Baby Mozart, die Idee, dass klassische Musik Babys schlauer machen würde, kam nicht auf. Wir müssen wirklich spielen und mit ihnen reden. Die ursprüngliche Forschung zur Förderung dieser Idee konnte nicht repliziert werden. Mit anderen Worten, eine Studie fand es, und andere Forscher, die versuchten, das Experiment zu wiederholen und zu erweitern, konnten es nicht.
Das bedeutet, wenn Wissenschaftler auf der Ebene der statistischen Signifikanz arbeiten. Das bedeutet, dass wir eine Chance von 5% haben, dass die Ergebnisse, die wir sagen, so abweichend vom Zufall sind, dass wir die Nullhypothese "ablehnen", dass die unabhängigen und abhängigen Variablen verwandt sind. Stattdessen werden wir als unser Arbeitsmodell die Idee akzeptieren, dass unsere Variablen verwandt sind. Im Fall von Baby Mozart lehnten die Wissenschaftler die Hypothese ab, dass die beiden Gruppen von Babys, die klassische Musik hörten, und diejenigen, die sich in der Intelligenz nicht zufällig unterschieden, folgerten, dass klassische Musik ihre Intelligenz erhöhte. Sie wetten falsch und die Wahrscheinlichkeit hat sie eingeholt. Wenn andere Forscher versuchten zu replizieren, konnten sie nicht. Die ursprünglichen Unterschiede waren wahrscheinlich auf Zufall zurückzuführen.
Ist Musik also wertlos?
Die Vorteile von Musik für ältere Erwachsene
Es wurden viele Studien durchgeführt, um zu beweisen, dass Musik langfristige Entwicklungsveränderungen bei Menschen verursacht. Zum Beispiel schrieb ich vor einiger Zeit über die Literatur über Musik und Demenz. Ich kam zu dem Schluss, dass, obwohl keine der einzelnen Studien zur Verbesserung der kognitiven Funktionen im Alter als Ergebnis des Musikhörens stark waren, sie zusammen ziemlich überzeugende Beweise dafür lieferten, dass Musik Demenzpatienten beruhigte, weniger aggressiv und glücklicher machte. Und das ist eine sehr gute Sache.
Es gibt auch einige sehr interessante Beweise dafür, dass Musiker – die ihr Leben damit verbringen, anderen Instrumenten zu lauschen, zu versuchen, eine gute Klangqualität zu erzeugen, indem sie sehr feine Änderungen in Atem oder Berührung vornehmen – den Klang besser verarbeiten können als der Rest von uns. Ihr Gehör nimmt genauso ab wie andere Menschen, wenn sie älter werden. In der Tat sind Musiker besonders anfällig für Hörverlust, weil sie ständig von sehr lauten Geräuschen umgeben sind: andere Spieler. Aber sie sind besser in der Lage, verschiedene Geräusche zu unterscheiden, wenn sie älter werden. Das liegt nicht daran, dass ihre EARS besser sind. Vielmehr sind die Teile ihres Gehirns, die auditorische Informationen verarbeiten, stärker entwickelt und weisen einen geringeren Rückgang auf. Dies bedeutet, dass sie Sprache besser von Hintergrundgeräuschen unterscheiden und verstehen können. So können sie als ältere Erwachsene ein Gespräch in einem Restaurant führen, wo ihre Nicht-Musiker-Freunde nur lächeln, nicken oder fragen, was ?! ein Mal noch. Da Taubheit eine der isolierendsten Behinderungen im Alter ist, hat dies langfristige Auswirkungen auf die Aufrechterhaltung der Funktionsfähigkeit. Vor allem, wenn es um soziale Aufgaben geht – Kartenspielen, Teilnahme an Kirchen und Versammlungen und gemeinsames Musizieren mit anderen – ist einer der wichtigsten Faktoren für die Aufrechterhaltung der langfristigen kognitiven Funktionen.
Macht das Lernen eines Instruments Kinder schlauer?
