Kontexte für die Kunst in der kindlichen Entwicklung

Diese Situationen, Einstellungen und Kontexte sind wichtig für das künstlerische Engagement von Kindern.

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Dieser Blog ist im Mason Arts Research Center Blog veröffentlicht und wurde gemeinsam mit Kaylee Chulla, einem MA-Studenten der George Mason University, geschrieben.

Wenn Sie darüber nachdenken, wie sich das Engagement in der Kunst positiv auf die Entwicklung von Kindern auswirken kann, ist es wichtig zu klären, was wir unter „Kunst“ und was unter „Engagement“ zu verstehen ist. Dies beginnt mit einer Erkundung der verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Kinder sich in der Kunst beschäftigen . Die Stereotypen des Engagements in der Kunst – eine Schulband oder ein Schulspiel, ein Kunstunterricht mit Staffeleien oder ein Samstagmorgen-Tanzkurs – gelten nicht für jedes Kind oder jeden Kunstbereich. Es gibt viele Möglichkeiten, mit denen Kinder sich künstlerisch betätigen, und einige oder alle können unterschiedliche Auswirkungen auf Kinder haben, je nach Kontext, Aktivität und Kunstform.

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Die Entwicklung von Kindern durch künstlerische Aktivitäten wie Tanz, Malerei, Theater und Musik ist seit langem ein Thema des Studiums und der Frage von Interesse für Pädagogen, Kunstschaffende, Psychologen und Eltern. Während die Frage, was die Künste für Kinder tun, wie sie Kinder verändern und wie sie helfen und warum Künste ein wichtiger Aspekt der Erziehung sind, von entscheidender Bedeutung für die Erkundung sind, muss ein erster Schritt unternommen werden: Was meinen wir damit? wenn wir sagen “Kunst und Bildung“? Es gibt keinen einzigen Weg, um sich mit „Kunst“ zu beschäftigen, und jede Kunstform hat mehrere unterschiedliche Formen der Beteiligung. Im Folgenden untersuchen wir die verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Kinder in ihrer Entwicklung mit den Künsten in Kontakt kommen können, und verschiedene Faktoren, die bei diesen Arten der Auseinandersetzung mit den Künsten gleichwertig und nicht gleichwertig sind. Hier betrachten wir die Kontextlandschaft. Kinder befassen sich während ihres gesamten Lebens mit der Kunst in verschiedenen Situationen, Umgebungen, Umgebungen und Kontexten. Diese unterschiedlichen Kontexte können unterschiedliche Auswirkungen auf die Entwicklung von Kindern haben oder nicht, je nachdem, wo wir hinschauen: psychologisch, sozial, akademisch oder kognitiv. Nur wenn wir diese Kontexte abgrenzen und sie sowohl einzeln als auch auf andere Weise untersuchen, werden wir die Frage beantworten, wie die Künste die Entwicklung beeinflussen.

Sechs Kontexte, in denen sich Kinder mit Kunst beschäftigen können

Während es höchstwahrscheinlich eine viel größere Anzahl von Gesamtkontexten für die Beschäftigung mit der Kunst gibt, beginnen wir mit sechs Hauptmodi:

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• Beseitigung der Fallstricke der Hochschulbildung
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1. Privatunterricht

In Privatunterricht werden Kinder außerhalb des Schulsystems gebracht. Oft beschäftigt sich das Kind mit einem Kunstlehrer (z. B. Klavierlehrer, Malunterricht, Tanzlehrer). Solche Privatstunden können jedoch auch in kleinen Gruppen mit einem Lehrer stattfinden (z. B. Gruppentheater, Tanz- und Kunstunterricht oder Studiomusik- und Bewegungsunterricht). In diesen Kontexten werden typischerweise nicht nur elterliche Ressourcen, sondern auch das Interesse der Kinder an der Teilnahme gefordert, was sich wahrscheinlich auf spätere positive Ergebnisse auswirkt.

