Im vergangenen Jahr haben Netflix, Amazon und andere Streaming-Dienste ihre selbst gesponserten TV-Angebote ehrgeizig erweitert. Netflix hat bemerkenswerterweise zahlreiche internationale Shows von Orten wie Deutschland, Japan, Brasilien und mehr hinzugefügt. Viele der Shows scheinen sich auf zwei Genres zu konzentrieren: Verbrechen / Detektivverfahren und Science-Fiction. Während Krimis ein langjähriges Netzwerk TV-Grundnahrungsmittel sind, wurde Science-Fiction eher zu Syndication oder Genre-Kanälen marginalisiert und hauptsächlich mit großen Franchises wie Star Trek oder Battlestar Galactica verwandt. Dieses neue Aufkeimen von Science-Fiction-Shows ist ein spannender neuer Trend.
Die Gründe für diesen Fokus können vielfältig sein. Sci-Fi ist ein schneller Weg, die Aufmerksamkeit als bahnbrechendes Entertainment-Genre zu gewinnen, angesichts seiner futuristischen und zukunftsorientierten Themen. Aufgrund ihrer Natur geben diese Shows diesen Netzwerken den Vorzug, auf dem neuesten Stand zu sein; Die Shows nutzen und bewerben die neuen Technologien selbst, die diese neue Streaming-Methode der Unterhaltung erfolgreich machen können. (Ironischerweise konzentriert sich eine Folge von Amazon Electric’s Dreams, Philip K. Dicks Electric Dreams, auf eine dystopische Welt, die von einem im Amazonas-Stil betriebenen Amok mit Distributionsfabrik geschaffen wurde.) Diese Shows zeigen häufig lustige und faszinierende neue Technologien, die sehr wahrscheinlich überall hinkommen Als emissionsfreie, selbstfahrende Autos a la Tesla, und sofortigen Zugriff Bildschirme wie iPods in der Luft vor Ihnen. Die Computerbildgebungstechnologie hat wahrscheinlich auch einen Punkt erreicht, an dem visuelle Spezialeffekte leichter erreicht werden können (und wahrscheinlich zu wirtschaftlicheren Kosten für Studios).
Mit dem Spaß und der Faszination der Technologie verbunden ist auch die Angst und Angst, die hinter der Technologie steckt. Diese Shows schrecken nicht vor der dunklen Seite der Wissenschaft zurück und handeln in vielerlei Hinsicht offen mit dem Horror-Aspekt der Science-Fiction, der wohl von Mary Shelleys Roman Frankenstein erfunden wurde. Ihre berühmte Geschichte scheute nicht davor zurückzuschreiben, wie der menschliche Impuls, im Namen von Wissenschaft und Innovation zu schöpfen, auch ungezügelten Egoismus und unvorhergesehene Konsequenzen erreichen könnte. Die Hybris, Gott zu spielen und das Naturrecht zu manipulieren, um dem menschlichen Instinkt für Überleben und Bequemlichkeit zu dienen, kann spektakulär fehlschlagen. Horror war auch immer ein beliebtes Unterhaltungsgenre, da die Leute die Kombination aus relativer Sicherheit und stellvertretendem Nervenkitzel genießen, indem sie ihre schlimmsten Albträume auf einem Flachbildschirm verfolgen.
Die Netflix-Show Black Mirror hat diese Kombination aus Sci-Fi-Horror-Theme voll und ganz angenommen, indem sie auf der dunklen Seite der Technologie, wie sie in der klassischen Show Twilight Zone zu finden ist, eigenständige Warnschreie vorbringt. Episoden porträtieren eine Welt ähnlich wie Stunden, die in der Zukunft so leicht sind, mit verschiedenen Teilen der Technologie, die wir heute noch in der Kindheit auf Hochtouren sehen, wie neuronale Vernetzung, menschliche Gedächtniskodierung, Klonen, Androiden und Roboter, soziale Medien und Mehr. Das allgemeine Thema ist, dass Technologie das Beste und Schlechteste der menschlichen Wünsche und Tendenzen vergrößern und ermöglichen kann; diese Exazerbationen können bestenfalls leicht lästige und schlimmstenfalls beängstigende Folgen haben. Gedächtnis-Playbacks können verwendet werden, um untröstliche Liebhaber oder verärgerte Angestellte oder Kinder von besorgten Eltern zu beschimpfen und zu quälen; Roboter können geliebte tote Ehepartner zurückbringen oder brutal vernichten. Die Episoden, die Technologien widerspiegeln, die im Entstehen begriffen sind, aber im Allgemeinen bereits im Spiel sind, sind wohl entnervender, wie die Episode “Nosedive”, wo gegenseitige Rating-Systeme und die Manipulation von Social-Networking-Cache nur allzu vertraut sind.
Die deutsche Netflix-Show Dark nimmt ein Science-Fiction-Element, Zeitreise, und nutzt es als Dreh- und Angelpunkt einer lebendigen Erzählung, die das Leben einer Kleinstadt miteinander verbindet. Die Show steigert brillant und bewegend die Art und Weise, wie die Zeit unseren Bedeutungssinn im täglichen Leben definiert, und wie diese eine Variable manipuliert wird, werden diese Bedeutungen chaotisch und verwirrend. Die brasilianische Netflix-Show “3%” folgt einer “Hunger Games” -Stilgeschichte junger Erwachsener, die versuchen, eine brutale mehrstufige Prüfung in eine privilegierte Welt zu absolvieren und zu reflektieren, wie unsere realen Gesellschaften das Leben junger Menschen kontrollieren und bedrohen und soziale Mobilität.
Im besten Fall beleuchten und erleuchten diese Science-Fiction-Shows Aspekte unserer menschlichen Existenz: unsere inhärente Fragilität und die Suche nach Schmerz und Sterblichkeit. Die Emmy-preisgekrönte Black Mirror-Episode “San Junipero” erforschte auf bewegende Weise, wie sich ein paar Frauen, die sonst nie getroffen hätten, über die Grenzen von Zeit und physischem Verfall hinweg verliebt hätten. Technologie bringt sie zusammen, aber es bringt auch schmerzhafte Dilemmas über das Leben, das sie vorher gelebt haben.
Manchmal bedeutet Quantität, dass Qualität leidet; einige dieser Shows neigen zu ausbeuterischen Klischees, besonders was Sex und Gewalt anbelangt, oder haben ihre Vorgänger wie den bahnbrechenden Film Blade Runner (es gibt einen Unterschied zwischen Hommage und Abzocke; einige Szenen von vage asiatischen neonverglasten Märkten im ewigen Dunkelregen) in der schwächeren Show sind Altered Carbon de facto nur aus diesem Film gestohlen). Aber insgesamt ist es ein erfrischender Trend, diese kreativen und lebenswichtigen Erkundungen unserer sich schnell verändernden Welt und die neuen Herausforderungen, denen wir alle gegenüberstehen, zu sehen.
