Trauer und Kunst: Das Liebesakt eines Überlebenden

Von Priscilla Long

"Deine Schönheit betäubt, aber es ist statisch, fotografisch." So beginnt mein Gedicht "Schwester Ghost", adressiert an meine verstorbene Schwester Susanne. Was macht Kunst – in diesem Fall Elegie – für den trauernden Menschen, den Überlebenden? Ein paar Zeilen weiter fährt das Gedicht fort: "Dein Tod – dein Geschenk / aus Steinen für uns. Keine Schuld. / Selbstmorde sind gestört / verzweifelt …. "

Die Elegie bewahrt die Erinnerung an Susanne in der Welt. Sie ist mehr als eine Statistik, mehr als eine Zeitungsgeschichte. Sie ist nicht spurlos verschwunden. Meine Susanne Gedichte und andere Schriften machen deutlich, wie sie im Wald verloren gegangen ist, ein wahrscheinlicher Selbstmord (kein beschämendes Geheimnis). Sie, die künstlerisch und kreativ und lustig und schön war, ist tot, aber die Gedichte halten sie in Erinnerung, wer sie war, was ihre Geschichte war, ihre Liebe, ihr Leben, ihre Geisteskrankheit und wie sie starb.

"Es sind die Künstler, die die Gesellschaft träumt", sagte die Schweizer Künstlerin Méret Oppenheim. Aber es ist jeder, der die Trauer der Gesellschaft tut: Denn die Trauer kommt einer universellen menschlichen Erfahrung so nahe wie nur möglich: Wo Liebe ist, wird es Verlust und Kummer geben. Trauer, wie Robert Beresin, MD, uns in diesem Beitrag von Psychology Today erinnert, ist Teil des Lebens.

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Die Kunst erblickt den Geliebten, erinnert sich an den Geliebten, macht den Geliebten sichtbar. Und Kunst klagt. Kunst Keens. Kunst bringt die private Agonie der Trauer in die Welt, wo sie mit einem elementaren Kern unserer menschlichen Existenz widerhallt. Zeitungsgeschichten sind entsetzlich, weil sie individuell und persönlich sind und einem anderen passieren (außer dem, der dir passiert). Aber Kunstkomfort. Es drückt etwas Individuelles, aber auch Universelles aus. Gute Kunst, großartige Kunst, bringt niemals jemanden zurück, sondern ist ein Schutz gegen Schweigen und Vergessen.

Als Armenier, der im türkischen Armenien geboren wurde, erlebte der große amerikanische Maler Arshile Gorki zusammen mit seinen Schwestern und seiner Mutter die Verfolgung und den Völkermord zwischen 1915 und 1918 und erlebte sie. Seine traumatischen späten Jugendjahre beinhalteten die Belagerung und Zerstörung der Türken Die armenische Stadt Van, ein Todesmarsch in das russische Armenien und Jahre, in denen "Hunger das Thema ihres Lebens war" (Worte aus Haydns hervorragender Biografie über Gorki. Im Hungersnot 1919 fiel seine Mutter tot in seine Arme 1920 kam er mit seiner Schwester in die Vereinigten Staaten. "Als erwachsener Mann", schreibt Herrera, "verehrte Gorki die Erinnerung an seine Mutter und in den zwanziger und dreißiger Jahren verewigte er sie in Bildern, in denen sie aussieht eine Ikone der Heiligen Mutter. "Gorki machte zahlreiche Zeichnungen, Studien und mindestens zwei Gemälde mit dem Titel Der Künstler und seine Mutter. Das Bild, basierend auf einem Foto, aber ohne Details, ist eine kraftvolle, untertriebene, numinous Motte er / Sohn Porträt. Die Zahlen berühren nicht. Sie starren beide voraus. Die Mutter sieht ätherisch aus, fast heiliger. Gorki rettete seine Mutter, wie jemand sagte, vor dem Vergessen. Man nimmt an, dass die Arbeit und die Nachbearbeitung dieses eindringlichen Materials ihm erlaubten, langsam mit der Erinnerung an seine geliebte Mutter zu verbringen, eine langsame Trauerzeit, die im Widerspruch zu der Vorstellung steht, darüber hinweg zu kommen und weiterzugehen.

Was aber macht das Bild für uns, für den Betrachter? Weil es Kunst ist und keine Zeitungsgeschichte, ermöglicht es uns, sich mit etwas Zartem und Grundlegendem über Raum und Zeit zu verbinden. Wie Gorki sagte, "sind viele Emotionen und Erfahrungen zeitlos." Der Blick auf die Kunst, auf diesem Bild, verursacht wahrscheinlich, dass die Spiegelneuronen unseres Gehirns feuern, und so erkennen wir etwas von uns selbst in der anderen. Es ist tröstlich, denke ich, als archetypischer Ausdruck von Liebe und Trauer und einer ursprünglichen Bindung. Es zeigt uns vielleicht unterschwellig über den Raum und über die Zeit, dass wir nicht alleine sind.

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Kunst steht der Stille entgegen. Die Kunst weigert sich, die Verlorenen zu vergessen. Kunst erkennt die Trauer der Überlebenden, hält sie fest, drückt sie aus. "Er ist tot. Er ist tot. Er ist tot. "Diese Zeilen aus" Elegie für Jack Moodey: American Poet "von Jack Remick bedauern das Verschwinden von Remicks Freund und Mentor, dem großen und viel zu wenig anerkannten Dichter Jack Moodey. Das Gedicht fährt fort: "Ich schreibe über Träume, die wie seine geschlachteten Adler ausgeweidet sind. Ich schreibe von der Hoffnung, die von der Sonne verwelkt ist / Ich schreibe von Mündern, die ihn bis auf die Knochen ignorierten / Ich schreibe von seiner Stimme, die von Sanger Staub aufging, um Sonnenlicht zu singen … "Das Gedicht, das in Remicks Buch Satori erscheint, bringt den Dichter Jack Moodey in die Sichtbarkeit, wo er hingehört. Es bringt Remicks Kummer in die Sichtbarkeit, nicht durch Beichte oder Handwringen, sondern durch Kunst. Das Gedicht ist Requiem, Mantra, Musik. Es endet: "Und was ist die Welt mit all ihren Dichtern tot?" Was in der Tat?