Viele, viele Studien haben versucht, eine Verbindung zwischen dem Lernen eines Musikinstruments und der Intelligenz herzustellen. Und es gab Erkenntnisse, die die Nachrichten trafen. Sechsjährige, die Klavier- oder Gesangsunterricht erhielten, zeigten über 9 Monate bescheidene IQ-Zuwächse im Vergleich zu denjenigen, die Drama studiert haben. Kinder, die Musik studieren, werden bei der auditiven Verarbeitung besser und dies zeigt sich bei Gehirnscans. Dies ist einer der Gründe, warum Musiker als ältere Erwachsene weiterhin besser hören können. Auditive Verarbeitungskompetenzen sind für die Sprachentwicklung entscheidend. Diese Fähigkeiten können sowohl den Spracherwerb als auch den Spracherwerb erleichtern und helfen Kindern, sich besser in lauten Klassenzimmern zu konzentrieren.
Ein frühes Musiktraining scheint auch für die Entwicklung der "perfekten Tonhöhe" wesentlich zu sein: die Fähigkeit, den Wert eines Musiktones unabhängig vom Kontext zu erkennen. Die meisten Musiker haben eine gute relative Tonhöhe. Sie können eine Melodie nach Gehör auswählen und Ihnen sagen, wie hoch eine Note von einer anderen ist. So singen die meisten von uns. Aber absolute oder "perfekte" Tonhöhe ist die Fähigkeit, eine Note von einer anderen zu unterscheiden, verglichen mit einem absoluten Standard, der internalisiert wird. Viele Sänger (zumindest vor dem Alter des Autotunings) konnten schön singen, weil alle ihre Noten relativ zueinander stimmten. Sie können jedoch durchwegs scharf oder flach sein. Das stört die meisten Zuhörer nicht, aber es kann jemanden mit perfekter Tonlage zum Kribbeln bringen.
Eine Seite auf perfektem Platz. . . Als jemand, der ein historisches Instrument spielt und an einer Hochschule mit einem Konservatorium mit einer großen historischen Musiksammlung arbeitet, kann es interessant sein, Menschen mit perfektem Pitch zu schaudern, wenn sie Musik aus verschiedenen Epochen hören. Die moderne Tonhöhe ist viel höher als beispielsweise die Musik in der Barock- oder Renaissancezeit. Wenn ich eine Blockflöte kaufe, kann ich eine mit A = 442 Hz (moderne Orchester Tonhöhe), A = 440 (traditionelle Orchester Tonhöhe), A = 415 (fast ein halber Ton tiefer – Renaissance Tonhöhe) oder eine Reihe anderer esoterischer Optionen wählen . Cembalisten arbeiten sorgfältig daran, ihre Instrumente (die fast täglich gemacht werden müssen) so zu stimmen, dass die Intervalle zwischen den Noten nicht im Sinne der Physiker, sondern für das Ohr, das anders ist, absolut wahr sind (siehe diesen Artikel für eine lange Diskussion über "gleiches Temperament"). Um zusammen Musik zu machen, müssen Musiker mit den Tonhöhen der anderen übereinstimmen oder harmonieren und nicht perfekt im Einklang mit einem absoluten Standard spielen. Fast jeder kann hören, wenn zwei Noten nicht übereinstimmen oder harmonieren. Nur diejenigen mit perfekter Tonhöhe können feststellen, ob diese Noten mit denen eines Physikers oder Tontechnikers übereinstimmen. Es scheint, als ob einige Menschen mit der Veranlagung geboren werden, absolute Tonhöhe zu entwickeln. Aber ohne frühes musikalisches Training – vor dem Alter von 5 Jahren – wird sich diese Fähigkeit niemals entwickeln. Zurück zur Geschichte.
Wirklich, macht das Spielen eines Instruments Kinder schlauer?
