Exklusives Interview mit Writer-Director of Blood Honey

Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen auf diesen neuen Psychothriller.

Quelle: bloodhoneymoviescene

Als Psychologe und Autor von Büchern war ich sehr aufgeregt, ein Interview mit dem preisgekrönten Filmemacher Jeff Kopas zu führen, dem Autor und Regisseur des neuen Hitchcock-Thrillers ” Blood Honey” .

Bluthonig spielt Shenae Grimes-Beech ( Degrassi: Die nächste Generation ) als weibliche Hauptrolle und Gil Bellows ( Shawshank Redemption, 11.22.63 ) als ihren antagonistischen Vater. Der Film wurde bereits in Kanada eröffnet und wird am 29. Januar in den USA auf DVD und VOD veröffentlicht (klicken Sie hier, um mehr über den Film zu erfahren).

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Bevor wir in das Interview eintauchen, hier eine kurze Zusammenfassung des Films [oder den Trailer ansehen]:

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“Von ihrem sterbenden Vater, Jenibel Heath, wird sie nach einem Jahrzehnt wieder zurück in ihr wunderschönes Haus auf der Insel gebracht, eine abgelegene Jagd- und Angel-Lodge. Auf sie zu warten, ist eine bittere Familienstörung und der Albtraum ihrer letzten Kindheitserinnerung: der Selbstmord ihrer Mutter. Bald darauf wird Jenibal mit dem Verkauf der Familienhütte belastet, gegen den Willen ihrer Familie und Freunde. In einer erschütternden Passage durch Schuldgefühle, Loyalität und vernichtende Erinnerungen navigiert Jenibel einen Hindernislauf persönlicher Qual, der ihre Psyche bis zum Zerreißen bringt. Was als eine Reise der Vergebung beginnt, geht in einen fatalen Alptraum über und ein Kampf, um nicht nur ihren Verstand, sondern auch ihr Leben zu erhalten. ”

INTERVIEW:

Melissa Burkley: In meinem Blog “The Writer’s Laboratory” biete ich Autoren Ratschläge, wie man psychologische Prinzipien und Recherchen in ihre Romane integrieren kann, um sie authentischer zu machen. Eines der Themen, die ich in meinem Blog erkundet habe, ist, wo Autoren ihre Ideen bekommen. Also stelle ich dir die Frage: Wo findest du deine Script-Ideen?

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Jeff Kopas: Im Allgemeinen kommen die Ideen von dem Wunsch, etwas von Bedeutung zu sagen. Im Idealfall kommen sie von einem Ort, wo Sie etwas zu sagen haben, das nicht gesagt wird.

Der Kampf ist, dass du die Jahre der Entwicklung und Produktion und des Editierens durchlebst und dich daran erinnern musst, was diese Kernbotschaft ist, die du ausdrücken willst.

MB: Und woher kam deine Idee für Bluthonig ?

JK: Es begann ortsbezogen, was seltsam ist und, ich habe gelernt, auch gefährlich [ lacht ]. Meine Eltern haben ein Sommerhaus im Osten Kanadas am See. Dort gab es ab 1901 ein altes Hotel, das in einen Gemeinschaftsclub umgewandelt wurde. Dort gab es Morde, einen Selbstmord; es ist einfach unglaublich verfolgt. Ich bin dort aufgewachsen und habe als Kind angefangen, ich wollte dort immer einen Psychothriller drehen. So wurde dieses Skript gestartet.

Aber [nach ein paar Jahren Dreharbeiten am Drehbuch] kam ich an diesen Ort, wo ich mit dem Standort angefangen hatte und nicht mit dieser Idee begonnen hatte, etwas zu sagen. Ich fand mich mit einer Geschichte, die nicht funktionierte. Es hat nichts gesagt. Also hat unser Produzent mich dazu überredet, einen anderen Autor dazu zu bringen, einen neuen Versuch zu machen, weil ich gerade im Kreis ging, was passiert und wirklich gefährlich ist. Also habe ich Doug Taylor überzeugt, mitzukommen und mit mir zu schreiben. Gemeinsam haben wir das Grundthema einer “Frau in Gefahr” Geschichte beibehalten. Und mein Ziel war es immer, einen psychologischen Thriller aus der alten Schule zu erzählen, der wirklich passieren könnte. Das war mir wirklich wichtig.

MB: Du sagst also, du willst Geschichten schreiben, die eine bedeutungsvolle Botschaft haben. Was ist die Botschaft, die du mit Bluthonig vermitteln willst?

