Was, wenn Sie einen Film von einer religiösen Zeremonie nahmen und dann den Ton abstellten, die Umgebung auslöschten, symbolische Ausstattungen entfernten und die körperlichen Bewegungen der anwesenden Menschen beobachteten. Was würdest du sehen?
In vielen Fällen würden Sie alltägliche alltägliche Bewegungen sehen – Sitzen und Stehen; kniend und gehend; Essen und Trinken; Anzünden von Kerzen und Lesen von Büchern; Händeschütteln und umarmen. Die Körperbewegungen mögen nicht besonders beeindruckend oder gar interessant erscheinen.
Warum solche Bewegungen immer und immer wieder wiederholen?
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Im zweiten "Story Circle", den ich mit den Tanzkünstlern von Kun-Yang Lin / Dancers für das Faith Project des Unternehmens moderierte, teilten fünf Mitglieder der Philadelphia Interfaith Community Beispiele ritueller Bewegungen aus ihren Traditionen – hinduistisch, christlich, jüdisch, buddhistisch und amerikanischer Ureinwohner. Diese Bewegungen enthalten jeweils: ein Lied singen, wie die Sonne aufgeht; eine Waffel essen und Traubensaft trinken; bläst ein Widderhorn; zwei Handflächen zusammensetzen und spontan tanzen. (Siehe ausführlichere Beschreibungen dieser von Jessica Warchal-King im Blog des Faith Project wunderschön wiedergegebenen Teilungen.)
Als körperliche Bewegungen betrachtet, könnten diese Aktivitäten alle als säkular erscheinen, ohne religiöse Bedeutung. Doch als die Teilnehmer enthüllten, fanden sie sich bei diesen Handlungen von ihnen verwandelt. Zum Beispiel erlebten sie einen erhöhten Zustand des Wohlbefindens; größere Selbstwahrnehmung; eine erweiterte emotionale Bandbreite; eine göttliche Gegenwart; mehr Freude und mehr Liebe.
Als ich diese Geschichten hörte, fragte ich mich: Was macht die Wiederholung dieser gewöhnlichen Körperbewegungen so kraftvoll?
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Angesichts der Einfachheit der meisten Körperbewegungen im Ritual kommen einige Gelehrte zu dem Schluss, dass die Rolle dieser Körperbewegungen symbolisch ist : Im Kontext des Rituals, seiner Geschichte und Tradition gibt es ein Konzept oder eine Idee, die Bewegungen ihre Bedeutung geben. Ein Buch zu lesen ist wichtig, weil das Buch von einem Gott geschrieben wurde. Knien ist bedeutsam, weil es Unterwerfung unter das Göttliche anzeigt. Essen ist bedeutsam, weil das Essen Gott gegeben wird, oder Gott selbst ist.
Nach diesem Gedankengang sind körperliche Bewegungen religiös oder spirituell, weil sie in einem religiösen Umfeld (Kontext) stattfinden; weil sie Bewegungen wiederholen, die von Millionen von Menschen gemacht wurden (Geschichte); weil sie als ein Knoten in einem System von Symbolen (Tradition) existieren, oder einfach weil die Leute, die die Bewegungen machen, beabsichtigen, dass sie religiös sind (Absicht).
Erschöpfen diese Erklärungen die Möglichkeiten? Gibt es andere Gründe, warum der Akt der Wiederholung gewöhnlicher Körperbewegungen in einer Weise wirksam sein könnte, die gemeinhin als religiös oder spirituell beschrieben wird?
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Nachdem die Community-Mitglieder den Austausch beendet hatten, brachen die Tanzkünstler von KYL / D in Gruppen von zwei oder drei Tänzern auf und boten kurze Tanzimprovisationen als Antwort auf jedes Teilen an. Indem sie auf ein Thema oder eine Emotion oder ein Wort aus dem Teilen eingingen, fielen die Tanzkünstler in ihre eigenen Räume der Sinneswahrnehmung und erkundeten, was diese Eindrücke für sie bedeuteten. Die Tanzkünstler nutzten ihr trainiertes Körper-Selbst als Instrumente, um eine Matrix von sinnlichen Assoziationen zu entdecken. (Siehe The Faith Project Blog.)
Während ich im Kreis saß und zusah, sah ich gewöhnliche menschliche Bewegungen – rollen, greifen, gehen, starren, knien, sich umarmen -, die eine viszerale Wirkung hatten, die weit über die Tatsache der Bewegungserzeugung hinausging. Ich war bewegt – wie andere im Kreis -, um zu lächeln und zu seufzen; Tränen zu sprudeln; zu schmerzen, zu lachen und sich vor Freude zu wundern.
