Ian MacKayes viszerale Beziehung zum Leben

Minor Threat und Fugazi Frontman diskutieren eine wirklich unabhängige Denkweise.

“Du sagst mir, dass ich keinen Unterschied mache

Zumindest versuche ich es

Was zum Teufel hast du gemacht?

Es ist in meinen Augen

• Utah besteht das erste Freiland-Erziehungsgesetz der Nation
• Das süchtige Gehirn retten
• 100 Fragen zu Ihrem Teenager anders als “Wie war Schule?”
• Einfrieren bei sexuellem Angriff und Belästigung
• Die verbalen Abuser Sneaky Tactics

Und es sieht für mich nicht so aus

In meinen Augen”

Aus “In My Eyes” von Minor Threat

• Stein gebrochen ist alles drin
• Den schädlichen Einfluss von sexuellem Missbrauch in der Kindheit beenden
• “Spirituell, aber nicht religiös” ist mit Depressionen verbunden
• Verdächtige Verhaltensweisen empfehlen den Missbrauch von Opioiden
• Was niemand über Aviciis Übertritt sagen will

Ian MacKaye war nicht immer “Ian MacKaye”.

Erst jetzt können wir anhand der historischen Perspektive beurteilen, wie wegweisend MacKayes Musik, sein persönlicher Ethos und sein Geschäftsmodell sind. MacKaye hat mit seinen Bands Teen Idles und Minor Threat nicht nur Hardcore-Punk mitgestaltet, sondern mit seiner Band Fugazi auch das “Post-Hardcore” -Musikgenre geschaffen.

Quelle: Foto von David Shankbone

Und als MacKaye in die Punkrock-Szene kam, war “Sex, Drogen und Rock and Roll” die Norm. Doch MacKaye entschied, dass er sich nicht betäuben wollte. Und mit dem Song “Straight Edge” inspirierte er andere zu einem drogen- und alkoholfreien Lebensstil und brachte die Punkrock-Subkultur Straight Edge hervor.

Bevor MacKaye 1979 das Plattenlabel Dischord Records mitbegründete, versuchten die meisten Bands nur Musik zu machen, während sie das “Geschäft” der Band den Labels, Managern und anderen Handlern überließen. Bands hatten typischerweise wenig Interesse oder sagten Dinge wie Ticket- und Albumpreise oder ob Shows für Kinder zugänglich waren.

Aber anstatt in diesem Modell zu arbeiten, entschied sich MacKaye zusammen mit anderen Hardcore-Künstlern wie Greg Ginn von Black Flag und Jello Biafra von Alternative Tentacles für einen Do-It-Yourself-Ansatz. MacKaye nahm die Musik seiner Bands auf und verteilte sie ebenso wie die Musik anderer Bands in seiner Heimatstadt Washington DC, wie Government Issue, Scream, Marginal Man und Jawbox. Und er beharrte darauf, dass die Shows altersmäßig und die Ticket- und Albumpreise erschwinglich seien, so dass seine Musik und seine Auftritte für die Kinder zugänglich wären, die die Hardcore-Szene ausmachten. Während MacKaye für seinen ethischen Ansatz gelobt wurde, stellten einige seine Wirtschaftlichkeit in Frage. Aber jetzt wissen wir, dass MacKayes Instinkte richtig waren; 37 Jahre später, Dischord Records floriert immer noch und gilt als der Gipfel des ethischen Independent-Label-Erfolgs.

Kurz gesagt, als MacKaye nur ein weiteres Kind war, das versuchte, sich in der Welt zurecht zu finden, konnte er nicht wissen, dass er eines Tages eine lebende Legende werden würde. Mackayes anhaltender Einfluss in Musik und Kultur ist vielleicht am besten in dem Buch American Hardcore vom Autor Steven Blush zusammengefasst, der schrieb, dass MacKaye “… eine Ästhetik in Gang setzte, die fast alles erzeugte, was wir Indie-Musik nennen.”

