Die kreative Kraft der Landschaft

Als ich den Künstler Chad Niehaus in seinem Studio in Moab, Utah, interviewte, war er gerade von einem Morgen des Skizzierens zurückgekehrt, nachdem er den Sonnenaufgang am Green River Overlook im Canyonlands National Park beobachtet hatte brachte die roten Felsschluchten zum Leben. "Ich habe eine Kanne Kaffee gebraut, ein wenig gelesen, mein Bestes getan, um warm zu bleiben, und Fotos für das Ausgangsmaterial für ein Studio-Stück gemacht."

Natürlich arbeiten viele Künstler en plein air, aber Chads besonders physischer Zugang zu seiner Landschaftsmalerei bietet einen Einblick in die sehr eindringliche, körperliche Natur der Kreativität. Chad versucht, seine Leinwände, Pastelle und Skizzenmaterialien in die Wildnis zu bringen, um sich in der Landschaft zu fühlen und zu erleben. "Die physische Anstrengung, in die Landschaft zu kommen, gibt mir Energie und konzentriert mich."

Follys Fulcrum

So erklärte Chad bei einem kürzlichen Vortrag zum Beispiel die Ursprünge seines kleinen quadratischen Linoleum-Blockdruckes "Folly's Fulcrum".

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"Um mich zu inspirieren, unternehme ich lange, oft schwierige Reisen im Jenseits, mit allen möglichen Dramen – Blutergüsse, Dehydration, Glückseligkeit, Hunger, Hysterie, Heiterkeit, immenser Frieden und einige – wenn ich mit einem Companion-Gezänk. "

Als jemand, der es liebt, auf den Spuren des amerikanischen Südwestens zu wandeln, wollte ich mehr darüber erfahren, wie sich Chads kreativer Prozess durchdrängte, wenn er sich an anspruchsvolle Orte drängte.

Folly's Fulcrum entstand während eines achttägigen Backpacking / Rafting Trips durch die Island In The Sky, Needles und Maze Abschnitte des Canyonlands Nationalparks. Die Reise ist fast nie passiert, hauptsächlich wegen der Sorge um Wasser: zu wenig davon, zu viel davon und schließlich genau die richtige Menge.

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Der Tag, an dem sie gingen, brachte schwere Regenfälle und Flutwarnungen. Regenbögen klatschten auf die Fenster des Moab-Restaurants, als die beiden Männer frühstückten und jeder stillschweigend erwog, das Abenteuer abzusagen. Als sie den vollbesetzten, nebelumhüllten und regnerischen Ausgangspunkt verließen, verwandelte sich das Wetter und die Landschaft zeigte sich in Türmen, kurzen Sonnenuntergängen und leuchtenden Farben.

Im Restaurant hatten sie sich Sorgen gemacht, dass es zu viel Wasser gäbe, jetzt war ihre Sorge, ob es genug Wasser geben würde. Der Regen erwies sich als Segen. "Das Wetter, das uns fast erschreckt hat, hat den Trip erst möglich gemacht – der starke Regen füllte die Schlaglöcher und füllte die Quellen auf, sodass wir in den nächsten sieben Tagen reichlich trinken konnten." Entlang des Flusses und des Weges "beobachteten wir den Regen füllte Schlaglöcher und würde auf unsere Knie fallen und langsam unsere Wasserflaschen mit der Kappe füllen, um weiterzumachen. "

"Da ist etwas lächerlich", warnte er. "Meistens muss ich für all dieses Zeug nur ein Stück Kunst zeigen (und / oder hinkend). In diesem Fall ist es noch lächerlicher, denn alles, was ich für diesen kürzlichen langen Trip darstellen muss, ist dieses winzige Ding, das aus einfachen Formen und Linien, vier Farben und ein paar Pinselstrichen besteht. Aber die Bilder vermitteln zumindest für mich – ihren Schöpfer – all das Hintergrundwissen – bis zu dem Punkt, an dem ich Gänsehaut bekomme. "

Das "winzige Ding" ist ein Linoldruck eines dominierenden Landschaftsmerkmals im Canyonlands National Park, einem riesigen, abgelegenen Gebiet: Ekker Butte.

