Kunst: Bewegt uns von Schmerz zu Vergnügen

Wenn die Weltbevölkerung 7 Milliarden lebende Menschen erreicht, denken die meisten von uns darüber nach, wie innig wir miteinander verbunden sind und was genau diese Transformation anzeigt. Trotz dieser positiven Entwicklung der globalen Gemeinschaft und ihres Potenzials für Empowerment spekulieren viele Menschen darüber, dass die Konnektivität uns sagt, dass unsere Zahlen unser Wohlergehen, unseren Wohlstand und sogar unser Überleben gefährden.

Heutzutage sind in den sozialen Turbulenzen des Großstadtdschungels schöne, lehrreiche Erfahrungen, die unsere Sorgen durch inspirierende positive persönliche Reflektion abtragen, schwer zu bekommen, besonders Erfahrungen, die eine Geschichte von Mensch und moderner Physik erzählen; wie Atome sich fortwährend verbinden, Substanzen und Leben bilden, auseinander brechen und wieder zusammenkommen, um ein neues Material und neues Leben zu schaffen, in einem unaufhörlichen Fluss und Fluss. Überraschenderweise habe ich in letzter Zeit zwei seltene Kunstwerke erlebt, die im Einklang mit dem kosmischen Zyklus von Raum-Zeit, Materie und Energie entstanden sind. Sie erinnern uns an die Bedeutung der Art und Weise, wie Ideen und Wahrheiten uns erlauben, Transformationen zu vollziehen, den Zweck unserer Ziele zu formulieren und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens zu betonen.

Zeitgenössisches Geschichtenerzählen ist selten so brillant wie das großartige neue Sachbuch des Harvard-Professors und Literaturwissenschaftlers Stephen Greenblatt, The Swerve: Wie die Welt modern wurde, in dem er sich mit "De Rerum Natura" (Über die Natur der Dinge) beschäftigt 50 vor Christus, von dem römischen Dichter Titus Lucretius Carus und inspiriert von dem griechischen Philosophen Epikur. Hier werden die Implikationen der dynamischen Natur der subatomaren Welt zum ersten Mal aus den Köpfen der wichtigsten Humanisten ihrer Zeit als organisatorische Methoden des Lebens aufgegriffen. Lukrez sah, wie Epikur, die Erfahrung des Vergnügens als eine Tugend. The Swerve ist eine Abenteuergeschichte über den Buchjäger und Päpstlichen Schreiber Poggio Bracciolini, der alte Texte wiedererlangt und damit ihre Bestände in den Fluss des menschlichen Denkens zurückversetzt. Greenblatt rekonstruiert dieses Muster durch seine Neugierde darüber, wie dieser seltene Text wieder in Umlauf kam, und bewahrt dabei seine alte Weisheit sowie die Geschichte seines Überlebens. Durch sein eigenes Abenteuer, das sich mit dem Lebenszyklus von Lucretius 'Arbeit beschäftigt, ermutigt Greenblatt uns, unsere Ängste abzulegen und "die Schönheit und das Vergnügen der Welt anzunehmen".

Ein weiterer großartiger Einblick in die Hoffnung des menschlichen Geistes ist eine immersive Installation der australischen Künstlerin Lynette Wallworth. Dualität des Lichts (2009) ist eine wunderschöne, kraftvolle Arbeit, die die ganze Bandbreite der menschlichen Emotionen und Geheimnisse des Lebens erforscht und erforscht. Sehr wenig wird erklärt, wenn der Betrachter die Tür zur Installation betritt, außer dem weißen Licht zu folgen und an der Schwelle zu stehen. Im Inneren aktiviert der Betrachter ein Wechselspiel von bewegendem Bild und Ton, durch das sich die Ursache unserer weltlichen Übel offenbart, ebenso wie die Trauer und das Leid von Missverständnissen des Selbst und anderer.

Die Resonanz beider Werke ist, dass die höchsten Ziele für das Individuum und für das gesellschaftliche Wohl darin bestehen, uns selbst zu erkennen und die Verringerung von Schmerz und die Steigerung der Freude zu kultivieren. Wenn unsere Anzahl und Konnektivität zunimmt, ist es entscheidend, unsere Empathie zu stärken: Es war noch nie wichtiger als jetzt, dass Menschen Einblick in das Leiden und die Not jedes Menschen erhielten. Wie uns die Künste und jetzt auch die Neurowissenschaft gezeigt haben, sind wir fest miteinander verbunden, und wir müssen die parallele Manifestation dieses kosmischen Phänomens in unserer eigenen Biologie kultivieren, um unser Überleben zu sichern.

Lynette Wallworth: Duality of Light kann vom 31. Oktober bis zum 13. November von 12.00 bis 08.00 Uhr im Lincoln Center für darstellende Künste, der Morgan Stanley Lobby, der Alice Tully Hall, dem Broadway an der 65th Street, New York, New York, erlebt werden