Und so habe ich mit MacKaye gesprochen, um zu verstehen, wie er in der Lage war, ein Ethos zu entwickeln, das künstlerisch so kreativ, professionell und ethisch höchst persönlich ist. Während unseres Gesprächs tauchen drei sehr klare Prinzipien auf, die seinen Zugang zum Leben geleitet haben. Erstens, während andere passiv akzeptieren, was ihnen präsentiert wird, und vielleicht Trost in den gesellschaftlichen Normen findet, hinterfragt MacKaye alles .

“Ich frage warum? Es ist eine Art zu navigieren – Dinge aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Unsere Gesellschaft basiert weitgehend darauf: “So machst du das … So wird das gemacht. Jetzt bist du hier, du musst das tun “, sagte MacKaye. “Ich hatte festgestellt, dass im Großen und Ganzen die Menschen in der Welt, in der ich lebte, nicht waren, dass sie keine guten Menschen waren oder dass sie keine Fragen stellen konnten.

“Sie wussten einfach nicht, dass es irgendwelche Fragen zu stellen gab.”

Zweitens, warte nicht darauf, dass andere Dinge für dich tun. Indem Sie die Dinge selbst tun, werden Sie eher Ihre Ziele erreichen und sich mehr in Ihrem Leben engagieren.

“Ich habe eine Philosophie über das Leben im Allgemeinen, nämlich” Das ist das Wetter, kleide dich dementsprechend “… Es gibt viele Dinge, die nicht richtig und nicht fair und nicht gut sind, und ich verstehe”, sagte MacKaye. “Also finde heraus, wie du damit umgehen wirst. Das kann eine Rolle in meinem ständigen Nachdenken über Dinge spielen. Ich wurde in Umstände gebracht, die ich nicht kontrollieren konnte. Das einzige, was ich kontrollieren kann, ist, wie man in diesen Umständen navigieren kann. ”

Dementsprechend definiert MacKaye keinen Erfolg in Bezug auf Geld, sondern eher durch den Grad der Verbundenheit mit dem eigenen Leben. “Ich gebe einfach nichts über Geld – nicht so wie andere Leute. Ich bin nicht zielorientiert. Und ich bin nicht erfolgsorientiert – zumindest nicht durch die Definition anderer Leute. Es hängt davon ab, wie Sie Erfolg definieren “, erklärte er. “Es gibt Bands, die nicht annähernd so interessant oder talentiert oder kreativ sind wie einige der Bands, in denen ich schon war, die aber viel populärer waren und die exponentiell mehr Geld gemacht haben. Sie haben Leute, die sie nicht haben wollen. Und das ist Erfolg für sie. Für mich ist es nicht.

“Ich fühle, dass diese viszerale Beziehung zum Leben wirklich wichtig ist.”

Und drittens wollte MacKaye sich nicht nur mit sich selbst verbinden, sondern auch mit anderen – besonders mit jenen, die das herausfordernde konventionelle Denken schätzen. Er lehnte den Begriff der Konkurrenz mit anderen ab und fühlte, dass er inmitten einer gleichgesinnten Gemeinschaft am stärksten und am meisten erfüllt war.

“Ich suchte nach einer Gegenkultur, einem Underground – etwas, das das konventionelle Denken in der Gesellschaft in Frage stellen würde”, beschrieb MacKaye. “Ich sehe immer Menschen als Mitreisende. Ich denke nicht an Leute als Konkurrenz. Eine Möglichkeit, ein Star zu sein, ist Teil einer Konstellation … du bist mit anderen Sternen verbunden, mit denen du dich verbunden fühlst “, sagte er. “Und ich meine nicht Rockstar oder Filmstar. Ich meine buchstäblich ein Licht – ein Stern.

“Deshalb suchen wir diese Verbindungen.”

Da MacKaye die verschiedenen Entscheidungen beschreibt, die er in den verschiedenen Bereichen seines Lebens getroffen hat, können Sie sehen, dass diese drei Prinzipien in unterschiedlichem Ausmaß wiederkehren. Als Folge davon befand sich MacKaye immer wieder in Situationen, in denen er den Umschlag schob und seinen eigenen Weg schmiedete, anstatt einfach den ihm vorgelegten Weg zu akzeptieren. Eines der ersten Probleme, mit denen MacKaye konfrontiert war, war die Erwartung eines konventionellen Bildungsweges, in dem angenommen wurde, dass das College der Highschool folgt.