Die Tanzkünstler weckten uns nicht, wie sie leicht haben könnten, mit ihrem technischen Können. Stattdessen stellten sie sich als Menschen zur Verfügung, um in und durch die Bewegung ihres trainierten Körperselbst zu fühlen und darauf zu reagieren.
Tänzer, die keine besondere Verbindung zu den Glaubenstraditionen hatten, auf die sie antworteten – oder für einige, für jede Religion im Allgemeinen – nutzten dennoch ihr tanzendes Selbst, um lebendige Bewegungserfahrungen zu kreieren, in denen religiöse Praktizierende ihre eigenen spirituellen Reisen erkannten.
Wieder fragte ich: Warum? Was hat die Körperbewegungen der Tänzer so stark gemacht? War es nur die Einstellung der Performance in der Mitte unseres Kreises? War es die Geschichte der Tanzkünstler, ähnliche Bewegungen gemacht zu haben? Oder die Traditionen des Tanztrainings, an denen die Tänzer teilgenommen haben? War es nur die Absicht der Tänzer, eine nachdenkliche Antwort zu geben?
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Das Faith Project stellt diese Fragen nach der Beziehung zwischen vordergründig säkularem zeitgenössischem Tanz und offen religiösem Ritual sowohl notwendig als auch generativ. Das Wechselspiel in unserem Story Circle zog einen Treffpunkt ins Auge: die Wiederholung der gewöhnlichen körperlichen Bewegung. Was macht diese Praxis so wirksam wie Kunst? Oder als Religion? Und welche Einsichten bietet das Tanzen für dieses Gespräch?
Im Falle des Tanzes ist der Prozess, ein Tanzkünstler zu werden, niemals zu Ende. Im Studio verbringen Tänzer zahllose Stunden damit, grundlegende Bewegungsmuster zu wiederholen, die eine Reihe menschlicher Bewegungen artikulieren – sich biegende und zeigende Füße; Knie beugen und strecken; sich ausstreckende und faltende Beine; Arme erreichen und öffnen; Einatmen und Ausatmen, Wölben und Drehen. Std. Tage. Monate. Jahre.
Aus einer Perspektive scheint es, als ob die Tänzer physische Bewegungsmuster sammeln, die ein Choreograph entlang einer Erzähllinie aufreihen könnte – als wären ihre Bewegungen materielle Zeichen, denen eine Bedeutung zugeordnet werden kann. Doch eine solche Erklärung lässt die transformativen Wirkungen einer solchen körperlichen Übung nicht erkennen.
Aus der Perspektive des körperlichen Werdens erhellt sie jedes Mal, wenn eine Tanzkünstlerin eine Bewegung macht, einen Weg der sensorischen Wahrnehmung – eine neuromuskuläre Karte der Aufmerksamkeit, die erforderlich ist, um diese Bewegung auszuführen. Jedes Mal, wenn sie dieselbe Bewegung macht, verfolgt sie diesen Pfad und verstärkt ihre Präsenz in ihr. Wenn sie es tut, wird das Bewegungsmuster zu ihr. Es schwebt in ihr, bereit zu mobilisieren als Antwort auf eine neue kinetische Herausforderung, der sie gegenübersteht.
Zum Beispiel wird die Stärke, die sich in Knien und Knöcheln einbaut, während man die kleinsten Züge (Beinbeugen) macht, zur Stärke, die ein Tänzer zum Springen anfordert, und dann wieder höher springen. Die Biegebewegung des Pliés existiert bei einem Tänzer als Ressource, mit der er sich selbst immer schwierigere Aufgaben leichter und agiler erledigen kann.
Gleichzeitig ist das Plié nicht nur ein physikalischer Baustein. Das sensorische Bewusstsein, das erforderlich ist, um diese einfache Bewegung zu machen, ist unendlich. Je stärker und differenzierter die sensorische Karte ist, desto fähiger kann eine Tanzkünstlerin diese Bewegung nutzen, um ihre Aufmerksamkeit in der Gegenwart zu erregen – um sich selbst zu präsentieren. Die Handlung, ein Plié zu machen, funktioniert in ihr als ein Ruf nach Verbindung mit sich selbst – Geist, Körper und Geist.
Außerdem ist eine Bewegung niemals eine. Jede Bewegung lädt eine andere ein. Ein einfaches Plié zeichnet eine Bewegungsbahn auf und dient so als Medium für die Entdeckung neuer Bewegungen, die entlang der Routen fließen, die es öffnet – weiter, schneller, mit Variationen oder langsamer, weicher, still.
