wie man über sich selbst denkt. Eine adaptive Identität wird in einer konsistenten Rolle ausgedrückt, die mit klaren Werten in Einklang steht. Eine gesunde Mutter verhält sich wie eine Mutter, ob sie im Schlafzimmer oder in der Bar ist, und sie weiß, dass sie Taten der Selbstlosigkeit lobt, nicht Selbstsucht. In diesem Film hat Bloom eine unpassende Identität, trotz ständiger Bemühungen, sich zu einem adaptiven zu kratzen und zu kratzen, was der Film kryptisch ein "ungeschriebenes Leben" nennt. Seine Fehler sind überall in der Handlung verstreut und dienen als Verkehrszeichen auf der Weg in Richtung Dysfunktion und Distress.
Straßenschilder:
Permanente Schattierungen: Identitätsprobleme sind oft miteinander korreliert (gehen Hand in Hand) mit einer temperamentalen Dimension namens negativer Affekt (NA). Einige Leute sehen die Welt durch rosafarbene Gläser an. Sie sehen die positive Seite der Dinge, betrachten Probleme als Chancen und behandeln Widrigkeiten als einen Anreiz, durchzuhalten. Individuen mit hohem NA sind das Gegenteil. Sie hängen mit dunklen und düsteren Interpretationsfiltern fest. Bloom drückt diese Einstellung durch Nonverbale aus. Seine Schultern sacken zusammen, er geht langsam und spricht leise. Er starrt die Welt mit traurigen Augen an und reibt sie ständig, als wolle er aus einem bösen Traum erwachen. Er bewegt sich, als wäre er unter Wasser. Das macht Sinn. Warum also auf ein Ende zulaufen, das zum Scheitern verurteilt ist?
Verwirrung: Ohne Selbstgefühl kann das Alleinsein ein verblüffender, wenn nicht unheimlicher Vorschlag sein. Die Zeiten, in denen Bloom für sich allein steht, kennzeichnen extreme Fehler, die er zu bewältigen hat: Er fällt nie aus, wenn er an den Stränden von Montenegro an den Kiffen trinkt.
Selbst auferlegte Knechtschaft: Schwache Identitäten führen häufig zu Abhängigkeiten von anderen, die häufig zu einer Unfähigkeit zu Selbstständigkeit führen. Dieser Teufelskreis wird von Bloom zu schwindelerregenden Graden erlebt. Ohne Fähigkeiten zu entwickeln, um sich selbst zu verstehen und zu helfen, wird Bloom übermäßig abhängig von anderen, nämlich Stephen. In der Tat will Bloom nichts mehr, als sein eigenes Leben zu schreiben, aber er kann sich nicht von dem Leben lösen, das sein älterer Bruder für ihn geschrieben hat. Die meisten Plot Twists beinhalten, dass das Publikum kopfüber fälschlicherweise denkt, dass Bloom Stephens Plan für sich selbst aufgegeben hat. Und am Ende, wenn der letzte Schwindel buchstäblich und im übertragenen Sinne explodiert, scheitert Bloom daran, sein eigener Autor zu sein. Dazwischen sorgenvolle Murmeln und Schritte, reagiert er roboterhaft auf Kidnapper-Forderungen. Er sagt nicht voraus, was die bösen Buben tun werden, oder er entwickelt ein brilliantes Schema oder rettet Stephen vor den Entführern. Kurz gesagt, er tut nichts von dem, was die Conmen erlebt haben.
Distorted Mirroring: Eine starke Identität beruht auf pflegerischen Erfahrungen, in denen kindliche Schreie auf Konsistenz, Genauigkeit und Wärme treffen. Diese elterliche Reaktionsfähigkeit lehrt ein Baby, dass das, was man im Inneren fühlt, gültig, realistisch und lohnend ist. Man kann nach innen nach Motivation und Frieden suchen und wiederum Dinge für die innewohnende Belohnung tun. Wenn die Zurückweisung diese "Spiegelung" ersetzt, wie im Falle des armen Bloom, dann kommen externe Dinge wie Geldverdienen dazu, Motiven zugrunde zu legen. In der Tat, als die Bankrolle der Bloom-Brüder steigt, steigt auch Blooms Unglücklichsein. Er will Freiheit und Selbstwirksamkeit, und alles, was er erfolgreich verfolgen kann, ist Geld.
Am Ende kommt Bloom zu einer tiefgreifenden Kreuzung und die ersten Szenen der Verlassenheit schließen sich. Bloom erhält die Chance, sich entweder zu behaupten oder zu falten, während Stephen entweder Bloom befähigen oder weiterhin das Gefühl der Hilflosigkeit und Abhängigkeit ermöglichen kann. Es genügt zu sagen, dass alte Gewohnheiten hart sterben. Der letzte Moment, als Bloom den klischeehaften Spaziergang mit dem hübschen Mädchen in den Sonnenuntergang genießt, wirkt augenzwinkernd. Das Glück ist dazu verdammt, kurzlebig zu sein, da die Probleme der Bindung des hübschen Mädchens noch tiefer sind als die von Bloom. Die Filmemacher zeigen dem Publikum tapfer das schwer erwünschte Happy End, bevor sie es mit Ironie und Humor in Stücke reißen. Das ist bewundernswert, denn Conman-Filme, die sich dem Drang widersetzen, Zuschauer aus einer realistischen Erzählung herauszufordern, sind in der Tat selten.