Musizieren kommt vielen Kindern und Erwachsenen zugute, aber "schlauer" zu sein oder besser in der Schule zu sein, gehört wahrscheinlich nicht dazu. Mehrere Studien zeigen, dass Kinder, die an den Schulen privaten Musikunterricht haben oder Musikunterricht erhalten, auch intellektuell bessere Leistungen erbringen. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Familien und Schulen, die in die Ausbildung ihrer Kinder in Musik und andere Künste investieren, sich in vielerlei Hinsicht von Familien oder Schulen unterscheiden, die dies nicht tun. Dies ist wahrscheinlich die wahre Ursache für diese beobachteten Unterschiede. Mehrere Forscher haben versucht, die Ergebnisse von bescheidenen Zuwächsen an Intelligenz, intellektuellen Fähigkeiten und akademischer Leistung zu reproduzieren, die in der randomisierten Studie gezeigt wurden, die Kindern Musikunterricht gab, fand keine Gewinne – und einer zeigte Verluste. Es ist also wahrscheinlich, dass die ursprünglich veröffentlichte Arbeit ein weiterer unglücklicher Forscher war, dessen Ergebnisse – obwohl signifikant auf dem Niveau von 0,05 – nicht repliziert wurden und tatsächlich auf eine glückliche Chance zurückzuführen waren.
Aber nur weil Musikunterricht Kinder in der Schule nicht schlauer macht, heißt das nicht, dass es nicht wichtig ist.
Es gibt mehr im Leben – und sogar in der Schule – als "intelligent" zu sein
Ein Instrument zu lernen oder zu singen ist eine sehr komplexe Aufgabe, die normalerweise in einem sozialen Umfeld stattfindet. Es erfordert konzentrierte Aufmerksamkeit und die Fähigkeit, weiter zu arbeiten, wenn Sie Fehler machen. Es erfordert die Fähigkeit, Kritik gut zu verstehen, Fehler zu erkennen und sie zu korrigieren, anstatt aufzugeben.
Das Spielen eines Instruments erfordert die ständige Verfeinerung großer und kleiner motorischer Fähigkeiten. Mein jüngster Sohn kam mit einem Highschool-Wortschatz in den Kindergarten (ich glaube, er hat sich die Hörbücher von James Herriot als Vorschüler auswendig gelernt), aber in der Schule hatte er Schwierigkeiten, weil er nicht schreiben konnte. Wie viele Jungen war er langsam, um die feinen motorischen Fähigkeiten zu entwickeln, die man braucht, um gut mit einem Stift zu schreiben (das ist ein Grund, warum ich argumentiere, dass kursives Schreiben in der dritten Klasse, zusammen mit Keyboarding, ein Segen für viele Kinder ist). Mein Sohn hatte mehrere Jahre darum gebeten, Geige zu spielen, aber der Grund, warum wir ihm schließlich Privatstunden gaben, war, dass der Beschäftigungstherapeut, mit dem er arbeitete, dachte, dass es ihm helfen würde, schreiben zu lernen. Und es tat es. Viele Ergotherapeuten arbeiten mit Menschen, die motorische Probleme haben, indem sie Musikinstrumente wie das Schlagzeug lernen. Es fängt deine Aufmerksamkeit ein, während du eine Reihe schwieriger körperlicher Fähigkeiten übst, übst und übst. Und Übung entwickelt Fähigkeiten, sowie verursacht körperliche Veränderungen in der Entwicklung von Muskeln, Sehnen, Knochen und Nerven sowie synaptische Verbindungen im Gehirn.
Instrumente spielen und singen sind auch SOZIAL. Sie müssen anderen zuhören und kooperativ arbeiten. Eine der wichtigsten Fähigkeiten in der Ensemblearbeit ist es, die Aktionen anderer vorauszusehen und Ihre eigenen Aktionen zu koordinieren. Sie können nicht zu laut, zu leise, zu schnell oder zu langsam spielen. Deine Note oder dein Beat muss mit ihren übereinstimmen. Diese geübten Fähigkeiten können sich auf andere verallgemeinern.
