"Lerne deine Linien und stoße nicht gegen die Möbel." – Spencer Tracy
Eine der interessantesten und häufigsten Fragen, die mir gestellt werden, nachdem ich über die Auswirkungen von Schauspieltraining auf die sozialen Fähigkeiten von Kindern und Jugendlichen gesprochen habe, lautet: "Aber was lernen die Schauspieler?" Sonst bekannt als "Was ist das? Schauspieler eigentlich? "Frage. Aus der Perspektive von jemandem, der noch nie zuvor gespielt hat, oder von jemandem, der nur in der Schule gespielt hat, scheint Schauspielerei genau das zu sein, was Spencer Tracy oben beschrieben hat – alles, was man tun muss, ist Linien zu merken und nicht hineinzustoßen irgendwelche Möbel. Und sicherlich spielt das Auswendiglernen von Linien einen großen Teil der kollektiven Vorstellung von Schauspielen aus. Wenn man nach einer Show "zurück spricht" – wo das Publikum den Schauspielern Fragen stellt -, lautet die erste Frage oft: "Wie merkt man sich all diese Zeilen?"
Diese Frage wurde von zwei Psychologentheaterdirektoren am Elmhurst College gekonnt beantwortet: Helga und Anthony Noice. Im Verlauf eines mehr als 20 Jahre dauernden Forschungsprogramms haben die Professoren Noice und Noice herausgefunden, dass die Art und Weise, in der sich Akteure mit Material auseinandersetzen – indem sie unter den Linien Charakter, Intention und Subtext denken – ihre Erinnerung an das Material erhöht. Indem sie über die Bedeutung hinter den Wörtern nachdenken, anstatt nur die Wörter selbst, können sich Schauspieler lange Szenen und ganze Stücke einprägen. Und wunderbarerweise haben sie herausgefunden, dass dieser Ansatz Menschen helfen kann, die noch nie eine Schauspielstunde hatten, um ihre Erinnerungen zu verbessern – einschließlich älterer Erwachsener. Also, als Nebenbemerkung, das nächste Mal, wenn Sie eine Rede auswendig lernen müssen, darüber nachdenken, warum Sie jeden Satz sprechen, zusätzlich zu nur, welche Wörter in welcher Reihenfolge herauskommen müssen.
Aber zurück zu dem, was ein Schauspieler tatsächlich tut. Es ist nicht nur das Auswendiglernen von Zeilen, obwohl die Techniken, die in den Forschungen von Noices aufgedeckt werden, die Aufgabe des Schauspielers ansprechen. Schauspieler sind verantwortlich für die Erstellung eines Charakters aus den Wörtern auf einer Seite (ich lasse Improvisationstechniken für den Moment aus … in einem späteren Beitrag werde ich die Unterschiede zwischen skriptbasiertem und nicht skripted Schauspielen diskutieren). Um dies zu tun, müssen die Schauspieler zuerst herausfinden, was der Charakter will – die Ziele und Ziele, die im Kontext des Stücks, des Films oder der 30-minütigen Sitcom erreicht werden müssen. Oft ist ein Skript nur der Kern der Ziele des Charakters – nur die Zeilen, die der Charakter sagt, und die Zeilen, die andere als Antwort sagen. Aus diesen Knochen erstellt der Schauspieler ein nuanciertes Porträt. Es gibt dann drei psychologische Fähigkeiten, insbesondere, die, glaube ich, einem Schauspieler helfen, seine Charakterisierung zu schaffen: Theory of Mind, Empathie und Emotionsregulation. Natürlich sind andere Fähigkeiten wie Auswendiglernen, körperliches Verhalten, Vorstellungskraft und Aufmerksamkeit für andere wichtig, aber die Theorie des Geistes, Empathie und Emotionsregulation sind die entscheidenden Fähigkeiten.
Theorie des Geistes ist die Fähigkeit zu verstehen, was andere denken, fühlen, glauben und wünschen. Säuglinge scheinen eine vorläufige Theorie des Geistes zu haben (siehe Arbeit von Dr. Renée Baillargeon und anderen), und Kinder sind in der Lage, die Überzeugungen und Wünsche anderer bis spätestens 5 Jahre vollständig zu verstehen. Aber natürlich entwickelt sich diese Fähigkeit weiter, während wir uns dem Erwachsenwerden nähern. Die Fähigkeit, die Absichten und Wünsche eines anderen zu lesen, variiert in Abhängigkeit von unserer Beziehung zu dieser Person, unserer eigenen Aufmerksamkeit, und wie einige meiner Arbeiten herausgefunden haben, ob wir geschult sind. Schauspieler, Psychologen, Personen, die viel Fiktion lesen, und andere, die sich mit der Theorie der "Praxis" beschäftigen, können ihre Theorie des Geistes erweitern.