JK: Ich glaube fest daran, dass du als Erwachsener nicht glücklich sein kannst, wenn du nicht die Sünden oder das Trauma deiner Kindheit löst. Bluthonig ist ein Extremszenario, aber das ist die Idee dahinter. Jeder hat Probleme aus seiner Kindheit, in unterschiedlichem Maße, und es ist unmöglich, als Erwachsene in Frieden zu leben, wenn diese nicht gelöst werden. Ich denke, das ist ein universelles Thema, mit dem sich jeder identifizieren kann.

MB: Als Schriftsteller muss man dem Publikum geben, was es will und seine Erwartungen erfüllen. Auf der anderen Seite müssen Sie darauf achten, dass Sie nicht überstrapazierten Tropen zum Opfer fallen. Wie fahren Sie diese feine Linie?

JK: Tropes zu einem gewissen Grad zu verkaufen. Die Leute wollen sie in bestimmten Arten von Filmen, besonders in Genrefilmen. Aber letztendlich sind Tropen faul. Also denke ich, wie du davon wegkommst ist authentisch zu sein. Mit Blood Honey wollten wir daraus einen logischen Film machen. Wir wollten sicherstellen, dass Dinge nur passieren können, wenn sie glaubwürdig sind. Wenn es authentisches Geschichtenerzählen ist, dann hoffentlich vermeiden Sie es, den Tropen zum Opfer zu fallen. Aber es ist schwer.

MB: Bluthonig steckt voller psychologischer Themen wie Trauma, Selbstmord, Geisteskrankheit, verdrängte Erinnerungen. Hast du während des Schreibprozesses diese psychologischen Konzepte erforscht?

JK: Ja, einhundert Prozent! Ich hatte hier in Toronto ein paar Psychologen, denen ich während des Schreibens das Drehbuch zeigte, um sicher zu stellen, dass wir im Bereich der Glaubwürdigkeit waren. Zu meinem Erstaunen kamen sie immer wieder mit Fallstudien zurück, um die Ereignisse in Bluthonig zu unterstützen .

MB: Interessant. Ich war mir nicht sicher, ob die meisten Psychothriller-Autoren / Regisseure Psychologen konsultieren, aber es scheint, dass sie es sollten. Zumal es dort so viele Missverständnisse und Stereotypen über Geisteskrankheiten gibt.

JK: Letztendlich war unser Hauptziel, einen authentischen psychologischen Thriller zu machen, deshalb haben wir es gemacht. In der Lage zu sein, dein Skript an jemanden zu schicken, der in der Psychologie arbeitet, ist so cool, weil sie mit den besten Noten zurückkommen. Das ist unabhängig davon, ob es ein psychologischer Thriller ist oder nicht, nur von einem Charakter-basierten Standpunkt. Ich sagte ihnen, dass ich (abgesehen von den psychologischen Themen) nur ihre Notizen darüber haben wollte, ob das Verhalten der Charaktere glaubwürdig ist.

MB: Ich denke, das ist ein guter Punkt. Psychologen sind wirklich gut in vielen Aspekten des Geschichtenerzählens – Dinge wie Charakterentwicklung, authentischer Dialog und nonverbaler Manierismus. Es ist eine Fähigkeit, die wir so entwickeln, dass es eine Gewohnheit ist und wir nicht einmal erkennen, dass wir es tun. Aufgrund unserer Ausbildung achten wir sehr darauf, was die Leute sagen und wie sie reagieren. Ich benutze definitiv diesen Aspekt meines Trainings, wenn ich meine eigene Fiktion schreibe, aber für Leute, die kein psychologisches Training hatten, mag es einfach nicht natürlich kommen. Daher ist es sinnvoll, die Meinung eines Psychologen als Berater zu suchen.

JK: Ich stimme zu. Psychologen sind eine großartige Ressource und ich werde das auch weiterhin tun.

MB: Wir haben über deine Rolle als Autorin gesprochen, aber lass uns jetzt den Gang wechseln und ein bisschen über deine Rolle als Regisseur reden. Die Bienenszene. Ich habe das Gefühl, dass du nicht über diesen Film sprechen kannst, ohne über die Bienenszene zu sprechen. Es war definitiv intensiv zu beobachten, wie es sich auf dem Bildschirm entfaltete und ich kann mir nicht vorstellen, wie es war, persönlich da zu sein. Kannst du mir ein bisschen darüber erzählen, wie du deinen Schauspieler Gil Bellows davon überzeugt hast, diese Szene zu machen?

