Schaffen und Zusammenarbeit erweitert die Reichweite von Street Art

Am 21. Februar 2017 beschrieb die New York Times ein radikales Experiment: Der 69. Stock von 4 World Trade Center Tower begrüßt derzeit renommierte Straßenkünstler, die sich drinnen und legal ausdrücken. Am nächsten Tag, dem 22. Februar 2017, widmete sich die gesamte Ausgabe von Figaroscope, einer wöchentlichen Zusammenstellung von Veranstaltungen in der Pariser Region, der Straßenkunst in der französischen Hauptstadt – die sich in U-Bahn-Korridoren, an Wänden, Gehwegen, Gehwegen und Lastwagen zeigt , fast überall im Freien und oft im öffentlichen Raum, mit oder ohne Erlaubnis.

Quelle: Roni Beth Turm

Diese Anerkennung des Talents und der Kreativität derer, die im Genre arbeiten, markiert eine Verschiebung der offiziellen Akzeptanz. Was mit Graffiti begann, mit Basquiat in den 1970er Jahren erweitert, erweitert um neue, von Keith Harings Bildern inspirierte Zielsetzungen und mit der Aufnahme neuer Materialien in den 1980er Jahren (zusammen mit verstärktem offiziellen metropolitanen Widerstand), hat nun den Aufstieg neuer Meister in der neues Jahrhundert. In Paris war eine große Ausstellung im Museum Maillol des berühmten Straßenkünstlers Ben ein Blockbuster; Riesige Wandgemälde wie das mit Dali-Motiven besetzte Thema prägen den Platz vor dem Centre George Pompidou; und Art42, ein Museum, das sich speziell der Straßenkunst widmet und 2016 eröffnet wurde. In Manhattan wurde das Gebäude in 190 Bowery, dessen Besitzer Straßenkunst förderte, 2005 als New Yorker Wahrzeichen ausgezeichnet; Bansky machte 2013 seinen Weg durch die Bezirke; Im Jahr 2014 bedeckte JR die Promenade Etage des Koch Theaters mit überlebensgroßen Tänzern, still lauschende Interaktion.

Offensichtlich halten diese künstlerischen Ausdrücke, die traditionelle Vorstellungen stören, Intrige und appellieren an die heutige Öffentlichkeit. Sie haben auch den Neuropsychologen Yoav Litvin fasziniert, der nach seiner Veröffentlichung der Outdoor Gallery: New York City im Jahr 2014 seine Ausbildung als Psychologe dazu nutzte, als Fotograf verschiedene Fähigkeiten zu kombinieren, wie es so viele Straßenkünstler tun dokumentiert in 2Create: Art Collaborations in New York City.

Quelle: Yoav Litvin / Cover von Dan Michman

Litvin hatte in seinem ersten Buch die Lebhaftigkeit und Zwiespältigkeit von Wandgemälden, Collagen, Siebdrucken, Graffiti-zentrierten oder durchtränkten Kompositionen und anderer Straßenkunst eingefangen. Er erkannte, dass er, indem er Bilder der Stücke in hochwertigen Fotografien aufbewahrte, Teil ihrer Geschichte werden konnte, besonders, weil sie oft übermalt wurden. Aber, immer der Psychologe, konnte er nicht widerstehen, sich zu fragen, wie die Künstler den Weg der Street Art beansprucht hatten und noch mehr, wie sich ihre Beziehungen zu anderen Künstlern entwickelten. Um diese Fragen weiter zu erforschen, überzeugte er neun Paare von Straßenkünstlern, ihm zu erlauben, ihre Entstehung einer gemeinschaftlichen Arbeit in 2Create zu dokumentieren.

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In seinem zweiten Buch untersucht Litvin, wie Künstler in unweigerlich engen Beziehungen entstehen, zusammenarbeiten und kommunizieren können. Seine Künstler wurden in verschiedenen Orten geboren, von Montreal bis Santiago, von Schweden (finnischer Herkunft) bis Queens. Sie hatten fast langweilig stabile Kindheit oder chaotische und alles dazwischen. Sie wurden über Jahrzehnte in Familien mit 16 verschiedenen ethnischen Hintergründen geboren. (Zwei waren Brüder; zwei andere behaupteten ähnliches italienisches Erbe.) Einige wussten, dass sie Künstler fast von der Geburt waren; andere entdeckten ihre Leidenschaft in der Schule. Dennoch fanden sie ihre Berufung, sobald sie die Aufregung und Freiheit der Street Art entdeckt hatten. Alle interessierten sich leidenschaftlich für die von ihnen geleistete Arbeit und einigten sich auf ihre wesentlichen Bestandteile:

• Erstellen. Ganz gleich, ob ihr Stil fließend oder detailliert war, ob ihr Verfahren organisch oder geplant war, alle Künstler hatten ihre Materialien gemeistert und hatten ein bevorzugtes Medium, um zu arbeiten, sei es Farbe, Collage, Siebdruck oder Spraydosen. Jeder von ihnen konnte so den Großteil ihrer Energie in künstlerischen Ausdruck bringen, anstatt eine Technik zu beherrschen. Sie alle schätzten die Erweiterung ihres Repertoires, hatten aber auch eine innere Ästhetik. Sie wussten auch, dass sie Kunst machen mussten, dass dies ein wesentlicher Teil dessen war, wer sie waren. Schließlich teilte jeder von ihnen sein Engagement für Musik und Bewegung sowie für Grafik. Eine alternative Quelle des Ausdrucks könnte ihnen Freude, Inspiration oder Entspannung bringen, wenn der kreative Prozess stecken geblieben ist.
• Zusammenarbeit Weil Kunst so ein persönlicher Ausdruck ist, war es nicht selbstverständlich, in Teams mit Komfort und Freude zu arbeiten. Die Geschichte hat uns viele Beispiele von Künstlern gegeben, die voneinander lernten und ihren Horizont durch ihre Beziehungen erweiterten, aber echte Kollaborationen – vielleicht sind Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely eine bemerkenswerte Ausnahme – waren selten. Alle neun von Litvins Künstlerpaaren waren begeistert und zufrieden mit dem Prozess. Sie alle erkannten, dass die Grenzen ihrer eigenen Perspektiven erweitert worden waren. Aber sie führten den Erfolg ihrer Zusammenarbeit auch auf Folgendes zurück:
  • Respekt für die Arbeit des anderen.
  • Vertrauen auf den guten Willen und die Integrität des anderen.
  • Bereitschaft, Meinungsverschiedenheiten auszuarbeiten
• Kommunizieren. Wie in der meisten Teamarbeit lag der Schlüssel zur potenziellen Konfliktlösung in der Kommunikation. Einige Paare haben es durch Diskussion getan, eine durch nonverbale Erforschung der Möglichkeiten, andere durch die Erinnerung daran, dass die Integrität des Ganzen wichtiger war als die Art, wie einer von beiden es sah. Und wenn Worte versagten, konnte ihre gemeinsame Liebe zu Musik und Bewegung eine alternative Sprache bieten, bis sie Worte oder Zeit benutzten, um wieder die gleiche Seite der Perspektive zu teilen.

Mit der Ankunft von Litvins Buch im letzten Herbst und der nun erfolgten Vergabe eines Stockwerkes in einem World Trade Center Tower an anerkannte Straßenkünstler ist das Medium bereit für einen weiteren Sprung in die Seriosität.

Copyright 2017 Roni Beth Turm

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