“Wenn Sie sich Ihrer Umgebung bewusst bewusst werden, befinden Sie sich in einer Struktur der Schule. Es ist immer allgegenwärtig. Es droht immer. Es ist immer was du tust – du bist in der High School und so gehst du jetzt aufs College “, beschrieb MacKaye. “Ich bin nicht dagegen, mehr zu lernen. Ich bin nicht unbedingt gegen das College. Aber ich bin sicher gegen die Idee, “jetzt gehst du aufs College”. Es fühlte sich an wie ein rutschiger Abhang. Und das schien mir nur wahnsinnig zu sein, als ich in der High School war. Warum würdest du nach zwölf Jahren, die du deine ganze Zeit in einem institutionellen Umfeld verbringst, aufs College gehen?

“Wann können wir am Leben sein?”

Ein Teil des Grundes, dass das College sich wie eine dämpfende Erfahrung anfühlte, war, dass es mit einem schweren finanziellen Gepäck einherging, das seine Freiheit und Flexibilität weiter einschränken würde. “Ich möchte etwas sehr deutlich machen. Es gibt das Gefühl, dass ich aus einer wohlhabenden Familie kommen muss, und dass ich diese Dinge tun kann, weil ich Reserven habe. Und ich wollte nur sagen, dass das nicht der Fall ist “, erklärte er. “Ich habe 1980 meinen Abschluss gemacht und meine Familie hätte sich mein College auf keinen Fall leisten können. Ich hatte kein Geld und hätte Kredite aufgenommen. Die Tinte auf diesen Krediten wäre nicht getrocknet, bevor diese Kredite fällig werden würden. Du müsstest gleich zur Arbeit gehen, um es zu bezahlen. Und das fühlte sich für mich wie eine Knechtschaft an. Es schien nur eine traurige Art zu funktionieren. So möchte ich nicht leben. Ich konnte es einfach nicht ertragen, mich sofort einem anderen Raster zu unterwerfen.

“Ich wollte etwas Freiraum haben.”

MacKaye fand früh heraus, dass nicht nur die Schule restriktiv und unflexibel sein konnte. Seine Erfahrung mit Musikunterricht, wo man ein Ventil für die Selbstdarstellung erwarten kann, war gleichermaßen einschränkend. Zum Beispiel fing MacKaye an, selbst Klavier zu spielen, als er 3 oder 4 Jahre alt war und komponierte mehrere Songs im Alter von 8 Jahren. “Sie waren sehr grundlegende, einfache Songs – Garage rockige 1-4-5 einfache Art von Songs”, erinnerte er sich . “Aber ich mochte sie, ich spielte sie gerne und ich liebte das Klavier. Ich würde mich beim Klavierspielen verirren. “Um diese Zeit begann er, formalen Klavierunterricht an der American University zu nehmen. Und in seiner ersten Stunde bat ihn seine Lehrerin, einige seiner Lieder zu spielen. “Er stand da und hörte ihnen zu”, erinnerte sich MacKaye.

“Und nachdem ich fertig war, sagte er:” Das ist nett. Es ist kein Klavier, aber es ist schön. ”

MacKaye fand heraus, dass seine Beziehung zum Klavier anders war als seine Lehrerin. Für MacKaye war Klavier ein Mittel, sich auszudrücken, während sein Lehrer Klavier als eine Disziplin ansah, der sich MacKaye unterordnen sollte.