Empathie, so wie ich sie verwende, bezieht sich auf ein Gefühl, das wir als angemessen und emotional empfinden, wenn wir auf die Gefühle eines anderen reagieren. Das kann bedeuten, glücklich zu sein, dass dein Freund sich verlobt hat oder Ärger empfindet, wenn dein Freund für eine Beförderung übergangen wird. Die Verwendung von Empathie im Schauspiel ist etwas kontrovers – es hängt alles davon ab, mit welcher Technik des Schauspielens Sie die Emotionen Ihres Charakters erreichen. Manche Schauspieler denken, dass du all die Emotionen deines Charakters fühlen musst – dass du sie zurück zu deinem eigenen Leben verbinden musst und wirklich traurig, wütend oder verliebt sein musst, wenn du diese Emotionen richtig darstellen willst. Andere Schauspieler denken, dass all dieses Gefühl dem Handeln im Wege steht und dass die physische Darstellung einer Emotion genug sein wird, um es dem Publikum zu vermitteln und eine realistische Darstellung zu schaffen (und natürlich werden viele Schauspieler wechseln, wie sie hinkommen) ihre Leistung hängt von ihrer persönlichen Stimmung, den Bedürfnissen der Aufführung und vielleicht sogar von der Tageszeit ab.
Schließlich müssen Schauspieler ihre Fähigkeiten zur Emotionsregulation einsetzen – egal, ob sie die Gefühle eines Charakters fühlen wollen oder nicht. Jeder kommt mit persönlichen Gefühlen zur Arbeit. Aber wenn es deine Aufgabe ist, etwas anderes (oder nichts anderes) zu fühlen, dann musst du einen Weg finden, deine eigenen Emotionen zu kontrollieren und sie durch die Emotionen zu ersetzen, die für deinen Job richtig sind. Das ist eigentlich nicht anders als das, was Ärzte, Lehrer oder Verkäufer tun müssen. Alle müssen ein "öffentliches Gesicht" haben. Der Unterschied zwischen Schauspielern und anderen Fachleuten liegt in der Bandbreite der öffentlichen Gesichter, die jeder tragen kann: Für den Arzt, den Lehrer und den Verkäufer ist ein glückliches oder hilfreiches Gesicht am geeignetsten. Für den Schauspieler kann sein "öffentliches Gesicht" von mörderisch bis rein unschuldig sein.
Letztendlich folgt es nicht nur dem, was der Regisseur sagt (steh hier! Steh da! Schau glücklich! Schau traurig!). Stattdessen verwenden Schauspieler eine Fülle komplexer psychologischer Fähigkeiten, um realistische Charaktere zu erschaffen, die wir als Gesellschaft hoch schätzen – wir zahlen unseren (zumindest Film- und Fernseh-) Schauspielern gut und halten sie als Vorbilder fest. Die Forschung beginnt nun zu untersuchen, wie Akteure diese Fähigkeiten nutzen und ob sie diese Fähigkeiten in den Alltag übertragen können. Und wie bei früheren Arbeiten zum Auswendiglernen können Personen, die an Schauspielerei interessiert sind, diese Fähigkeiten erlernen und auf ihre Charakterbildung anwenden. Vielleicht können Individuen, die noch nie Schauspielunterricht hatten, eine Theorie des Geistes, der Empathie und der Emotionsregulation erlernen mit der Sprache und den Techniken der Schauspielklassen. Zwar gibt es individuelle Unterschiede in den Bereichen Theory of Mind, Empathie und Emotionsregulation, aber es gibt auch Krankheiten und Störungen, die auf einem Mangel an einer oder mehreren dieser Fähigkeiten beruhen – beispielsweise gibt es derzeit mehrere Camps, in denen Kinder mit Autismus (die ein niedriges Niveau der Theorie des Geistes haben) kann lernen, schauspielerische Fähigkeiten zu erlernen, um ihre sozialen Fähigkeiten zu unterstützen. Manchmal finden wir auch an Orten, an denen wir nicht auf der Bühne stehen würden, Hinweise auf Behandlungen.
