Folge dem Sound

Wie man den Geist einer anderen Person eingibt

Viele Menschen lesen Fiktion, um neue Gedanken zu gewinnen, und fähige Autoren brauchen nur wenige Worte, um sie dorthin zu führen. In William Gibsons Cyberpunk-Roman Neuromancer (1984) erlebt der Hacker Henry Case die Empfindungen einer anderen Figur, Molly, wenn ein Chip in ihrem Gehirn die Darstellung ihrer Nervenaktivität direkt auf seine (Gibson) überträgt. Bis zu einem gewissen Grad ist jeder Leser wie Case in ein System eingebunden, das Code aus den Köpfen der Charaktere überträgt. Keine zwei Leser antworten auf einen Roman auf die gleiche Weise, und ob Menschen die gleichen primären Empfindungen oder Qualia erfahren, ist ein unlösbares philosophisches Problem. Zwei Menschen können darüber diskutieren, was die Farbe Grün für sie bedeutet, und Neurowissenschaftler könnten sogar die geistige Aktivität von Menschen vergleichen, die Grünabstufungen sehen. Wir können jedoch nicht mit Sicherheit sagen, ob unsere mentalen Darstellungen von Grün oder die Gedanken und Gefühle, die wir mit Grün verbinden, mit denen anderer Menschen übereinstimmen. Vielleicht lesen wir deshalb gerne: unsere Erfahrungen mit denen anderer zu vergleichen.

Lisa Zunshine, eine Pionierin der kognitiven Ansätze in der Literatur, hat vorgeschlagen, dass Menschen Fiktion lesen, weil sie ihnen die Möglichkeit bieten, ihre “Theorie des Geistes” auszuüben, ihre Fähigkeit, sich die Gefühle und Gedanken anderer Menschen vorzustellen (Zunshine). Gefühle beruhen auf Empfindungen, und gutes Fiktionsschreiben beruht auf dem Material und dem Konkreten. Autoren, die die Gefühle ihrer Charaktere katalogisieren, werden ihre Leser ziemlich schnell verlieren. In der feinsten, packendsten Fiktion schließen die Leser die Gefühle der Charaktere auf die Art und Weise ab, wie ihre Empfindungen beschrieben werden. Nur auf diese Weise können die Leser spüren, dass sie in den Köpfen der Charaktere sind und Gedanken und Gefühle aus primären Empfindungen entwickeln, wie es die Charaktere tun und wie es die Leser in ihrem Leben tun.

Leser, die nach neuen Perspektiven hungern, können am zufriedensten mit Geschichten sein, die aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt werden. Wenn Autoren kontrastierende Erfahrungen einer Situation anbieten, stehen sie vor einer künstlerischen Herausforderung: Wie man Leser von einem Geist zum nächsten führt. Eine Möglichkeit, den Taktstock zu passieren, ist eine sensorische “Brücke”, ein Anblick, ein Klang oder ein Geruch, die von mehr als einem Charakter wahrgenommen werden. Im Film verbindet eine “Sound Bridge” eine Szene mit einer anderen, wenn ein Sound aus der neuen Szene beginnt, bevor die aktuelle Szene endet. In ähnlicher Weise kann eine fiktionale Erzählung einem Klang zu einem neuen Standpunkt, zu einem anderen Geist folgen.

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Quelle: Virginia Woolf im Jahr 1902 fotografiert von George Charles Beresford, Wikipedia

Nur wenige Autoren haben Virginia Woolf gleichgestellt, indem sie parallele Erfahrungen einer bestimmten Szene anboten. Ihr Roman Mrs. Dalloway (1925), der an einem einzigen Tag in London spielt, fließt zwischen den Köpfen der Charaktere. Woolf erzählt ihre Geschichte mit Erzählungen von Dritten, aber ihr Erzähler ist nicht allwissend. Woolfs Bewußtwerdungstechnik zeigt das Wirken einer Außenwelt, ohne dabei irgendeine Sichtweise zu bevorzugen. Gemeinsame Empfindungen bieten eine Möglichkeit, die narrative “Kamera” von einem Charakter zum nächsten zu führen. Am Anfang des Romans lehrt Woolf den Lesern, ihrem Erzähler in einer Sequenz zu folgen, die einen Himmelsschreiber darstellt. Während eine Menschenmenge zusieht, wie ein kleines Flugzeug eine Anzeige buchstabiert, bietet Woolf Zugang zu einer Reihe von Köpfen, die es wahrnehmen: die von Frau Coates, eine Frau mit einem Baby; Septimus Smith, ein geschockter Veteran; Rezia Smith, seine heimwehkranke Frau; Maisie Johnson, ein Mädchen ist gerade in London angekommen; Frau Dempster, eine alternde Hausfrau; und schließlich Clarissa Dalloway, die Figur, auf der sich Woolfs Kamera am häufigsten niederlässt (Woolf 19-28). In vielerlei Hinsicht “lesen” Woolfs Figuren die Welt, und keiner von ihnen liest es auf die gleiche Weise. Indem sie ihren Lesern zeigt, wie die Blicke und Geräusche des Flugzeugs ihre Gedanken bewegen, verrät Woolf, wer diese Menschen sind und hilft den Lesern, sich das Leben in ihren Köpfen vorzustellen.