JK: Ja, nicht leicht [ lacht ]. Ich flog von Toronto nach Montreal, um Gil zum Mittagessen zu treffen, weil er dort eine Amazon-Serie drehte. Wir sitzen da und essen Austern und wir kommen zur Bienenszene. Bevor ich überhaupt frage, sagt er: “Ich werde es tun … wenn du es zuerst tust.” Also sage ich: “Ja, lass uns das machen.” Dann sagte er: “Okay, versprich mir einfach, dass ich nicht sterben werde “Aber ich hatte Glück, denn Gil ist ziemlich nah dran, ein Method Schauspieler zu sein, also ist er am Set ziemlich intensiv. Als die Zeit kam [um die Bienenszene zu filmen], war er einfach ein Spiel dafür.

Wir drehten also auf dieser abgelegenen Insel, zwanzig Minuten vom Festland entfernt, und fuhren buchstäblich in diesen zwei Bienenstöcken. Jeder Bienenstock hat ungefähr 60.000 Bienen darin. Es war eine ziemlich coole Erfahrung.

MB: Gab es irgendwelche mentalen Vorbereitungen, die Gil vor der Szene getroffen hat, um in die richtige Einstellung zu kommen?

JK: Ja, er ist definitiv in einen Zen-Staat gegangen. Er macht eine Menge Meditation und geht in einen meditativen Zustand, kurz bevor er die Szene dreht. Bienen auf dich zu haben ist ein ziemlich komisches Gefühl. Du kannst fühlen, wie ihre kleinen Zungen deinen Schweiß lecken.

MB: Es klingt also so, als hättest du es selbst ausprobiert?

JK: Ja, ich hatte ein paar. Nicht einmal annähernd, was er getan hat.

MB: Während des ganzen Films gibt es Zeiten, in denen der Zuschauer nicht weiß, ob das, was er sieht, wirklich ist oder eine Erinnerung oder eine Halluzination. Infolgedessen passt es in einen neuen Trend in der Fiktion und im Film bekannt als der “unzuverlässige Erzähler,” wie gegangenes Mädchen und Mädchen auf einem Zug . Ich war neugierig auf deine Meinung. Warum denken Sie, dass das moderne Publikum zu unzuverlässigen Erzählergeschichten neigt?

JK: Das ist eine wirklich gute Frage. Ich denke, das liegt vielleicht daran, dass das Geschichtenerzählen sich weiter entwickelt hat. Wir haben diese vierte Wand in den letzten Jahren auf eine Mainstream-Art gebrochen, und ich frage mich, ob die Leute weniger verärgert sind, wenn sie jetzt von einem Erzähler betrogen werden. Ich frage mich, ob ein Publikum es vor dreißig Jahren genauso handhaben würde wie jetzt. So viele dieser Geschichten mit unzuverlässigen Erzählern, wie House of Cards , lassen die Erzähler die vierte Wand brechen und sprechen direkt mit dem Publikum. Und du weißt, dass sie dir vielleicht nicht ganz ehrlich sind, aber das liegt zum Teil daran, dass sie sich selbst belügen. Ich frage mich, ob das ein Fenster für Autoren geöffnet hat.

Der unzuverlässige Erzähler ist sicherlich nicht neu, ich denke nur, wie Sie sagten, es gibt einen Trend der letzten Zeit. Ich denke auch, dass es nur Geschichtenerzähler sind, die versuchen, eine einzigartige Möglichkeit zu finden, ihre Geschichten zu erzählen. Dies ist ein Werkzeug, das jetzt leichter verfügbar ist.

MB: An was arbeitest du gerade?

JK: Ich habe jetzt viel Fernsehprogramm, was wirklich Spaß macht. Ich habe eine ABC-Serie, die ich mit Alicia Keys Produktionsfirma entwickelt habe, die hoffentlich in diesem Sommer, basierend auf den Freedom Riders , in Produktion gehen wird. Ich habe gerade neun verschiedene TV-Serien in unterschiedlichen Entwicklungsstufen.

Und ich habe noch einen Spielfilm übrig. Es ist ein sexueller psychologischer Thriller, der während Carnivale in Venedig, Italien basiert.

MB: Wenn du deine Skripte schreibst, schreibst du sie dann sequenziell oder musst du zwischen verschiedenen Projekten hin und her springen?

