“Für Izzy” erforscht Autismus, Sucht und APIA-Familien

Interview mit Regisseur / Autor und Schauspielern im neuen Indie-Film!

Quelle: Für Izzy Poster, Höflichkeitsfilmer

Im neuen Film Für Izzy kämpfen die Töchter von zwei allein erziehenden Eltern mit psychischen Problemen (eins hat wahrscheinlich Autismus-Spektrum oder sensorische Probleme, und das andere hat Probleme mit der Sucht). Alle Charaktere kommen mit relationalen Bedürfnissen und Problemen an den Tisch. Die Töchter spucken auch gesprochenen Vers! Irgendwie machen sie alles funktionieren. Das Leben muss nicht perfekt sein, um das Beste daraus zu machen!

Ravi Chandra, Regisseur / Autor Alex Chu und die Schauspieler / Produzenten Jennifer Soo, Michelle Ang und Jim Lau hatten den folgenden Austausch in einem Online-Q und A.

• 6 Forschungsbasierte Methoden zur systematischen Reduktion von Stress in der Familie
• Panikattacken: Natur, Typen und Symptome
• Was ist eine Geisteskrankheit Mikroaggression?
• Vier Kernideen für den Austritt aus OCD
• Wachsen Augenbrauen?

RC: Ich habe diesen Film so sehr geliebt – Sie bringen Themen wie Familie, Beziehung und psychische Gesundheit so gut zusammen. Erzähle uns, wie die Ideen für deinen Film entstanden sind.

Alex: Der Samen für diesen Film begann über Schüsseln mit Ramen, als Jenny Soo und ich gerade aufholten und darüber redeten, dass wir zusammen mit Elizabeth Sung und Jim Lau wieder zusammenarbeiten wollten (alle drei waren Hauptdarsteller in einem früheren Feature, das ich geleitet hatte) ). Ich habe Charakterskizzen und Ausschnitte von Geschichtsideen, die ich niederschreibe und sammle, von denen die meisten auf Zusammenstellungen meiner eigenen Erfahrungen und derjenigen basieren, die ich kenne und / oder beobachtet habe. Denn Izzy kam von dieser Stelle her, um Elemente zusammenzufügen, die überzeugend waren. Michelle Ang kam kurz darauf an Bord, als wir nach einem Schauspieler suchten, um Dede zu spielen. Und von dort kam die Geschichte organisch auf. Du hast erwähnt, wie wichtig Beziehungen für den Film sind, und genau diese Beziehungen, die ich mit Schauspielern habe, haben auch geholfen, die Geschichte zu gestalten, da ich sie bei mir haben würde, um verschiedene Iterationen des Drehbuchs durchzulesen (insgesamt wir ging ungefähr zehn Revisionen durch).

RC: Alex, ich habe dich dazu beglückwünscht, in solch dunklen Zeiten so einen warmen, positiven Film gemacht zu haben. Du hast geantwortet, dass der Film ein Kontrast zu deiner eigenen pessimistischen Neigung ist, dass du in deinem Film ein Gefühl von Liebe und Verbundenheit vermitteln willst. Woher kommt dein eigener Pessimismus und wie war dein Film ein Mittel, um diesen Pessimismus zu verarbeiten?

• Die 4 R von Managing Angst
• Konventionelle Behandlungen von Angststörungen
• 6 Überlebenstaktiken von glücklichen Paaren
• Deshalb bist du fest und unglücklich
• Sprechen Sie mit Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit

Quelle: Alex Chu, Regisseur / Drehbuchautor

Alex: Ich habe das Skript 2015-16 entwickelt und wir haben es im Sommer 2016 gedreht, lange bevor wir wussten oder ahnten, wie dunkel unsere derzeitige Umgebung werden würde. Die Wärme, Verbindung und Vereinigung dieser gebrochenen Charaktere zu einer Familie war für mich eher ein persönlicher Ort als ein direkter Kontrapunkt zu unserer gegenwärtigen Zeit, Familien auseinandergerissen zu sehen. Was den Pessimismus anbetrifft, so habe ich mich aus irgendeinem Grund natürlich in Richtung Pessimismus bewegt, seit ich mich erinnern kann. Aber dadurch habe ich gelernt, wachsam über den Unterschied zwischen Pessimismus und Zynismus zu sein. Ein Pessimist wird es durchschauen, während ein Zyniker aufgibt oder überhaupt nicht versucht. Und gerade in dieser Zeit und an diesem Ort gibt es wenig Optimismus – aber das heißt nicht, dass man auch aufgeben sollte. Wenn du dich niedergeschlagen oder pessimistisch fühlst, bist du auf der Suche nach etwas, das dich aufmuntert und dich nicht schlechter fühlen lässt! Für mich zieht das mich kreativ an, und das Timing des Films scheint ein Kontrapunkt zu dem zu sein, was heute vor sich geht: Wir wollen das Beste in anderen Menschen sehen, und darum geht es letztlich im Film.

RC: Die gemeinsame Zutat in allen Charakteren ist eine Qualität von “überwältigen”. Eines der Lieblingskonzepte, die ich in meinem Training mitfühlender Kultivierungspraktiker gelernt habe, war, dass wir alle eine Komfortzone haben, umgeben von einer Wachstumszone, umgeben von einer Überwältigung Zone, wenn wir zu einem Punkt der Frustration und emotionalen und kognitiven Überlastung ausgelöst werden. Wenn einer von uns überwältigt wird, müssen wir uns wieder auf Trost und hoffentlich Wachstum konzentrieren. Vielleicht könnte jeder von euch dies im Zusammenhang mit dem Verständnis Ihrer Charaktere und der gesamten Erzählung kommentieren.