Chad erklärt sowohl das Thema als auch die Druckgröße:

"Als wir durch den Park reisten, fanden wir schnell Trost und Trost in den Buttes, Zinnen, Mesas und Bergen, die als Orientierungspunkte dienten. Oft haben wir uns in einem Distrikt orientiert, indem wir uns in einem anderen Distrikt auf ein Naturelement festgelegt haben. Ein Wahrzeichen, das auf unserer Reise immer wieder auftauchte, war Ekker Butte. Ich wollte, dass der Druck klein und intim ist, um mein Gefühl für diese Landform zu reflektieren, die uns während einer schwierigen Reise ständig begleitet hat. "

Inspiriert werden

Mein Bild von kreativer Produktivität und Inspiration war lange Zeit der Künstler oder Schriftsteller oder Wissenschaftler allein in seinem Studio (oder Labor), der in hervorragender Isolation arbeitete und absichtlich von der äußeren Stimulation abgeschnitten war. Annie Dillard schrieb berühmt: "Ansprechende Arbeitsplätze sind zu vermeiden. Man möchte einen Raum ohne Aussicht, damit die Phantasie im Dunkeln die Erinnerung treffen kann. "Jawaharlal Nehru, Ghandis Mitarbeiter und erster Premierminister Indiens (und ein Mann, der viele Jahre in englischen Gefängnissen verbrachte), empfahl, dass das Gefängnis ein ausgezeichneter Ort für aufstrebende Menschen sei Schriftsteller (er empfahl es auch für aufstrebende Politiker).

Während hier eine tiefgründige Wahrheit besteht – die Notwendigkeit eines ruhigen Ortes, frei von Ablenkungen für den kreativen Prozess -, können wir auch dazu verleitet werden, Kreativität als etwas zu betrachten, das einzig und allein von unseren Köpfen isoliert von der uns umgebenden Natur entsteht. Wie wenden wir uns der Natur, der Landschaft, dem Gefühl unserer Körper in der natürlichen Welt, nach Inspiration und Energie zu?

Das wollte ich verstehen, und warum fand ich mich in Chabs Hinterhof Moab Studio wieder, Pastelle der Utah-Landschaft in verschiedenen Entwicklungsstadien, die an die weißen Wände geklebt waren.

Den Fluss fühlen

Als wir in seinem gemütlichen Studio saßen, betrachteten wir beide Chads große, kürzlich fertiggestellte Arbeit, Crazy Town (Pastell auf Papier, 22×30 ").

Wie ist Crazy Town entstanden? Ich fragte.

"Meine Frau, Emily, nahm unsere Sechsjährige mit, und so hatte ich am Nachmittag Zeit. Sie gab mir den Großteil des Tages im August einen "Hallenpass". Ich wollte den Nutzen meiner Zeit maximieren und wusste genau, wohin ich gehen wollte. Ich hatte schon vor Monaten eine Nacht-Rafting-Runde gemacht und mich in einen bestimmten Ort auf der Route verliebt. Das ist die Stelle, die ich für meinen "Hallenpass" -Tag gewählt habe. "

Mit seinem leeren Papier und den Pastellfarben fuhr Chad meilenweit flussaufwärts, paddelte dann über den Colorado und wanderte drei Meilen den Canyon hinauf. "Ich fühle mich zu verschiedenen Spots hingezogen und verbringe viel Zeit im Outback von Utah. Wenn ich einen freien Nachmittag habe, weiß ich normalerweise, wo ich hin will, anstatt ziellos herumzureisen, um mich inspirieren zu lassen. "

Es ging nicht nur darum, den Fluss in einem kleinen Schlauchboot zu überqueren, sondern er fand auch den Weg zu einem Felsvorsprung, an den er sich erinnerte, und überquerte eine Reihe von Felsvorsprüngen. "Manchmal dachte ich, das wäre lächerlich; Zu beiden Seiten von mir gab es Drop-offs und erhebliche Gefahren. Ich bewegte mich mit dieser vertrauten Angst und Aufregung darüber, was ich tat. "

Auf der Kante konnte Chad eine erste Skizze machen, die die Grundlage für ein fertiges Werk in seinem Studio bildete. Er arbeitete schnell in Pastellfarben und füllte die Hauptformen und Konturen, Schatten, der Ansicht aus. Seine Fingerspitzen brannten, als er Pastelle auf seinem sonnengebackenen Papier mixte.

Als das Nachmittagslicht ausging und er nach Hause zu seiner Familie zurückkehren musste, musste Chad den Zug zurück über den Colorado River bringen, was er tat, indem er das Papier in Plastikfolie wickelte und es sorgfältig zu seinem wartenden Floß trug. "Der Kunststoff klebte an meinen Beinen. Ich machte mir Sorgen, dass ich Falten in der Zeitung machen würde, und mir wurde klar, dass ich das falsche Boot genommen hatte – mein kleines Schlauchboot war zu klein für das Papier, das ich beim Paddeln sorgfältig um den Rücken legen musste. Aber ich habe es nach Hause geschafft und dann konnte ich daran arbeiten, dass es in meinem Studio an meine Wand geklebt wurde. "

Chad stimmt zu, dass Studioarbeit stärker ist, wenn man Studioarbeit mit Pleinair-Arbeit vergleicht. Dann fügt er hinzu: "Aber wenn ich plötzlich in der Natur renne, finde ich, dass ich den Flusszustand bekomme, den ich brauche. Ich fühle es, das Adrenalin und die Inspiration, die ich brauche, um tiefer zu gehen. Nichts gibt mir das, als würde ich direkt im Freien arbeiten. "

Heilige Seeps

Es war die Erfahrung des Wassers – ihre Abhängigkeit davon in der ausgedörrten Landschaft, die Schönheit der mit Wasser gefüllten Schlaglöcher und vor allem das Phänomen der "Seeps" in den Wänden des Canyons -, die Chad einen Fokus für seine Seep-Serie gaben. Seeps sind kleine Rinnsale aus Wasser, die aus dem porösen Gestein des Südwestens austreten und lebendige Farbspuren an den Wänden des Canyons bilden.