“Der Sinn der Tastatur war es, so mit Ihnen zu interagieren und Klänge zu erzeugen, die für Sie Sinn ergeben. Das war die Beziehung, die ich hatte. Worüber er gesprochen hat, war eine formelle Beziehung, in der man bestimmte Beschränkungen oder Strukturen oder Regeln oder Ansätze verfolgt, die in einer anderen Arena eine Rolle spielen würden “, sagte er. “Ich konnte nicht verstehen, worüber er sprach. Aber dann wurde mir klar, dass, als er das Wort Klavier sagte, ein großes “P” davor stand. Es gab einen formellen Sinn dafür, was Klavier ist. Und für mich war Klavier ein Kleinbuchstabe.

“Es war mehr wie Atmen.”

MacKaye fand schließlich seine Konstellation – seinen Stamm – in der Punkrock-Welt. In der Punk-Rock-Community fand er Gleichgesinnte, die sich seine alternativen Standpunkte und seine Herangehensweise an die Musik annahmen. In der Punk-Welt wurden Originalität und Intensität über formales Training und Struktur geschätzt. Während viele Bands, die sich aus Teenagern zusammensetzten, sich auf das formale Training und das Lernen von Cover-Songs konzentrierten, konzentrierte sich MacKaye eher auf seine ursprünglichen Konzepte, unabhängig davon, ob er nach konventionellen Standards als geschickt auf seinem Instrument galt.

“Wir haben keine Songs gecovert … die Zeit war High School. Niemand hat eigene Songs geschrieben. Es war sehr selten oder sie haben ein oder zwei Blues-Songs geschrieben, ansonsten machten sie ihre Version von erkennbaren Top-40-Hits – sogenanntem Classic Rock. Aber wir haben nur unsere eigenen Songs geschrieben. Das war keine übliche Praxis. Aber es hat Sinn für uns gemacht “, erklärte MacKaye. “Das erste, was du hörst, wenn du in einer Band sein willst, ist, dass du lernen musst, wie man ein Instrument spielt – in der Struktur des formalen Unterrichts oder was auch immer. Und ich habe das einfach abgelehnt. Ich dachte, es wäre lächerlich … Ich würde niemanden dafür bezahlen, dass er mir beibringt, Gitarre zu spielen, weil das nicht die Art von Gitarre ist, die ich spielen wollte. Es spielte nicht nur keine Rolle, ob du formal gut spielst, sondern es war auch zu deinem Vorteil, wenn du es nicht tatest, weil es steifer war. Punk gab mir die volle Erlaubnis, das zu tun, was ich tun wollte.

“In meinen Gedanken war Punk ein Publikum für neue Ideen.”

Aber auch Punkrock hatte seine starren Traditionen. Und einer von ihnen war, dass bestimmte Städte eine Rolle spielten, andere hingegen nicht. Zu der Zeit, als MacKaye in die Punkrock-Welt einstieg, schien es, als könnte Punkrock nur an zwei Orten existieren – New York City oder London.

“Das ist für mich eine ständige Sache, um Situationen zu betrachten und herauszufinden, wie ich sie auf eine Weise navigieren kann, die für mich Sinn macht, die sich für mich richtig anfühlt. Als ich zum Beispiel in Bands ankam, als ich Punk Punk erreichte, gab es in Washington einen Sinn dafür, dass man in Washington DC nicht wirklich Punk-Rocker sein konnte, weil es nicht grob genug war oder man keine Unterklasse war oder Arbeiterklasse. Es gab all diese Gründe, warum du hier kein Punk sein könntest. Vielleicht, wenn du nach New York ziehst, könntest du ein Punk sein “, erklärte MacKaye. “In meinen Augen war das verrückt, weil es Kreativität, Leidenschaft oder Verlangen nach Stamm oder Gemeinschaft oder Langeweile oder Frustration oder Wut nahelegte – dass dies geographisch bezeichnete Staaten waren – was lächerlich ist. Dinge sprießen überall. Ideen entstehen überall. Und was die Leute verwirrt sind, dass sie denken, dass New York – zumindest an der Ostküste – der Ort ist, an dem die Industrie Musik unterstützt, würde die Industrie die Mode unterstützen. In ihren Augen hatte es keinen Sinn, in Washington Punk zu sein, weil man davon nicht leben konnte. Aber das hat mich sowieso nicht interessiert. Als mir gesagt wurde, dass ich nach New York ziehen müsste, sagte ich: “Ich werde nie nach New York ziehen – ich werde es hier machen.