Kurz gesagt, jede Bewegung, die ein Tänzer erlernt, wächst in ihm in der Fähigkeit, Dinge zu fühlen, die er vorher nicht gefühlt hat, und sich auf eine Weise zu bewegen, die dieses sensorische Bewusstsein ausdrückt. Er lernt in kleinsten Augenblicken die Komplexität seiner Präsenz sichtbar zu machen.
In ihrer Antwort auf religiöse Hinweise mobilisierten die Tanzkünstler von KYL / D dieses entwickelte sensorische Bewusstsein und artikulierten die Komplexität ihrer Präsenz.
Passiert etwas Ähnliches innerhalb der Wiederholung ritueller Bewegungen?
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Im allgemeinen Sprachgebrauch wird religiöses Ritual oft als etwas beschrieben, das "spirituell" ist, im Gegensatz zu materiellem oder körperlichem. Ein Vergleich mit dem Tanz lässt jedoch vermuten, dass die spirituelle Wirksamkeit religiöser Rituale auf der gleichen menschlichen Fähigkeit beruht – dem gleichen Rhythmus des körperlichen Werdens – , den Tanzkünstler ausüben, um Tänzer zu werden.
Zum einen wirkt religiöses Ritual, weil sich die Wiederholung gewöhnlicher Körperbewegungen in jenen aufbaut, die sie zu einem sensorischen Bewusstsein ihrer Gegenwart machen. Indem sie gewöhnliche Bewegungen wiederholen, öffnen die Teilnehmer ihre grundlegendsten Kanäle des Fühlens und Reagierens – die neuromuskulären Bahnen – als den Ort, an dem sie auf etwas mehr oder Anderes, etwas Heiliges, treffen können und werden. Grundsätzliche Bewegungen werden zu Mitteln und zum Medium der Transformation. Diese Bewegungen sind selbst transformiert.
Denn ein geistiges Anderes tritt nicht nur in körperliches Selbst ein. Indem sie gewöhnliche Bewegungen in Bezug auf (eine Vorstellung von) dem Göttlichen machen, laden rituelle Teilnehmer eine andere Erfahrung ihres eigenen körperlichen Selbst ein – eine andere sensorische Karte. Ihr körperliches Selbst verändert sich aufgrund der Bewegungen, die sie machen. Ich fühle das Göttliche mit mir in mir und segne mich.
Mit anderen Worten, in der Wiederholung gewöhnlicher Bewegungen wird jede Vorstellung von "Gott" zur Gelegenheit, ein neues Sinnesbewusstsein des eigenen körperlichen Selbst zu entwickeln, selbst wenn die eigenen Körperbewegungen zu einem Medium für ein reicheres, viszerales Wissen von "Gott" werden. als Geschenk.
Daher hat die Erfahrung in einem Ritual der Heilung oder des Erwachens oder der Transformation Auswirkungen auf das Ritual selbst: Die Teilnehmer werden zu den Bewegungen, die sie machen. Gewöhnliche Bewegungen des Essens und Trinkens, Singens und Sitzens entwickeln sich zu potenten Talismanen – nicht nur Erinnerungen an Gottes Gegenwart, sondern Bewegungen, die Gott präsent machen oder die Selbstwahrnehmung katalysieren können, wo und wann auch immer sie auftreten.
Diese grundlegenden Erfahrungen im Ritual der Bewegung mit der Göttlichkeit werden zu Bausteinen für andere Bewegungen in Bezug auf andere Menschen und die Erde, die auf denselben Bahnen fließen – weiter, schneller, mit Variationen oder langsamer, weicher, still. Sie werden Anlässe für weitere Ausdrucksformen einer göttlich-menschlichen Beziehung, wie auch immer sie gedacht ist.
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Menschen können zeitgenössischen Tanz praktizieren. Menschen können sich an religiösen Ritualen beteiligen. Beide beinhalten das Üben gewöhnlicher Bewegungen, um generative Muster sensorischen Bewusstseins zu erzeugen und zu werden.
Beide nehmen dabei eine ähnliche Herausforderung an: Wie kann ich die gesamte sensorische, emotionale, intellektuelle Spanne eines Menschen einbeziehen und mobilisieren?
Wie kann ich die Lebendigkeit, die Freude, die Wahrheit, die in einem bestimmten Moment möglich ist, beschleunigen, um mit dem, was ist, in fruchtbarer Verbindung zu stehen?
Wie baue ich Wege, auf denen meine Aufmerksamkeit und Handlung fließen, um eine Welt zu schaffen, in der ich leben kann?
Wo findest du die Bewegungsschlüssel für deine eigene sich immer entfaltete Präsenz?