"Diese Seeps begannen sich heilig zu fühlen, ganz besonders. In dieser trockenen Umgebung tropfte Wasser aus den Wänden der Schlucht. Ein Wunder. Und die Formen, die die verschiedenen Quellen machten, waren so cool! "

Die Seep-Serie begann im März 2014, als Chad aus seinem aufblasbaren Kajak stieg und sich mitten in Utahs abgelegenem Dirty Devil River niederließ. Er skizzierte eine ganz besondere Reihe von Seeps, die er sich fast menschlich vorstellte, eine Gruppe von Menschen ( Seep Nr. 1, 8.25 × 5.5 ").

"In der Strömung zu stehen, war von zentraler Bedeutung für den Beginn dieser Serie und für mein Engagement. Ich bewegte mich, ebenso wie das Wasser. Auf diese Weise zu arbeiten, hat auch ein Gefühl der Dringlichkeit geschaffen. Ich war gezwungen, mit reiner Absicht und Konzentration zu erschaffen. "

Chad arbeitet derzeit an Seep No. 3 (Another Pioneer, 30 × 14 "). Es ist ein Studio-Stück, das auf einem Foto basiert, das am letzten Tag einer siebentägigen Familien-Floßfahrt durch Desolation und Gray Canyons des Green River aufgenommen wurde. "Die Woche wurde damit verbracht, mit meiner Frau und meinem Sohn im Fluss zu schwimmen und zu schwimmen. Ich nahm ein Foto auf, um all diese erstaunliche Farbe aufzunehmen, und brachte es in mein Studio zurück, um die Arbeit zu schaffen, aber ich reite immer noch auf dem Flow-Zustand, dieses Wasser zu fühlen. Mein Fluss bei der Schaffung des Stückes kommt aus dieser involvierten Erfahrung mit dem Wasserfluss. "

Dringlichkeit

An sehr körperlich anstrengenden Orten zu arbeiten, hat noch einen weiteren Vorteil: Es schafft ein Gefühl der Dringlichkeit, das es dem Tschad ermöglicht, die Arbeit zu erledigen. Wenn er sich anschliesst, um auf einer Schlucht oder in der Mitte eines Flusses zu arbeiten, weiß er, dass er nur eine gewisse Zeit hat. Bald wird sich das Licht ändern oder der Regen wird fallen, und "an einem bestimmten Tag weiß ich, dass ich um fünf Uhr sagen muss, dass ich zu Hause sein muss für meine Frau und meinen Sohn, um das Abendessen zu kochen. Also kann ich tagsüber nicht herumwandern und nach Inspiration suchen. Es hilft, dass ich dieses Land so gut kennen gelernt habe. "

Als selbstständiger Künstler mit einer Frau und einem kleinen Sohn braucht es Zeit, sich in die Natur mit seinem Familienleben und seinen Verantwortungen zu integrieren. Eine sorgfältige Planung und Nutzung seiner Zeit macht diesen Prozess möglich. "Ich werde nächsten Monat vierzig, und hier bin ich ein Familienmensch, der stunden- oder tagelang durch die Wüste wandert. Meine Frau, Emily, bekommt es und unterstützt meine Arbeit sehr, aber ich muss noch zeigen, dass dieser Prozess eine Bedeutung hat, dass, ja, ich habe Spaß, aber ich bin auch verantwortlich und verdiene meinen Lebensunterhalt. "

Das Ergebnis ist in Tschads Arbeit eine sehr persönliche und intime Beziehung zur natürlichen Welt. "Meine Arbeit bestätigt für mich, wie sehr ich es liebe, in dieser Landschaft zu leben, die subtile Kraft eines einzigen Wacholderbaumes."

Es geht um mehr als nur sensorischen Input. Sich in unserer Landschaft zu wälzen ist eine Art, unsere eigene Menschlichkeit zu bekräftigen und, wie die Arbeit von Chad nahelegt, kann sie unseren tiefsten Sinn für Hoffnung, Verbindung und Gemeinschaft inspirieren.

Dr. Sam Osherson ist Psychotherapeut in Cambridge, Ma., Und Autor des Romans The Stethoscope Cure.