“Außerdem war ich in der Highschool, also was zum Teufel?”

Der Gebrauch von Drogen und Alkohol war historisch in der Rockmusikszene allgemein verbreitet und Punk Rock war keine Ausnahme. Einige von MacKayes Helden wie Jimi Hendrix und Janis Joplin starben an Drogenüberdosis, ebenso wie die Punkrocker Sid Vicious und Johnny Thunders. Und sogar unter MacKayes Familie und Freunden war Trinken einfach ein Übergangsritual.

“Ich erinnere mich, dass es nicht so war, dass man Bier trinken würde, wenn man 18 wurde, was damals das Trinkalter war. Es war, dass du Bier trinken musstest – das war die Soda für Erwachsene. So hat mein Verstand funktioniert. Als du 18 warst, musstest du von jetzt an trinken. Jeder Erwachsene, den ich kannte, trank – Zeit. Meine Großeltern, meine Eltern, jeder Erwachsene, der in unser Haus kam, tranken und ich dachte, das ist was alle Erwachsenen machen. Erwachsene Männer – sie müssen sich rasieren und Bier oder Alkohol trinken. Also dachte ich, das ist nur ein Teil des Lebens “, sagte MacKaye. “Meine Freunde, als sie im Alter von 12 und 13 Jahren high wurden und tranken, dachte ich, warum willst du das jetzt machen, wenn du es tun musst, wenn du 18 bist? Warum nicht gerne ein Kind sein? Aber es schien mir auch langweilig. Ich sagte: “Lass uns ein Fort bauen” und sie sagten: “Lass uns betrinken.” Es schien einfach dumm. Vielleicht habe ich das Boot vermisst, auf das sie alle gekommen sind … Es war ein weiteres Beispiel für einen äußeren oder beobachtenden Blickwinkel.

“Ich war draußen.”

Aber für MacKaye war die Ablehnung von Alkohol keine einfache Angelegenheit der Teenagerrebellion. Einer der Hauptgründe, warum Menschen Alkohol trinken oder Drogen konsumieren, besteht darin, dass sie vorübergehend aus ihrer aktuellen Realität flüchten. Aber genau deshalb wollte MacKaye nicht verwenden.

“Ein Grund, warum ich mich nie mit irgendwelchen Drogen eingelassen habe und nicht getrunken habe, ist, dass ich einfach nur hier sein möchte. Ich möchte nur für alles da sein. Ich war besessen von Jimi Hendrix als Kind – immer noch besessen von Jimi Hendrix – ich bin 55 Jahre alt. Aber ich erinnere mich, dass ich 1975 Leute getroffen hatte, die Hendrix gesehen hatten – er war seit 5 Jahren tot. Und ich sagte: “Wie war er?” Und fast jede Person, die ich fragte, sagte, sie könne sich nicht erinnern, weil sie zu hoch seien. Und ich dachte, das ist verrückt. Ich möchte mich daran erinnern, die Bad Brains für immer gesehen zu haben. Ich möchte mich immer daran erinnern, dass ich Black Flag gesehen habe. Ich möchte mich immer daran erinnern, die Krämpfe gesehen zu haben “, sagte er. “Aber ich bin auch in einer Zeit aufgewachsen, in der so viel Schaden angerichtet wurde. Ich meine, Janis Joplin und Jimi Hendrix waren Menschen, die ich absolut liebte … klar, dass Substanzen nicht gut für sie waren. Jemand sagte einmal zu mir: “Du liebst Hendrix und Hendrix war so kreativ, und er benutzte alle Arten von Drogen.” Ich sagte: “Klar, aber ich möchte auf zwei Dinge hinweisen. Erstens, wer weiß, was er hätte tun können, wenn er sich nicht anzüglich gemacht hätte?

“Und zweitens ist er tot.”

