"Non-Stop." Dieser Liedtitel aus dem Musical Hamilton beschreibt treffend die Besessenheit unserer Familie, ihren Soundtrack zu spielen. Sechs unserer sieben sind zusammenfassend an ihre hinreißende Mischung aus Rap-Beats und Pop-Melodien gekoppelt. Jessica hat es angefangen. Kyra fing es. Geoffrey hat es gekauft. Leif sagte, spiel es. Kai hat die Texte zu "Warten Sie darauf" gesammelt. Der einzige von uns, der noch fällt, ist Jordan. Wir sagen voraus, dass es nur eine Frage der Zeit ist.
Selbst wenn wir es nicht spielen, singt es einer von uns unweigerlich oder recherchiert in The Federalist Papers; persönliche Briefe, die durch die Charaktere ausgetauscht werden, die digital durch die Nationalarchive verfügbar sind, oder die Biographie von Ron Chernow, auf der es basiert. Das Musical wird, wie Alexander selbst, nicht aufhören.
Unterdessen hat Hamilton gerade einen Pulitzer gewonnen; Sein Schöpfer und Star, Lin-Manuel Miranda ist einer der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres. Das Finanzministerium hat, nachdem es geplant hatte, Alexander Hamilton aus dem Zehn-Dollar-Schein zu entfernen, beschlossen, ihn dort zu lassen. Chernows Biographie ist ein Bestseller, und wenn Sie keine Ticket-Lotterie gewinnen (die für jede Show gehalten wird), können Sie keinen Platz für das Musical kaufen. Es ist bis Januar 2017 ausverkauft.
Ich denke über das Phänomen von nah und fern nach.
Irgendwie ist die frühe amerikanische Geschichte wegen dieser musikalischen Vergangenheit, einschließlich der Themen der Fiskalpolitik, der Schuldenerleichterung, der Kabinettssitzungen, der Regierungsstruktur, der Einwanderung und der Sklaverei, äußerst interessant. Irgendwie verwandelt seine Auswahl an Liedern, die von einer größtenteils nicht weißen Besetzung von Schauspielern gesprochen und gesungen werden, hartnäckige Fakten in Anlaß zu Applaus.
Was ist los?
Wie Miranda und die Produzenten zugeben, bestand ihre Absicht, das Musical zu schreiben und zu spielen, darin, die Distanz zwischen Gegenwart und Vergangenheit zu reduzieren, so dass die Vergangenheit für heute relevant erscheinen würde. Sie wollten die Geschichte von Amerika erzählen – damals mit Menschen und Stilen, die Amerika repräsentieren. Die Gründer waren Menschen aus Fleisch und Blut mit hohen Leidenschaften, zwischenmenschlichen Dramen und tragischen Fehlern – genau wie wir.
Kritiker konterten jedoch, dass das Musical nicht dem entspricht, was wirklich passiert ist. Bemerkenswerterweise behaupten einige, dass die Entscheidung, nichtweiße Schauspieler in Hauptrollen zu besetzen, die Tatsache unterstreicht, dass die Kongressdelegierten und Gründerväter alle weiß, männlich und viele Sklaven waren.
Welches ist es? Färbt Hamilton Geschichte? Oder ist es "Kunst", die der Gegenwart mehr Rechenschaft schuldet als der Vergangenheit?
Sicher, das Musical übernimmt die künstlerische Lizenz, etablierte Fakten zu repräsentieren. Treffen zwischen den Charakteren werden erfunden, und das Timing einiger Ereignisse wird umgedreht. Zum Beispiel vernachlässigt die Erzählung, dass Angelica Schuyler bereits verheiratet ist, als sie Hamilton trifft. Das Lied "Zufrieden" impliziert, dass sie beschließt, ihn nicht zu verfolgen, nur weil sie weiß, dass ihre Schwester Eliza "hilflos" verliebt ist. Das Musical deutet auch an, dass Hamiltons Sohn Philip in einem Duell vor der Wahl von 1800 starb, als er 1801 nach der Wahl starb.
Dennoch vermisst die Frage, ob das Musical dem entspricht, was tatsächlich geschah oder nicht, den Sinn und die Macht der Kunst.
Hamilton erzählt keine Geschichte; es macht Geschichte.
Die Kritik geht davon aus, dass jeder Zeitpunkt eine selbst abgeschlossene Einheit ist, die sich selbst darstellt. Es setzt voraus, dass wir von unserer Stelle in der Gegenwart aus unsere Zeit und unseren Ort verlassen können, alles, was seither passiert ist, vergessen und diese abgeschlossene Einheit in ihrer Gesamtheit sehen können. Es geht davon aus, dass das, was in diesem Moment geschah, in einem bestimmten Standpunkt zusammengefasst werden kann.
Doch jeder Moment in der Geschichte ist vielfältig. Es ist nicht nur das Ergebnis von Ursachen, die in unzähligen Momenten zuvor gemacht wurden, es nistet eine Vielzahl von Potentialen, die sich gegenseitig drängeln und konkurrieren, die im nächsten Moment realisiert werden können oder auch nicht.
Außerdem wird die Gegenwart nicht nur mit Vergangenheit und Zukunft durchschaut. Es ist dynamisch. Jede Gegenwart ist eine Entfaltung. Es ist ein Entstehen, Manifestieren, Werden. Und diese Dynamik bezieht sich auf die Gegenwart derjenigen, die versuchen, auch die Geschichte einer bestimmten Vergangenheit zu erzählen.