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Quelle: Alice Munro als Westerns Writer in Residence, Western News, 1974, Flickr

Die kanadische Geschichtenerzählerin Alice Munro vergleicht die Blickwinkel auf ebenso komplexe Weise. In ihrer Geschichte “Labor Day Dinner” (1981) enthüllt sie die Spannungen in einem Netzwerk von Beziehungen, indem sie die Erfahrungen mehrerer Charaktere zeigt. Roberta, eine Frau mittleren Alters mit zwei Töchtern, löst sich in ihrer Beziehung zu George, einem kritischen Bildhauer, auf. Wie Frau Dalloway findet das “Labor Day Dinner” an einem einzigen Tag statt, geht aber durch die Erinnerungen der Charaktere in die Vergangenheit zurück. Wie Woolf nutzt Munro geteilte Sinneserfahrungen, um die Leser vom Verstand in den Sinn zu führen. In der Mitte der Geschichte setzt sich Robertas Tochter Angela hin, um Klavier zu spielen und denkt: “Ich habe gesehen, wie [meine Mutter] sich von einer Person, die ich zutiefst respektiert habe, in eine Person verwandelt hat, die kurz davor ist, ein nervöses Wrack zu sein” (194). Angela spielt “Türkischer Marsch” und dann “Eine kleine Nachtmusik” und die Musik erinnert an die Tage, als ihre Mutter sie inspirierte. Draußen auf der Veranda “hört Roberta dem Klavier zu, während sie [ihrer Freundin] Valerie zuhört” (Munro 195). Munro sagt nicht, wie die Musik Robertas Emotionen weckt, aber sie sagt Valerie: “[George] will mich loswerden” (196). Der Klang von Mozart reist über die Veranda, und als George es im Hof ​​hört, zeigt Munro seine Antwort. George schneidet Gras mit einer Sense, und “die Musik passt gut zu dem, was er macht: zuerst der fröhliche, arbeitsreiche ‘Türkische Marsch”, um mit dem Sensen zu gehen; jetzt . . . die subtilen Glückwünsche. . . von ‘Eine kleine Nachtmusik’ (Munro 196). Die gleichen Klänge klingen in drei Köpfen unterschiedlich an: In Angela erregen sie Wut und Bedauern; in Roberta, Angst und Selbsthass; in George, Feier seiner Arbeit und seines Wertes, als ob sie nur für ihn existierten. Weil die Erzählung dem Klang folgt, fühlen sich diese Übergänge zwischen den Köpfen natürlich an, und die Geschichte liest sich wie etwas, das geschieht, anstatt etwas, das gemacht wurde.

Die Art, wie multiperspektivische Fiktion funktioniert, lädt dazu ein, darüber nachzudenken, wie sich Menschen in einer gemeinsamen Welt besser verbinden können. Woolf und Munro zeigen menschliche Konflikte mit all ihrer Verschwendung, Unordnung und verpassten Chancen, und keiner der Autoren würde eine reduktive Sicht auf menschliche Beziehungen basierend auf allgemein geteilten Sinneserfahrungen befürworten. Ich sehe aber Hoffnung darin, dass Menschen gerne lesen und spannende Filme sehen. Die Menschen wollen in fiktive Gedanken eintreten und sich vorstellen, wie andere das Sehen und den Klang erleben, kann uns aus unseren Höhlen ins Licht führen.

Verweise

Gibson, W. (1984). Neuromancer . New York: Ace Bücher.

Munro, A. (2010). “Labor Day Dinner”. Ausgewählte Geschichten . New York: Weinlese.

Woolf, V. Frau Dalloway . (2005). New York: Ernte-Harcourt.

Zunshine, L. (2006). Warum wir Fiktion lesen: Theorie des Geistes und des Romans . Columbus, Ohio: Ohio State University Press.