Aber Alkoholkonsum war nicht etwas, das MacKaye einfach wegen seiner eigenen Fähigkeit, anwesend und fokussiert zu sein, ablehnte. Es war auch etwas, das seine Fähigkeit störte, sich mit der Punkrock-Community zu verbinden, die er liebte. Genauer gesagt, zu der Zeit, die meisten zeigt nur zugelassene Kinder, die trinken Alter waren, die zu der Zeit war 18 in Washington DC Dies bedeutete, als jemand unter 18 Jahren, hätte MacKaye die Shows, die so einflussreich für ihn waren, weil von Alkoholverkäufen. Das passte nicht gut zu MacKaye.

“Als ich zum ersten Mal Shows gesehen habe, war ich 15 Jahre alt. Im Juni ’79 kamen die Verdammten. Und sie waren eine unserer Lieblingsbands. Und Henry (Rollins) und ich hörten ihnen die ganze Zeit zu. Die Bad Brains öffneten sich für sie und ich hatte die Bad Brains nicht gesehen – ich hatte sie in der Stadt gesehen. Das war eine wirklich wichtige Show. Und ich musste in die Show, aber ich war 17 Jahre alt und wurde bereits aus anderen Orten geworfen oder abgelehnt, weil ich minderjährig war. Also machte ich einen gefälschten Ausweis und stritt mich dann rein … Ich kann mir nicht vorstellen, dass ich diese Show verpasst habe, weil beide Bands so unglaublich waren. Aber besonders die Bad Brains – lokale Kinder auf der Bühne zu sehen, die so Musik machen … das war ein entscheidender Moment in meinem Leben. Ich hätte nicht teilnehmen können, da ich 1962 geboren wurde und die Show 1979 war “, erklärte MacKaye. “Die Vorstellung, dass Menschen aufgrund ihres Alters aus diesen potenziellen Momenten ausgeschlossen sind, ist Wahnsinn. Vor allem seit Kinder im Alter von 15, 16 Jahren – Musik ist ihr Sicherheitsnetz. Das ist die Sache, die sie verwenden, um sich selbst zu definieren und wer sie sind. So finden sie ihre anderen Leute und ihren Stamm. Musik ist so wichtig … nicht alle Menschen, aber die meisten Menschen. Und dennoch sind diese Leute aufgrund des Verkaufs von Alkohol ausgesperrt.

“Und das ist tragisch und obszön.”

Für MacKaye war diese Erkenntnis Teil dessen, wie er seine Geschäftspraktiken mit seinen Bands und schließlich mit Dischord Records entwickelte. Anstatt profitorientiert zu sein, konzentrierte er sich auf Erfahrung und Gemeinschaft. Und es machte daher keinen Sinn, wenn es an der Reihe war, in einer Band zu sein, um Kinder aus Shows auszuschließen. Warum sollte er seine Gemeinschaft einschränken wollen? Also konzentrierte er sich darauf, Shows für alle Altersgruppen anzulegen und Tickets und Alben zu einem niedrigeren Preis zu verkaufen.

“Ich würde es nicht bezahlen wollen – warum sollte ich es verlangen? Wenn Sie niedrigere Türpreise und niedrigere Rekordpreise haben, machen Sie weniger Geld. Das ist nur ein Teil des Geschäfts. Und damit habe ich kein Problem, denn das Geld war nicht wirklich der Punkt. Der Punkt war Interaktion “, sagte MacKaye. “Es ist in diesen Austausch in vielerlei Hinsicht, die ich am meisten Freude habe. Wenn ich eine Show buche, spiele ich gerne die Show, aber ich genieße es auch sehr, mit Promotoren zu sprechen und die Details auszuarbeiten. Das ist für mich der beste Wert des Ganzen – die Interaktion … Es ist nicht kosteneffektiv. Ich habe den größten Teil meines Lebens damit verbracht, nur altersgerechte Shows zu machen. Also, in DC haben wir eine ungewöhnliche Szene, in der die Hauptveranstaltungsorte alle Altersgruppen sind und Menschen, die in der Stadt aufwachsen, nicht darüber nachdenken müssen.

“Man kann diese Bands immer sehen.”