Musik bietet einen sozialen Kontext, in dem verschiedene Kinder glänzen können – das intelligenteste Kind in Mathe ist vielleicht nicht der beste Hornist. In der Tat erinnere ich mich deutlich an meinen Schock, als das Kind in meiner 4. Klasse, von dem alle sagten, es sei "dumm", eine wirklich großartige Singstimme hatte, die uns zu Tränen rührte, als sie im Chor der 5. Klasse solo war. Alle Kinder brauchen Plätze, in die sie sich einfügen und sich auszeichnen können – selbst diejenigen, die nicht gut in der Schule sind oder nicht am Sport interessiert sind. Vielleicht besonders diese Kinder. Und weil Kinder, die mit Musik oder Kunst zu tun haben, tendenziell weniger in Problemverhalten involviert sind als diejenigen, die in anderen außerschulischen Aktivitäten – insbesondere Sport – involviert sind, gibt es echte Vorteile für die Teilnahme an Kunst für gefährdete Jugendliche. Sie wählen Ihre Freunde aus denen, mit denen Sie Zeit verbringen. Die "Band Kids" oder "Chord Nerds" neigen dazu, die Schule mehr zu schätzen und sind weniger in geringfügige Delinquenz, Alkoholkonsum oder Drogenkonsum verwickelt als ihre Altersgenossen, die Sport treiben. Wie Sport, neigt jedoch, in den Künsten – oder jeder anderen außerschulischen Tätigkeit – dazu, Kinder an Schulen zu binden, so dass sie weitermachen, selbst wenn Akademiker nicht so gut laufen. Außerschulische Aktivitäten können für gefährdete Jugendliche wichtiger sein als für jeden anderen im Schulsystem.
Musik beinhaltet auch fast immer die Beteiligung an einem Erwachsenen – sowohl Lehrer als auch Eltern. Und wenn ein Musiklehrer Ihnen sagt, dass Sie etwas gut gespielt haben, hat das einen großen Einfluss auf das Selbstwertgefühl. Sie sagen es nicht nur weil sie dich mögen. Sie können hören, was Sie gespielt haben, es mit einem absoluten Standard vergleichen und wissen, dass sie Ihnen die Wahrheit sagen. In unserem Schreiben über Mentoring haben Stephen Hamilton und ich geschrieben, dass dies ein wesentlicher Unterschied zwischen Mentoren wie Musiklehrern, die wir durch eine Aktivität kennen, und anderen wichtigen Personen im Leben von Kindern, wie Eltern oder Verwandten, ist. Unsere Verwandten mögen uns, weil sie unsere Verwandten sind. Aber diese Lehrer mögen uns wegen dem, was wir tun. Dies kann das Selbstwertgefühl auf ganz unterschiedliche Weise beeinflussen.
Musik macht das Herz froh
In einem Stück über die Grenzen unserer Forschung über die Vorteile von Musik für die New York Times schrieb der Musiker und Forscher Samuel Mehr, dass wir Musikunterricht für Kinder nicht feiern sollten, weil es ein Mittel zum Zweck ist, sondern weil es ein Ende ist zu sich selbst. Er zitiert Aristoteles: "Musik macht das Herz froh, und schon deshalb dürfen wir annehmen, dass die Jungen darin ausgebildet werden sollen." Musik – klassisch, populär und Volk aller Traditionen – lehrt uns über Kultur. Musik zu machen scheint einen uralten Teil unseres Gehirns zu treffen. Es ist kulturell universell, wie Sprache. Es wurde argumentiert, dass wir uns so dazu hingezogen fühlen, weil es half, uns sozial miteinander zu verbinden und sowohl Ausdruck unserer sozialen Instinkte als auch kognitiver Fähigkeiten ist und sie stärker macht. Reicht das nicht für irgendeine Aktivität, um uns glauben zu lassen, dass es sich lohnt?
