Die Tyrannei des Films

Von Joe Magliano und Gastbeiträgen Lester Loschky und Tim J. Smith

Es ist wieder Film-Saison, also, was ist besser Zeit, um die Psychologie des Films zu diskutieren.

Meine Kollegen Lester Loschky und Tim Smith haben diesen Filmblog mitgeschrieben. Wir arbeiten seit mehreren Jahren zusammen, weil wir alle fasziniert sind, wie Filme uns psychologisch und kognitiv beeinflussen.

In den letzten mehr als 100 Jahren hat die Filmindustrie eine Reihe von Bearbeitungs- und Drehverfahren entwickelt, um Geschichten effizient auf der großen Leinwand zu erzählen. Während sich ein Film so anfühlt, als würden seine Szenen in der realen Welt stattfinden, könnte die Art, in der ein Film produziert wird, nicht weiter von der Realität entfernt sein.

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Spielfilme bestehen aus Tausenden von Kameraaufnahmen. Jede Szene kann Hunderte von Aufnahmen haben, aber jeder konnte zu sehr unterschiedlichen Zeiten und an verschiedenen Orten gefilmt werden. Filmemacher haben Strategien entwickelt, die es ihnen ermöglichen, eine Geschichte über eine Reihe von Aufnahmen hinweg so zu erzählen, dass sie den Zuschauern die Illusion einer fortlaufenden Geschichte vermitteln, die in kohärentem Raum und Zeit stattfindet.

Zum Beispiel könnte eine Szene von zwei Charakteren, die eine Konversation hatten, das Filmen jedes Schauspielers beinhalten, der Linien isoliert voneinander liefert, aber Sie bearbeiten sie zusammen, und der Betrachter nimmt eine Konversation wahr.

Unsere Forschung hat gezeigt, dass diese Techniken mehr tun können, als nur die Geschichte zu verdeutlichen. Sie greifen und lenken die Aufmerksamkeit des Publikums auf eine Weise, die unser psychologisches Verständnis der Handlung grundlegend verändert.

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Cross-Cutting ist beispielsweise eine gängige Technik, mit der Zuschauer vorhersagen können, was als nächstes passieren wird. Denken Sie an eine Verfolgungsjagd, bei der der Film von der Verfolgung zu einer Gruppe von Männern wechselt, die eine Glasscheibe auf der anderen Straßenseite tragen. Sie wissen nur, dass die Autos in das Glas stürzen werden.

Wir demonstrierten in einer Studie (Magliano, Dijkstra, & Zwaan, 1996), die den James-Bond-Film "Moonraker" (Broccoli, R. & Gilbert 1979) beinhaltete, die Effektivität des Cross-Cuttings. Ein 12-Sekunden-Clip aus dem Film ist hilfreich, um zu veranschaulichen, wie Cross-Cutting funktioniert, um Menschen dabei zu helfen, Vorhersagen zu treffen.

Bond's Nemesis, Jaws, wird durch die Luft fallen gezeigt. Er zieht die Reißleine seines Fallschirms, aber es öffnet sich nicht. Dann wechselt der Film zwischen Aufnahmen von ihm, der weiter fällt, und Aufnahmen eines Zirkuszeltes. Als die Studienteilnehmer in der Lage waren, die Szene im Kontext des gesamten Films zu sehen, sagten 100 Prozent von ihnen voraus, was als nächstes passieren würde – dass Jaws ins Zelt stürzen würde.

In einer neuen Studie, die wir letztes Jahr veröffentlicht haben, zeigen wir, dass diese Vorstellung, unsere Aufmerksamkeit durch den Film kontrolliert zu bekommen, darin bestärkt wird, wie sich unsere Augen über den Bildschirm bewegen, aber nicht notwendigerweise in unserem Verständnis einer Szene.