2. Kunsterziehung in der Schule

Hierbei handelt es sich oft um Klassen, die den Schülern innerhalb der Schulstunden angeboten werden, manchmal innerhalb der Tagespläne, insbesondere in den jüngeren Klassen. Kunstunterricht in der Schule ist meistens Musik und Bildende Kunst. In den späteren Klassen kann der Student sich für eine Wahlfachklasse für Kunst anmelden (z. B. Bildende Kunst, Orchester, Band, Chor). Abhängig von den Ressourcen und der Kunstform können Schulen regelmäßige, seltene oder keine derartigen Möglichkeiten bieten. Die Ressourcen eines Schulbezirks spielen eine große Rolle für die Qualität und Quantität der Kunsterziehung in Schulen. Nur 81 Prozent der Schulen, an denen die Mehrheit der Schüler ein kostenloses oder reduziertes Mittagessen hat, bieten Musikprogramme innerhalb der Schule an, und diese Schulen bieten sogar noch weniger Theater, Tanz oder Bildende Kunst an. Dies ist ein Rückgang von 19 Prozent gegenüber 1999, als 100 Prozent dieser Schularten Musikprogramme anboten.

3. Außerschulische oder außerschulische Aktivitäten

Kunsterziehung und -beteiligung können auch als Aktivitäten nach den Schulstunden stattfinden, die häufig an die Schule gebunden sind. Dies kann Orchester, Schulspiele, Tanzunterricht, Marschkapelle und Bildende Kunstvereine sein. Diese werden meistens innerhalb von Gruppeneinstellungen und nicht als Einzelunterricht durchgeführt. Nach Angaben des Nationalen Zentrums für Bildungsstatistik machen 75 Prozent der Grundschüler solche künstlerischen Aktivitäten nach der Schule, wobei ein großer Prozentsatz (46 Prozent) Chor- oder Bandpraxis ist.

4. In andere Lektionen integrierte Kunst

Das John-F.-Kennedy-Zentrum für darstellende Kunst definiert Kunstintegration als „Unterrichtsansatz, bei dem Studenten Verständnis durch eine Kunstform konstruieren und demonstrieren. Die Schüler arbeiten an einem kreativen Prozess, der eine Kunstform mit einem anderen Themenbereich verbindet und die sich entwickelnden Ziele in beiden erfüllt. “Beispiele hierfür können das Tanzen über das Skelettsystem oder das Singen eines Liedes über das Sonnensystem sein. Die Kunstintegration findet in der Regel in einem normalen Klassenzimmer statt und wird entweder von einem Lehrkünstler oder nach einer spezialisierten Ausbildung von einem regulären Klassenlehrer durchgeführt. Häufig zeigen diese Lektionen eine Steigerung der Ergebnisse im akademischen Zielbereich, z. B. kausale Nachweise für Vokabeln und Englischlernen in Englischunterricht, die in Dramen integriert sind (Pozdlony, 2000).

5. Künste, die für Pausen oder Belohnungen in Klassenzimmern verwendet werden

Lehrer geben manchmal “Hirnbrüche” oder Belohnungen, wenn sie im Unterricht gut abschneiden und auf der Kunst basieren. Dazu gehören Künste wie Spielen mit Ton, Malen oder Betrachten eines interaktiven Musikvideos (z. B. GoNoodle-Videos). Es ist weniger wahrscheinlich, dass sie Dramen oder Musik spielen, und sind oft bewegungsbasiert.

6. Kunst zu Hause gemacht

Schließlich ist das Malen, Fingermalen, Singen und Tanzen zur Musik für Kinder eine Selbstverständlichkeit. Kinder engagieren sich naturgemäß in solchen künstlerischen Aktivitäten. Jüngere Kinder, die keine großen Hausaufgaben haben, werden sich oft sofort selbst oder mit einem Elternteil an diesen Aktivitäten beteiligen. Eltern können sowohl die Ressourcen zur Verfügung stellen, um sich mit den Künsten zu beschäftigen, als auch mit den Kindern an verschiedenen Kunstformen teilnehmen.

Elemente in Kontexten

In diesen Kontexten gibt es mehrere Möglichkeiten, wie das Kunsterlebnis eines Kindes individualisiert werden kann. Kunstengagement kann klassifiziert werden als:

1. Gruppen versus Einzelperson

Kinder können einzeln oder in einer Gruppe am Unterricht teilnehmen. Dies unterscheidet den privaten Musikunterricht von der Bandpraxis oder vom Einzelunterricht in einer Theatergruppe, die zusammen trainiert. Es kann unterschiedliche Vorteile für die Gruppe gegenüber dem individuellen künstlerischen Engagement geben, wenn die Art der sozialen Interaktion unterschiedlich ist.

