Vincent Castiglias Ethereal Road Map

"Wenn ich keine Kunst machen würde, wäre ich tot oder im Gefängnis", sagte Vincent Castiglia.

Für Castiglia begann die Kunst zu gleichen Teilen mit Kreativität und Emotionsregulation. Und während das gleiche für viele Künstler gesagt werden kann, hat Castiglia eine bemerkenswerte Nuance – er malt ausschließlich in menschlichem Blut.

Viele Menschen, die intensive Gefühle wie Leere oder Einsamkeit erfahren, schneiden sich selbst oder nehmen andere Formen von nicht selbstmörderischer Selbstverletzung an, so dass der Schmerz und der Anblick ihres eigenen Blutes ihre Aufmerksamkeit konzentrieren und den Beweis liefern, dass sie "lebendig" sind erklärte, wie sich seine Arbeit als eine Art des Verwaltens und Ausdrückens emotionaler Schmerzen herausstellte.

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Quelle: Foto von Kevin Wilson

"Es begann wirklich als eine Art Ablenkung von meiner Umgebung … Ich war in einer sehr intensiven Phase, kurz bevor ich anfing, dieses Medium zu benutzen – genau zu dieser Zeit", erklärte Castiglia. "Und wie eine Blutung baut sich der Druck so lange auf, bis das Gefäß ihn nicht mehr halten kann und es zu einem Bruch kommt. Es gab einen wörtlichen Schmerz bei der Herstellung, und gleichzeitig wurde Schmerz kommuniziert. Es war das erste Mal, dass eine absolute persönliche Wahrheit kommuniziert wurde.

"Es war etwas so Wirkliches, das nicht lügen oder mit irgendwelchen anderen Mitteln reproduziert werden konnte."

Sein kreativer Prozess entwickelte sich zu einer Manifestation und Integration seiner verschiedenen Erfahrungen in einem einzigen Moment. Castiglia verwendet sein eigenes Blut (und manchmal das Blut seiner Sammler), um seine Kunst zu schaffen. Was Castiglia durch seine Arbeit erlebte, beschreibt er als ein tiefes Gefühl der Selbstwahrnehmung.

"Das Stück ist der physische Berührungspunkt zwischen all den Energien, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in meinem Leben spielen. Und es kommt zu einem direkten Kopf und totalem Fokus in Form eines Kunstwerks ", beschrieb er. "Ich schütte wortwörtlich meine biologische Essenz und meine psychologische Essenz aus … um ein Stück Psyche zu sehen, das auf keine andere Weise zugänglich wäre. Es ist also fast ein mystischer Prozess … weil es alle Orte beschreibt, an denen ich in mir selbst war, Stationen der Erfahrung.

"Es wird eine ätherische Straßenkarte."

Aus Castiglias Sicht ist die Verwendung seines eigenen Blutes die ehrlichste und direkteste Ausdrucksform, sowohl im persönlichen als auch im universellen Sinne. Während jeder Mensch anderes Blut hat, werden wir alle sterben und verfallen.

"Es könnte kein persönlicheres Pigment sein. Es ist verfassungsmäßig, wer wir sind … es enthält alle Informationen, um das Leben zu reproduzieren und zu erhalten. Es verleiht unserem Fleisch und unseren Gehirnen und Bewusstseinskräften buchstäblich Leben ", sagte Castiglia. "Also, welches perfektere und persönlichere Pigment könnte vielleicht gewählt werden? Ich glaube, es ist transpersonal, aber es ist so persönlich zugleich.

"Ich verarbeite Erfahrung zu visuellen Allegorien, von denen ich glaube, dass sie bis zu einem gewissen Grad universell für alle Menschen sind."

Castiglia hat das Gefühl, dass die Menschen, wenn sie mit den Konzepten von Tod und Verfall konfrontiert werden, weniger Angst vor den Konzepten haben und sie als natürlich und als Teil des Lebenszyklus erkennen. "Es ist das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel. Es ist das Gleichgewicht zwischen Leben und Tod. Und wenn Sie von einem komplett einseitigen Ort leben und von wo aus Sie operieren, ist es nicht ausgeglichen ", beschrieb er. "Wir betreten vielleicht eine Zeit, in der das alte Modell dessen, was Tod bedeutet, überholt sein wird … Wir wissen, dass Energie nicht geschaffen oder zerstört werden kann.

"Die Energie, die wir waren, wird recycelt – es ist nicht tot."

Castiglia spiegelt diesen Energietransfer im Titelstück seiner neuen Serie "Autopsy of the Soul" wider. "Die Illustration des Titelstücks ist eine männliche Figur auf einer Platte. Es umgibt ihn Feuer. Er wird chirurgisch durch Hände geöffnet, die aus dem Feuer kommen. Seine Essenz entkommt seiner Brust wie Rauch ", erklärte Castiglia. "Und es wird von diesem fantastischen Apparat gesammelt, der es in eine Flüssigkeit übersetzt. Und es wird gegen eine Feder gewogen – das ist ein uraltes ägyptisches Konzept, dass nach dem Tod dein Herz gegen eine Feder gewogen wird. Und wenn es leichter oder gleich der Feder ist, ist deine Reise durch die Unterwelt zufällig. "

Im Laufe der Zeit hat Castiglia festgestellt, dass er durch die emotionale Verarbeitung seiner Kunst neu beurteilen musste, ob der Gebrauch von Blut mehr nötig war. "Ich bin nicht mehr an diesem Ort. Diese buchstäbliche Freisetzung – der damit verbundene Schmerz – ist heute nicht mehr so ​​gültig wie zu Beginn. Ich musste es in den letzten paar Jahren neu bewerten, weil ich zurücktreten musste und sagte, dass ich nicht mehr an diesem Ort bin. Muss ich in diesem Medium arbeiten? Bin ich damit verheiratet? ", Sagte er. "Nach einigem Nachdenken wurde mir klar, dass es genau das ist, wozu ich mich verpflichtet habe. Ich habe nicht aufgehört, mich mit der Tatsache zu verbinden, dass Malerei auf diese Weise biologisches, genetisches Material in wörtliche Kunst verwandelt. "

Es ist fast eine Art biologische "Geburt". "

Und gerade als er herausfand, dass seine Kunst ihm half, denkt er, dass die Auseinandersetzung mit und Akzeptanz von Konzepten von Tod und Verfall für andere nützlich sein kann. "Es gibt diese Art, den Tod und die natürliche Degeneration der Dinge zu verschließen, und das ist völlig unrealistisch … Wir haben unsere natürliche Wertschätzung für den ganzen Prozess, den die alten Zivilisationen angenommen haben, verloren."

"Die Seele der Welt ist im Moment irgendwie tot."

Michael A. Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe mit Büros in Manhattan und South Orange, New Jersey, und ist Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Kontaktieren Sie Dr. Mike auf michaelriedmanphd.com. Folgen Sie Dr. Mike auf Twitter @drmikefriedman.