"Künstlerischer Ausdruck", schreibt der Künstler und Kunsttherapeut Shaun McNiff in seinem Buch "Art Heals", "hat eine einzigartige und zeitlose Fähigkeit, jeden Menschen in Zeiten persönlicher Krise und kollektiven Leidens zu berühren." McNiff schreibt auch, dass der "Kernprozess von Heilung durch Kunst beinhaltet die Kultivierung und Freisetzung des schöpferischen Geistes. Wenn wir den kreativen Prozess in unserem Leben befreien können, wird es immer den Weg zu allem finden, was Aufmerksamkeit und Transformation erfordert. "

Der Prozess, Kunst zu machen, öffnet die Tür, um Zeit zu verbringen, ein Leben lang, wenn es nötig ist, sich an die Verlorenen zu erinnern und sich der Trauer zu widmen. Dr. Claire Barnett, eine in Seattle ansässige Ärztin, verlor ihre Kinder Coriander, 8, und Blake, 6, bei dem Absturz von Alaska Airlines Flug 261, der am 31. Januar 2000 stattfand. Zwei Jahre nach dem Absturz begann sie Mosaike herzustellen (Sprungbrett für ihren Garten), um den Geburtstag ihrer Töchter zu markieren. An jedem Geburtstag kamen Freunde, um Wein zu teilen und Mosaike zu machen, um die Mädchen zu ehren. Der Prozess beinhaltet Glasbruch mit einem Werkzeug (ja, der Verlust ist erschütternd). Im nächsten Schritt wird zerbrochenes Glas wieder zusammengesetzt, indem Teile auf klebriges Papier gelegt werden (ja, Sie können die Teile wieder zusammensetzen, aber wie der Romanautor Alice Walker es in den Titel eines ihrer Bücher geschrieben hat, ist der Weg nach vorne mit einem gebrochenen Herz).

Später eröffnete Barnett ein Studio, Seattle Mosaic Arts, wo trauernde Menschen Zeit mit der Herstellung von Mosaiken verbringen können. "Man kann sehr langsam schaffen", erzählte sie einem Reporter 10 Jahre nach dem Absturz, "und leise und malerisch. Es ist nonverbal. "Und sie fügt hinzu:" Es gibt sehr wenige sichere Orte, um traurig zu sein. Was wir hier tun, ist, Leuten zu helfen, was ich getan habe. Fang einen Garten an. Ein Sprungbrett. "

Nach dem Unfall nahm die Trauerarbeit der Barnett-Familie so viele Formen an wie Familienmitglieder, darunter ein Gedichtband "Into Perfect Spheres Solch Holes Are Pierced" von der Dichterin Catherine Barnett, Claires Schwester, und einer Gruppe von Gemälde und Drucke mit dem Titel Impact und ausgestellt in der Bradford Campbell Gallery in San Francisco, von der Malerin Jacqueline Barnett, Claires Mutter.

Das DSM-V (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) der American Psychiatric Association diagnostiziert "persistente komplexe Trauer Störung." Vorgeschlagene Kriterien für diese Störung umfassen das Erleben der folgenden Symptome an der Mehrheit der Tage mindestens 12 Monate nach dem Tod: intensiv Sehnsucht nach dem Verstorbenen; intensive Trauer und emotionaler Schmerz als Antwort auf den Tod; Beschäftigung mit dem Verstorbenen. Und so weiter. Diese 12-monatige Gnadenfrist wurde von den zwei Monaten verlängert, die in der früheren Ausgabe des Diagnostischen und Statistischen Handbuchs Psychischer Störungen (DSM-IV) angeboten wurden.

Meine Schwester Susanne hat uns vor langer Zeit verlassen. Wir, die wir sie geliebt haben, werden wahrscheinlich so lange um sie trauern, wie wir leben, jeder auf seine Weise. Wie ich in der Elegie "Visitationen" schreibe, "Ihr Tod ist vierzig / ist dreißig Jahre alt./Jedoch liebt sie meine Gedichte." Trotzdem wird sie die China Wall gehen. Die Toten haben nichts Neues zu sagen. "

Die Toten haben nichts Neues zu sagen, aber wir Lebenden mögen etwas Neues zu sagen haben, eine andere Elegie zu schreiben, ein weiteres Mosaik, das man zusammenfügen kann, ein anderes Bild, das man malen kann. Wir werden in unserer Trauer bleiben, solange unsere Trauer bei uns bleibt. Kunst zu machen ist eine Herausforderung, ein Prozess, eine Freude, eine Art und Weise, in Gemeinschaft zu leben, eine Art, etwas weiterzugeben. Es ist auch eine Möglichkeit, weiter zu leben.

Priscilla Long ist Autor von Crossing Over: Gedichte ; Der tragbare Mentor des Schriftstellers: Ein Leitfaden für Kunst, Leben und das Schreiben Leben; Wo die Sonne nie scheint: Eine Geschichte von Amerikas Bloody Coal Industry und viele kurze Werke kreativer Sachliteratur, Belletristik, Poesie und Wissenschaft.