JK: Jeder Autor findet seine eigene beste Methode heraus. Ich bin wirklich kopflastig, also habe ich eine wirklich gute Vorstellung davon, was ich schreiben werde, wenn ich tatsächlich zum ersten Entwurf komme. Ich verbringe viel Zeit in der Entwicklung. Ich verbringe viel Zeit mit Outlines und Beat Sheets, Story Maps und Charakterbiografien. Ich kreiere jetzt sogar Charakterpsychologien. Wenn ich also zum ersten Entwurf komme, habe ich eine wirklich gute Vorstellung davon, was ich machen werde, und ich versuche, es schnell rauszuwerfen. Ich werde diesen ersten Entwurf in ein oder zwei Tönen schreiben. Und dann verbringst du offensichtlich Jahre damit, das Ding neu zu schreiben [ lacht ].

Was ist mit dir, was machst du?

MB: Ich mache die Dinge sehr ähnlich. Ich habe in einem früheren Blogpost darüber gesprochen, aber es scheint mir, dass es zwei Arten von Autoren gibt. Es gibt Autoren, die fast alle ihre Texte im Voraus schreiben und dann, wenn sie es tatsächlich zu Papier bringen, wird die Geschichte einfach ausgespuckt. Ich bin definitiv einer dieser Typen. Ich verbringe Monate (oder Jahre) damit, während des Tages oder wenn ich einschlafe, darüber nachzudenken. Wenn es darum geht, das Schreiben tatsächlich zu machen, scheint es einfach auszufließen und passiert ziemlich schnell.

Aber sicherlich gibt es einen anderen Stil des Schreibers, der auf der leeren Seite oder dem Bildschirm sitzt und in Gedanken schreibt, während sie die physischen Wörter niederschreiben. Es ist also interessant, diese beiden unterschiedlichen Stile zu betrachten.

JK: Ja, ich finde, dass die meisten der versierten Autoren, mit denen ich in Roman- oder Drehbuchformaten arbeite, ziemlich kopflastig sind. Diejenigen, die ich wirklich interessant finde, sind diejenigen, die so diszipliniert sind. Sie müssen jeden Tag schreiben. Sie zwingen sich, jeden Tag um neun Uhr am Computer zu sein und bis vier Uhr zu arbeiten. Ich denke, viele Romanautoren machen das, was ich wirklich interessant finde. Aber ich finde, dass viele von ihnen immer noch kopflastig sind. Sie haben eine ziemlich gute Karte, bevor sie weiterschreiben, und ich denke, der Grund ist, dass es euch viele Jahre der Neuauflagen erspart.

Ich denke, es ist ein bisschen eine Laune, sich einfach hinzusetzen und zu früh zu schreiben. Weil es Selbstdisziplin erfordert. Es ist wirklich schwer für mich, dort zu sitzen und zu wissen, dass ich nur warten, Feedback dazu bekommen und mit den Leuten darüber reden sollte, bevor ich aufhöre. Denn sobald man diesen ersten Entwurf durchgeht, ist es viel schwieriger, sich zu ändern.

MB: Das sind meine Hauptfragen. Ich habe eine kleine lustige Frage, die ich versuche, alle meine Interviews zu beenden. Es ist ein Mini-Persönlichkeits-Quiz [das Fünf-Punkte-NEO-PI für diejenigen, die mit Persönlichkeitspsychologie vertraut sind]. Wählen Sie für jedes der unten aufgeführten Beschreibungen einfach diejenige aus, die Sie am besten beschreiben oder darstellen

JK: [Jeffs Antworten sind kursiv geschrieben]

• Enthusiastisch oder Reserviert?

• Kritisch oder Sympathisch?

• Selbstdiszipliniert oder desorganisiert?

• Angst oder Ruhe ?

• Konventionell oder Kreativ ?

Anmerkung: Jeffs Antworten deuten darauf hin, dass er eine hohe Extrovertiertheit, Gewissenhaftigkeit und Offenheit für Erfahrung und wenig Verträglichkeit und Neurotizismus aufweist. Ich vermute, viele erfolgreiche Filmregisseure haben ähnliche Persönlichkeitsprofile.

Willst du den Persönlichkeitstest selbst machen? Kreisen Sie das Wort in die Auswahlpaare ein, die Sie am besten beschreiben, und geben Sie dann wie folgt ein:

• Enthusiastisch = Hohe Extrovertiertheit; Reserviert = Niedrige Extroversion

• Kritisch = Geringe Verträglichkeit; Sympathisch = Hohe Verträglichkeit

• Selbstdiszipliniert = Hohe Gewissenhaftigkeit; Unorganisiert = geringe Gewissenhaftigkeit

• ängstlich = hoher Neurotizismus; Ruhe = Niedriger Neurotizismus

• Konventionell = geringe Offenheit für Erfahrung; Kreativ = Offenheit für Erfahrung

Sehen Sie hier, um mehr über jede dieser Persönlichkeitseigenschaften zu erfahren.