Der Zugang zu Shows und erschwinglichen Preisen war nicht die einzige Möglichkeit, wie sich MacKaye in Bezug auf Geschäftspraktiken anders verhalten hat. Er tendierte auch dazu, mehr der formellen Geschäftspraktiken zu meiden, die die meisten Leute anstellen, die dazu tendiert hätten, die Beziehung zwischen Dischord Records und den Bands, die sie repräsentierten, eher geschäftlich als persönlich zu machen.

“Also, es geht auf die Reihe – jedes Mal, wenn jemand sagt, dass du etwas nicht tun kannst, bin ich wie:” Nun, das ist seltsam, warum kannst du das nicht tun? Als ich ein Plattenlabel gründete, sagten sie, dass man all das “Offizielle” machen muss – von dem wir keines hatten. Sie sagten, deine Band brauche einen Manager – ich hatte nie einen Manager. Ich habe keinen Anwalt, und ich verwende keine Verträge “, erklärte MacKaye. “Das Label wurde im Dezember 37 Jahre alt. Wenn überhaupt, würde ich gerne meinen, dass meine Arbeit – wenn nicht Beweis, zumindest Beweis – eine andere Art gewesen wäre, in diesem leeren Feld zu navigieren. ”

Sicherlich war es für MacKaye keine leichte Aufgabe, seinen eigenen Weg zu finden. Zum Beispiel wurde Fugazi von mehreren großen Labels umworben, und sie mussten oft Shows ablehnen, die sich nicht an ihren ethischen Ansatz hielten.

“Die Leute sagen, es sei leicht für dich, weil du eine Menge Macht hast und du für immer da bist und du hast diesen Einfluss und du kannst Dinge tun. Aber was die Leute nicht hören und was die Leute nicht wissen, ist die ganze Zeit, in der wir nein sagen mussten – all die Shows, die wir nicht gespielt haben, als sie sich weigerten nachzugeben. Als ein Veranstaltungsort sagte, dass wir nicht alle Altersgruppen machen werden, haben wir gesagt, dass wir nicht spielen werden. Und wir gingen von den Dingen weg. Und die Leute wissen das nicht, weil sie keine Shows waren “, sagte MacKaye. “Sie wussten nicht, dass es nicht passiert ist, weil die Show nicht stattgefunden hat. Sie sagen also: “Du kannst weitermachen und Dinge ändern, weil du in einer Machtposition bist.” Ich denke, dass der einzige Weg, um an die Macht zu kommen, darin besteht, sich selbst zu erkennen. Und der einzige Weg, sich selbst zu erkennen, ist, sich selbst zu sagen – nicht zuzustimmen. Wenn Sie mit etwas nicht einverstanden sind, tun Sie es nicht. Aber tu es nicht, denn das machen die Leute.

“Das ist Krieg.”

Aus der Perspektive von MacKaye gibt er anderen ein Beispiel, dass auch sie tun können, was er getan hat. Menschen können etwas aus dem Nichts schaffen, ein viszerales Leben auf der Grundlage ihrer ethischen Prinzipien führen und eine Gemeinschaft aufbauen. Also war er schockiert, als er feststellte, dass viele Leute diese Botschaft nicht mit nach Hause nahmen. Vielmehr standen sie in Ehrfurcht vor MacKaye und sahen seine Leistungen als unantastbar an. Er erzählte von einem Interview mit einem seiner Helden – HR of Bad Brains – in dem HR merkte, dass MacKayes Errungenschaften ihn isoliert hatten.

“Irgendwann stieß ich auf eine Aufnahme eines Interviews, das HR gemacht hat – wahrscheinlich Ende der 80er, vielleicht Anfang der 90er Jahre. Und der Interviewer fragte: “Was ist mit Ian?” Und der Interviewer begann über mich zu reden. Und ich fühlte, wie sich meine Ohren besserten, weil ich HR noch nie von mir reden hörte “, erinnert sich MacKaye. “Und HR sagte etwas, das für mich so überraschend war. Er sagte: “Nun, Ian hat wirklich hart gearbeitet, um etwas zu erschaffen. Aber was er geschaffen hat, ist eine Insel. Und jetzt können alle Leute auf die Insel zeigen und sagen: “Da ist Ian – er kann auf der Insel leben, aber wir können nicht.”