Wir haben eine einfache Manipulation vorgenommen, die die Erfahrung der Zuschauer dramatisch verändert hat. Die Hälfte unserer Studienteilnehmer verfolgte die gesamte Drei-Minuten-Szene bis zum 12-Sekunden-Segment in "Moonraker"; die andere Hälfte betrachtete das 12-Sekunden-Segment ohne den Kontext der vollständigen Szene.

Menschen, die die gesamte Szene bis zum 12-Sekunden-Segment beobachteten, gaben viel wahrscheinlicher eine genauere Vorhersage als diejenigen, die nur das kritische Segment sahen.

In dieser Studie waren wir auch sehr an den Augenbewegungen der Zuschauer interessiert. Wir wollten herausfinden, ob sie zwischen den Gruppen unterschiedlich sein würden. Wir dachten, sie könnten es sein, weil unsere Manipulation veränderte, wie die beiden Gruppen den Film verstanden. Es ist gut bekannt, dass Augenbewegungen zwischen einer Gruppe von Lesern, die verstehen, was sie lesen, und einer Gruppe, die dies nicht tut, sehr unterschiedlich sind.

Wäre das bei Filmen der Fall?

Als das 12-Sekunden-Segment sich entfaltete, verfolgten wir mit einem Gerät die Augenbewegungen der Zuschauer über den Bildschirm.

Die Augenbewegungen der beiden Gruppen waren praktisch identisch, obwohl Mitglieder einer Gruppe keinen Kontext hatten und das Segment nicht in der gleichen Weise verstanden. Wir nennen dieses Phänomen die "Tyrannei des Films".

Wie geschieht diese Tyrannei?

Filmemacher wollen es uns in der Regel einfacher machen, einen Film zu bearbeiten, also machen sie Dinge, die unsere Augen auf genau die Regionen des Bildschirms lenken, in denen die Action stattfindet.

Die Techniken, die Filmemacher benutzen, um unsere Augen zu führen, beinhalten viele Aspekte der Filmproduktion. Ein Regisseur zum Beispiel wird eine Szene inszenieren, so dass sich die Darsteller in ihren Aufführungen nicht überschneiden. Auf diese Weise können die Zuschauer ihre Aufmerksamkeit klar zwischen den Schlüsselereignissen verschieben.

Ein Kameramann (oder Kameramann) entwirft eine Aufnahme, so dass die Bildeinstellung, die Beleuchtung und die Tiefenschärfe (wie verschwommen der Hintergrund relativ zum scharfen Vordergrund ist) alle die Aufmerksamkeit auf das wichtigste Objekt in jedem Bild lenken. Der Kameramann wird die Kamera auch so bewegen, dass Aktionen wie der Kopfdrehung eines Schauspielers, ein Schlag oder das Verlassen des Rahmens Aufmerksamkeit darauf lenken, was als nächstes passieren wird.

Der Editor kann dann diese Hinweise verwenden, um unsere Aufmerksamkeit auf neue Inhalte in einem Schnitt oder einer Serie von Aufnahmen zu lenken. Durch die Auswahl von Nahaufnahmen, die die wichtigsten Punkte einer Ereignissequenz zeigen (wie z. B. Jaws, die in der Luft flattern und dann in das Zirkuszelt krachen), kann der Redakteur sogar Raum und Zeit abwerten, ohne dass der Betrachter dies bemerkt.

Alle diese Mitglieder der Filmcrew (und viele andere, die nicht erwähnt werden) haben einen intuitiven Einblick in die Art und Weise, wie sich die Zuschauer der audiovisuellen Endfassung eines Films widmen.

Unsere Forschung zeigt jedoch, dass das Wissen, wo Zuschauer schauen, nicht garantiert, dass ein Filmemacher weiß, was das Publikum denkt.

Diese Diskrepanz zwischen Aufmerksamkeit und Verständnis ist eine der Möglichkeiten des filmischen Erzählens. Es stellt sicher, dass Mitglieder eines Publikums gleichzeitig eine kraftvolle gemeinsame Erfahrung von Keuchen, Schreien oder Lachen haben können, während sie gleichzeitig eine einzigartige persönliche Sicht auf die Erzählung aus dem Film haben.