Jeder Versuch, die Geschichte eines vergangenen Augenblicks zu erzählen, stellt daher eine Möglichkeit dar, die in diesem Moment der Zeit stattfand – eine Möglichkeit, zu der diese Vergangenheit Anlass gab. Was beim Erzählen wichtig ist, ist, wie wir uns an den Potenzialen beteiligen und an ihnen teilhaben, basierend darauf, wo wir jetzt sind.
Hamilton setzt diese dynamische, vielzählige Möglichkeit der Zeit um.
Ist es "wahr" zu sagen, was dann geschah, ist, dass ein Haufen weißer, christlicher Landbesitzer eine Regierung gründete, die Frauen und Farbige ausschloss?
Oder ist es "wahr", zu sagen, was "wirklich passiert" ist dann, dass ein Haufen weißer, christlicher Landbesitzer eine Nation geschaffen hat, in die Frauen und Männer aller Rassen und Ethnien gekommen sind, um an den Menschenrechten teilzuhaben Leben, Freiheit und das Streben nach Glück?
Die Wahrheit dessen, was damals geschah, ist, dass nichtweiße Menschen heute diese Vergangenheit als ihre eigene beanspruchen können. Auf der heutigen Bühne zu repräsentieren, dass die Nationen-Schöpfung wie alles Weiße wäre, die ursprüngliche Ausgrenzung zu wiederholen und wieder zu autorisieren, die wir dank der Gründer im Prozess der Überwindung sind.
Die Schönheit von Hamilton in seinen Casting- und Musikstilen besteht darin, dass es das umfassende Potential, das in den frühen Augenblicken der Vereinigten Staaten spürbar war, manifestiert – und wahr macht – unabhängig davon, was die Gründer "dachten", was sie taten .
Hamilton schreibt Geschichte, indem er an der fortdauernden Dynamik der Vergangenheit teilnimmt – das heißt, indem er eine der Bahnen bestätigt, manifestiert und fortschreitet, die sich aus der Zeit und dem Ort des Musiktheaters entwickelt haben.
Indem wir die expansiven Möglichkeiten der Ideale unserer Nation – die Wahrheit dessen, was diese Zeit geschaffen hat – feiern, setzt sie eine seither evident gewordene Bahn von zunehmender Inklusion, wachsender Gleichheit, steigender Gerechtigkeit für alle, unabhängig von Rasse, Geschlecht, Klasse oder Ethnizität fort.
Die Wahrheit dieser Zeit ist, dass es ein Schritt auf dem Weg zu heute war, als Hamilton ein unqualifizierter Hit ist.
Das Musical ist sich dieser Themen ebenso bewusst wie Hamilton und seine Frau Eliza. Im Musical erscheint Hamilton als ein Mann, der von seinem Vermächtnis besessen ist. Eliza, die 50 Jahre nach ihrem frühen Tod lebt, scheint besessen davon zu sein, seinem Gedächtnis gerecht zu werden. George Washington rät dem jungen Hamilton: "Die Geschichte hat ihre Augen auf dich gerichtet."
Indem er die in einer vergangenen Gegenwart verborgene Kraft erkennt, offenbart Hamilton die Kraft der Kunst – insbesondere die darstellenden Künste von Musik und Tanz.
Indem Hamilton Geschichte als etwas offenbart, was Menschen machen, lädt sie Menschen ein, sich so vollständig und bewusst wie möglich daran zu beteiligen, eine bessere Welt aufzubauen.
Hier ist die Bewegung von Worten und Tönen und körperlichem Selbst über die Bühne der Inhalt dieser Einladung. Der Puls des Klopfens, der Klang der Melodien, die Freude und Angst, die sich bei der Anlieferung bemerkbar machen, haken den Hörer direkt unter die Rippen. Das Musical erklingen, was Nietzsche "Elementar-Rhythmen" nannte und das Bindegewebe der Menschheit enthüllt. Was als Antwort passiert, ist magisch.
Die Zuhörer erhalten nicht nur ein Bild der Geschichte, sie haben eine Erfahrung ihrer eigenen Teilnahme daran. Das Musical würde nicht existieren, es würde nicht gelingen, es würde nicht weitergehen, wenn nicht für ein Publikum aus Fleisch und Blut, das durch die Bewegung anderer Körperselbst bewegt wird und bewegt werden kann.
Auf diese Weise verbinden die zeitgenössischen Musikstile und die rassische Komposition der Besetzung mehr als nur Gegenwart und Vergangenheit. Sie bieten denjenigen, die das Musical – oder seinen Soundtrack – erleben, eine viszerale Verbindung zu der dynamischen, sich immer weiter entwickelnden Realität der entstehenden Geschichte.
Als Zuschauer sind wir eingeladen, weiterhin die Muster von Gesang und Sprache zu üben, die das umfassende Potenzial der US-Nation zum Ausdruck bringen. Wir sind eingeladen, die Formen von Aufmerksamkeit und Handeln zu schaffen und zu werden, die diesen Sinn, diese Realität wahr machen. Und mit jedem Refrain, der durch unser Gehirn klirrt, tun wir es.
Natürlich hat nicht jeder Zugang zur Broadway-Show. Tickets sind teuer, wie für Miranda, als er in Manhattan aufwuchs. Als Kind hörte er Soundtracks von Shows, die er sich nicht leisten konnte. Aber die Rockefeller Foundation kauft Tickets für 20.000 Schulkinder, die als Antwort ihre eigenen Raps machen werden. Die Show hält eine Lotterie für $ 10 in der ersten Reihe jeder Show. Und es gibt den Soundtrack, den Leute wie die unserer Familie non-stop spielen können. Und wir tun es. Hilflos.
