Die Weisheit der Spontaneität (Teil 4)

Quelle: Abstrakte Kunst, Glasmalerei. . . / Pixabay

Die Beziehung zwischen Spontanität und Kreativität

Man könnte sagen, dass alle großen Kunstwerke von der Fähigkeit ihrer Schöpfer stammen, ihrer Inspiration zu vertrauen. Indem sie sich "im Fluss" ihres Handwerks verirren, gibt es nichts "Manieren" an ihrer Schöpfung. Es ist frei von Erfindungen – unmittelbar, "lebendig", dynamisch. Wegen seiner essentiellen Spontaneität, die über Raum und Zeit hinausgeht (ebenso wie die unvermeidlichen Begrenzungen des bewussten menschlichen Geistes), fängt es etwas Lebendiges und Beständiges über den menschlichen Zustand ein. Indem es etwas ausdrückt, das über eine bestimmte Konvention oder Tradition hinausgeht, kann es über Zeit und Raum mit uns "sprechen" und etwas Universelles über die Welt, in der wir leben, vorschlagen. Deshalb ist paradoxerweise jede große Kunst zeitgenössisch. Unabhängig von der Ära, in der es geschaffen wurde, können wir uns alle darauf beziehen – in Resonanz mit seiner zeitlosen, raumlosen Energie.

Der Schweizer Philosoph Henri Frederic Amiel (1821-1881) behauptete zu Recht, dass "Analyse Spontaneität tötet". Daraus folgt, dass der Geisteszustand, der zur Kreativität führt, nicht der bewusste, kritische Verstand sein kann, sondern das unbewusste, nicht-evaluative, spontan . Obwohl die Analyse der Inspiration folgen kann (einem Schöpfer hilft, intellektuell besser zu verstehen – und zu verfeinern – was gerade geschaffen wurde), kann die Analyse selbst keinen Zustand der Inspiration hervorbringen. Nur unerforschte, spontane Momente der Spontaneität können dies erreichen. Und es könnte hier erwähnt werden, dass der humanistische Psychologe Abraham Maslow kreative Menschen einmal als "alle dort, total versunken, fasziniert und in die Gegenwart vertieft, in der gegenwärtigen Situation, im Hier-Jetzt, mit der Materie" beschrieben hat. Inspiration "kommt" dann, weil kreative Individuen bereit sind, sich selbst zu verlieren (dh ihr "selbstbewusstes Selbst") und völlig in den gegenwärtigen Moment vertieft werden.

Es ist wirklich egal, ob wir davon sprechen, dass der Schöpfer sich mit Literatur, Malerei, Architektur, Bildhauerei, Musik, darstellender Kunst oder irgendeiner anderen Kunstform beschäftigt. (Nebenbei bemerkt, es muss hinzugefügt werden, dass es überhaupt keine Kunstform sein muss, da es möglich ist, in praktisch jedem Unterfangen kreativ zu sein.) Der entscheidende Punkt ist, dass der Akt der Schöpfung etwas hat wesentlich mit Spontanität und Inspiration zu tun. Und in gewisser Weise können diese beiden Bewusstseinszustände untrennbar sein. Für jede von ihnen beinhaltet Neuheit oder Frische – oder, wie wir es heute nennen, "über den Tellerrand hinaus denken". Unabhängig davon, wie viel Planung oder Gedanke in die Vorbereitung eines Werkes geflossen sein mag, muss seine tatsächliche Ausführung etwas sein. gedankenlos "in dem Sinne, dass die Schöpfung – im Prozess der" Geburt "- irgendwie den Schöpfer überwinden kann.

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Das ist der Grund, warum Romanautoren zum Beispiel häufig darüber sprechen, wie ihre fiktiven Charaktere irgendwann beginnen, die Handlung zu bestimmen oder zu "bearbeiten"; wie, in der Tat, "gut-verwirklichte" Charaktere sich weigern, sich an die ursprünglichen Absichten ihres Autors zu halten. Ironischerweise können sie sich selbst ein Bild machen und aktiv an der Gestaltung der Erzählung mitwirken, die ursprünglich von ihrem Schöpfer "geformt" wurde. Wenn es dem Autor gelungen ist, ihnen "Leben einzuhauchen", können sie – gleichsam spontan – beginnen, ihre eigenen Ideen und Emotionen durch den Autor "zu kanalisieren".

Sinnvoll für die innere Weisheit ihres Autors (jener Teil des Selbst des Schöpfers, der im Moment mehr weiß als er oder sie bewusst wissen kann), haben diese Charaktere gewissermaßen "freien Willen", um die endgültige Struktur des Werkes zu bestimmen. Und Künstler, die dem Glauben an ihre kreativen Instinkte treu bleiben, haben kaum eine andere Wahl, als den Botschaften zu folgen, die sie spontan von diesen "fiktiven Selbsten" erhalten und ihnen erlauben, die Erzählung "zu übernehmen". All das soll sagen, dass der spontane Teil der Psyche des Autors (gegenüber dem eher deliberativen, rationalen Teil) eine immer wichtigere Rolle im kreativen Prozess einnehmen muss.

Wenn irgendeine schöpferische Arbeit Größe erreichen soll, dann muss sie – wie der bedeutende Literaturtheoretiker Northrop Frye es einst ausdrückte – "aus dem Unbewussten realisiert" werden. Es sollte offensichtlich sein, dass bei der Gründung eines künstlerischen Meisterwerks (im Gegensatz zu, sagen wir, ein überzeugendes Stück Propaganda), was triumphierend am Werk ist, ist der spontane Geist. Es ist ein Geist – oder besser gesagt Achtsamkeit -, der mit alltäglichem Denken sehr wenig zu tun hat. Seine Spontaneität spiegelt viel gesammeltes Wissen und Erfahrung wider – aber assimiliert bis zu dem Grad, in dem die Arbeit mit mehr Weisheit durchtränkt ist, als der Schöpfer sich dessen bewusst sein könnte. "Realisiert aus dem Unbewussten", geht die Arbeit über das hinaus, was der Schöpfer bewusst gestalten könnte.

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All das erinnert mich an eine Szene im Film Amadeus, in der sich Mozart zu seinem Vorgesetzten verteidigt, indem er sagt: "Verzeihen Sie, Majestät. Ich bin ein Vulgär. Aber ich versichere Ihnen, meine Musik ist es nicht. "Deshalb können Künstler aller Couleur, die einer Stimme von ganzem Herzen lauschen, Werke schaffen, die es irgendwie schaffen tiefer zu sein -" klüger "und weiter entwickelt – als sie persönlich sind sie selbst. Richard Wagner (um nur eines von unzähligen Beispielen zu nennen) war kaum ein vorbildlicher Mensch. Aber es steht außer Frage, dass seine Musik häufig zur Größe aufsteigt, und dass sein Ringzyklus ein einzigartiges Opernmeisterwerk ist.

ANMERKUNG 1: Teil 5 dieses Posts wird die entscheidenden Verbindungen zwischen Spontaneität und Glück diskutieren. Außerdem finden Sie hier Links zu den Teilen 1, 2 und 3.

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