Wenn Sie also das nächste Mal Ihre Aufmerksamkeit auf den Bildschirm gerichtet fühlen, denken Sie vielleicht an all die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um Ihre Aufmerksamkeit tyrannisch zu kontrollieren. Aber Sie können beruhigt sein – zum größten Teil -, dass Filmemacher nur unsere besten Interessen im Auge haben. Indem wir uns zeigen, wo wir hinschauen sollen, können wir unsere Energie darauf verwenden, die Show auf unsere Art zu genießen (oder auch nicht).

HINWEIS: Wenn Sie mehr über die Kunst des Filmemachens erfahren möchten, ist Bordwell und Thompsons "Film Art: An Introduction" (2016) ein großartiger Ausgangspunkt. Für weitere Details zur Filmwahrnehmung und darüber, wie Filmemacher ihr Handwerk nutzen, um unsere Aufmerksamkeit zu erlangen, lesen Sie Tim J. Smiths Theorie und Rezension in der Zeitschrift Projections (2012).

Joe Magliano, Ph.D., ist Professor für Psychologie an der Northern Illinois University. Er unterrichtet Kurse über kognitive Psychologie und Sprachpsychologie. Seine Forschung konzentriert sich darauf, wie wir Erzählungen in verschiedenen Medien (Text, Film, grafische Erzählungen) verstehen und wie wir lesenden Lesern helfen können.

Lester C. Loschky, Ph.D., ist außerordentlicher Professor für Psychologie an der Kansas State University. Seine Arbeit beschäftigt sich mit visueller Wahrnehmung und Szenenwahrnehmung, sowohl aus einer perzeptiven als auch aus einer kognitiven Sicht, und ihre realen Anwendungen. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Beziehungen zwischen Augenbewegungen, Aufmerksamkeit und kognitiven Prozessen auf höherer Ebene, mit Anwendungen in der Mensch-Computer-Interaktion (HCI), Computer-Assisted Instruction (CAI) und Bildungsanwendungen zum besseren Verständnis der Prozesse im Visuellen narrative Wahrnehmung und Verständnis.

Tim J. Smith, Ph.D., ist ein Leser in der Abteilung für Psychologische Wissenschaften an Birkbeck, Universität von London. Er unterrichtet kognitive Psychologie und fortgeschrittene Forschungsmethoden. Seine Forschung konzentriert sich auf die Verarbeitung von audiovisuellen Szenen im realen Leben, im Labor, in der virtuellen Realität und in den Medien. Er hat ein besonderes Interesse daran, zu verstehen, wie Filmemacher die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, intuitiv wahrgenommen haben und diese ausnutzen, um unsere Erfahrung im Kino zu gestalten.

Verweise

Bordwell, D. & Thompson, K. (2016). Filmkunst: Eine Einführung. New York: McGraw-Hügel.

Brokkoli, ARP & Gilbert, LD (1979). Moonraker [Film]: Erhältlich bei CBS / Fox Video, Industriepark Drive, Farmington Hills, MI 48024.

Loschky, LC, Larson, AM, Magliano, JP, und Smith, TJ (2015). Was würden die Backen tun? Die Tyrannei des Films und die Beziehung zwischen Blick und höherem narrativem Filmverständnis. PLoS ONE 10 (11): e0142474. doi: 10.1371 / journal.pone.0142474

Magliano, JP, Dijkstra, K., und Zwaan, R. (1996). Erzeugen von prädiktiven Schlussfolgerungen beim Betrachten eines Films. Discourse Processes, 22, 199-224.

Smith, TJ (2012) Die Aufmerksamkeitstheorie der Cinematic Continuity, Projektionen: Das Journal für Filme und den Geist. 6 (1), 1-27.