“Und ich war fassungslos. Und ich dachte, das war bullsh * t – ich war zuerst nicht mit ihm einverstanden. Aber dann realisierte ich, dass die Leute oft zu mir sagten: “Das kannst du tun, aber wir können nicht … Fugazi kann das, weil sie Fugazi sind.” Und ich fing an zu realisieren, dass das in meiner anderen Arbeit ziemlich offensichtlich war – Dischord und meine andere Arbeit “, beschrieb MacKaye. “Und es war sehr interessant für mich, weil die ganze Idee von Beginn meiner Arbeit in Bezug auf Punk Rock die Leute sagten:” Nun, das kannst du nicht machen, weil du nur ein paar Kinder bist.

“Na gut, schau uns zu.”

Das war eine bittere Pille für MacKaye, der glaubt, dass seine Kernaussage vielleicht verloren gegangen ist. “Ich bin der Idee verpflichtet, damit die Leute sagen können:” Ja, wir können es schaffen. ” Weil diese Jungs es geschafft haben, können wir es schaffen “, erklärte MacKaye. “Aber stattdessen, für einige Leute, vielleicht sogar für viele Leute, war es” Diese Jungs können es tun, aber wir können nicht. ” Und ich denke, dass HR bis zu einem gewissen Grad recht hatte. Es machte mich traurig, darüber nachzudenken, aber es war eine Beobachtung, über die ich nie wirklich nachgedacht hatte. Er dachte ich hätte mich isoliert, was wahr sein könnte. ”

Aber MacKaye bedauert es nicht. Jahre später haben sein kreativer Ansatz sowie seine persönliche und berufliche Ethik der Welt bewiesen, dass Menschen erfolgreich sein können, indem sie ihrer Vision treu bleiben. Und er arbeitete weiter an verschiedenen Projekten, einschließlich (und auf die Gefahr hin, Häresie zu begehen, mein liebstes Ian MacKaye Projekt) The Evens, eine Band, die er mit seiner Frau Amy Farina formte und die Pitchfork als “ganz eigenständig und vital” bezeichnete Gruppe … Performances, die MacKaye wahrscheinlich in keinem anderen Kontext hätte liefern können. ”

“Es gibt nicht viele Leute wie mich da draußen. Nicht viele 55-jährige Jungs, die Plattenfirmen haben, die immer noch um Dischord House herumwandern, machen das, was ich tue. “Ich habe all diese Dinge immer mit Leuten gemacht – das ist der springende Punkt. Ich habe immer noch meine Stämme “, sagte MacKaye.

Und er ist so trotzig wie immer – und hofft, dass die Menschen sein Beispiel beherzigen. Denn für MacKaye können sich die Zeiten ändern, aber das bedeutet nicht, dass sich der Innovationsgeist und die Kreativität, die er anwendet, ändern müssen.

“Ich kann nicht stehen, wenn Leute sagen, dass du das oder das nicht gehabt hättest. Wie in den Jahren 1979 oder 1980 gab es reichlich Möglichkeiten, was lächerlich ist. Die Situation zu dieser Zeit war in mancher Hinsicht düsterer in Bezug darauf, wie man in die Musikwelt eindringt und ausgelacht wird, offen gesagt, dass man Washingtoner ist und Musik spielt und nicht nach New York zieht “, sagte MacKaye. “Die Leute sagen:” Konnte Dischord 2017 gestartet werden? Wie hättest du es getan? Ich weiß nicht, wie ich es gemacht hätte … Aber ich würde gerne glauben, dass ich, wenn ich heute 16 Jahre alt wäre, die Umstände um mich herum ansehe und sagen würde: “In Ordnung, ich werde es tun * spiel das spielen. ‘

“Ich werde es auf eine Weise spielen, die für mich Sinn macht.”