2. Bildungsgrundlagen

Kunstunterricht kann auch dadurch getrennt werden, ob das Kind sich mit Kunst als seinem eigenen Thema beschäftigt oder ob es in die anderen Fächer integriert ist, einschließlich der Integration der Künste in andere Fächer. Ein Kind könnte eigene Songs über das Material, das sie in einer anderen Klasse studieren, erstellen oder Bilder zeichnen, die ihm helfen, sich an eine Handlung zu erinnern. Die Integration von Kunst in andere wichtige Lektionen wird manchmal als Ablenkung für die direkte Lektion angesehen, anstatt das Material zu verbessern. Die meisten Untersuchungen zeigen jedoch, dass dies die Motivation und das Engagement von Schülern fördern kann, die sich sonst nicht mit dem Material beschäftigen.

3. Eltern oder Schüler getrieben

Wer initiiert künstlerisches Engagement? Meldet sich der Elternteil das Kind für einen Kunstunterricht an oder greift der Schüler aus seinen eigenen Interessen heraus, um sich in der Kunst zu engagieren? Das künstlerische Engagement von Schülern ist möglicherweise effektiver als das von Eltern, weil es eine größere Bedeutung und Verbindung zu dem Kind hat, aber auch Kinder wissen nicht, wie sie das Engagement in den Künsten initiieren sollen.

4. In der Schule oder außerhalb der Schulstunden

Es kann auch Unterschiede bei den Kunstformen geben, abhängig davon, ob die Schüler die Wahl haben, am Schultag teilzunehmen, oder ob sie sich für Aktivitäten außerhalb der Schulzeiten angemeldet haben. Dazu gehören erforderliche Kurse und Wahlfächer, die der Student aus einer Gruppe anderer Optionen auswählen kann. Die Forschung weiß sehr wenig über die Unterschiede zwischen künstlerischem Engagement und außerschulischem Engagement.

5. Zuweisungen während der Freizeit erledigt

Ob Kinder sich durch Hausaufgaben an einer künstlerischen Tätigkeit beteiligen müssen, im Vergleich zu einer freien Entscheidung, kann sich auch auf die künstlerischen Ergebnisse auswirken. Befindet sich das Kind in einer Kunstform, weil ihm die Aufgabe für Hausaufgaben zugewiesen wurde? Oder entscheidet sich das Kind dazu, dies zu seiner eigenen Zeit zu tun, und dies zählt nicht für eine Klassenstufe?

6. Ob die Kunst für oder frei bezahlt wird

Das künstlerische Engagement kann durch Gemeindezentren oder außerschulische Aktivitäten kostenlos sein. Bei anderen Klassen kann es jedoch erforderlich sein, eine Gebühr zu entrichten, um an den Aktivitäten teilnehmen zu können. Dadurch wird geändert, welche Studierenden aus welchen Hintergründen in die Kunstform einbezogen werden können.

7. Versehentlich versus absichtlich

Kinder erkennen möglicherweise auch nicht, dass sie sich aufgrund ihres sozialen Kontextes in der Kunst engagieren. Schüler können absichtlich in einen Kunstunterricht gehen. Es besteht jedoch auch die Möglichkeit, dass eine Gruppe von Kindern nach dem Unterricht eine Tanzroutine aus Spaß macht und nicht merkt, dass sie sich aktiv mit einer Kunstform beschäftigen.

Was bedeutet das für die Erforschung der Auswirkungen von Kunst?

Es ist möglich, dass keiner dieser Zusammenhänge einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung von Kindern haben könnte. Dies würde bedeuten, dass künstlerisches Engagement unabhängig vom Kontext zu besonderen Ergebnissen führt. Dies ist jedoch unwahrscheinlich. Es ist wahrscheinlicher, dass die oben umrissenen Faktoren (z. B. bezahlt oder frei, von Eltern oder Schülern angetrieben) entscheidende Faktoren für das Verständnis der Auswirkungen der Künste auf Kinder sind. Jeder kontextuelle Faktor könnte sich auf interessante Weise auch mit anderen Faktoren kombinieren. Bieten bestimmte Kontexte mehr Engagement als andere? Verbessern einige Kontexte die Lebensqualität? Fördern einige mehr akademische Leistung? Es ist sowohl komplex als auch wichtig, dass kontextabhängige Faktoren berücksichtigt werden, wenn der Transfer vom künstlerischen Engagement zu pädagogischen, psychologischen und entwicklungspolitischen Ergebnissen untersucht wird.

Verweise

https://www.aaeteachers.live/

https://nces.ed.gov/