Jenny Soo, Alex Chu und Jim Lau bei Frameline

Quelle: von Ravi Chandra

Jenny: Das ist eine wirklich interessante Idee! Wie du bereits erwähnt hast, ist die Überforderungszone bei Laura ziemlich klar. Ich bin ein Introvertierter, und ich bin wahrscheinlich sensibler für Umgebungen mit hohen Reizen und Stress als die meisten anderen, also war das etwas, was ich sofort mit Laura in Verbindung brachte. Was ich jedoch nicht erwartet habe, war das, was Sie als Wachstumszone identifiziert haben. Ich betrachte mich als ziemlich unabhängig und manchmal stur, individuell, aber gleichzeitig wuchs ich das Baby der Familie auf. Es gab also immer einen Drang und Puck zwischen dem Wunsch, meinen eigenen Weg zu gehen, aber auch die Angst, selbständig zu werden. Während sie Laura spielte, wurde dieser Push-Pull ein wichtiger Teil ihrer Geschichte. Ich habe eine ganz besondere Erinnerung daran, zwischen den Aufnahmen für die Dinner-Szene zu sitzen, wo mir jemand genau gesagt hat, was ich tun soll, und ich spürte diesen starken inneren Groll, der mich überraschte. Es war das Ende eines langen Tages und einer langen Woche, aber als ich es später verarbeitete, wurde mir klar, dass vieles davon mit der Tatsache zu tun hatte, dass Laura ständig wie ein Kind behandelt wird, und das ist sie nicht. Diese Frustration habe ich auf einer tiefen Ebene, mit der ich während der Vorproduktion gar nicht auftrat. Und plötzlich kamen viele Dinge für mich zusammen. Die Pfähle ihrer Freundschaft mit Dede, die Nuancen ihrer Beziehung zu Dede und das gesamte hintere Ende des Films wurden alle auf eine tiefere, zusammenhängende Weise realisiert.

Jim: Ich mag diesen Begriff “überwältigen”. Für Peter, der Buchhalter, der eine Tochter mit Autismus hat, die besondere Pflege braucht, ist Stabilität wahrscheinlich sein Lieblingswort, während Abgeschlossenheit und Routine die Elemente sind, die seine Komfortzone bilden. Veränderung, obwohl unvermeidlich, ist keine gute Sache für Peter. Tatsächlich stellt es eine Bedrohung dar, die er fürchtet und von der er überwältigt werden würde. Daher ist sein Schutz für Laura als Vater und als alleiniger Vormund offensichtlich, aber die Tatsache, dass er sich auch selbst bewacht, ist vielleicht weniger klar. Sein größtes Problem liegt jedoch unter der Einsamkeit in sich. Und als Ana in sein Leben trat, stand er vor einer anderen Art von Herausforderung, in der Veränderung nicht nur unvermeidlich ist, sondern auch erforderlich ist. Dieses Mal ist er auch überwältigt von der Freude einer neuen Beziehung und einer Romanze, die seine Komfortzone komplizieren könnte.

Michelle: Ich mag das konzentrische Gefühlsspektrum, das in dieser Theorie dargestellt wird. Ich denke, dass Dede vielleicht sowohl gegenüber Peter als auch Laura im Gegensatz steht, da sie ständig in der überwältigenden Zone lebt, aber durch Selbstmedikation fertig ist. Sie zögert nie, sich selbst und ihre Grenzen durchzusetzen, aber der Grund dafür ist, dass sie sucht um etwas äußeren Komfort zu finden, anstatt vielleicht nach innen zu gehen und ihre innere Komfortzone mit sich selbst als Quelle zu finden. Ich liebe auch die Dynamik zwischen Dede und Laura, wo Dede Laura wirklich dazu ermutigt, an Komfortzonen vorbeizukommen, um zu wachsen – und der Prozess, dies zu tun, erlaubt Dede auch das Heiligtum für gesundes Wachstum.

Alex: Aus meiner Sicht handelt es sich eher um ein Story-Craft-Thema – Geschichten, besonders Spielfilme, handeln von Charakteren, die an einem entscheidenden Wendepunkt in ihrem Leben stehen, und / oder wenn sie (externen oder internen) Krisen ausgesetzt sind. Es bringt sie in Gefahr oder maximiert die Einsätze für die Charaktere, und für das Publikum zu sehen, wie sie reagieren (die Charaktere wachsen entweder zu einer neuen Person heran oder sie rücken weiter zurück) – das ist das Herz des Erzähldramas. So unkonventionell der Film auch in Bezug auf Struktur, visuelle Stile und so weiter sein mag, dies ist ein Prinzip des Geschichtenerzählens, an das ich mich bei der Entwicklung von Geschichten halte. Was diese Einsätze für die Charaktere sind, das ist eine Funktion der Charaktere selbst, die als Autor / Geschichtenerzähler darauf ankommt, wie gut Sie die Charaktere kennen, die Sie entwickelt haben und wie dimensional sie sind. Und wenn du die Charaktere mit genügend Tiefe entwickelt hast, können die Charaktere selbst flüstern, vor was sie am meisten Angst haben, und als Geschichtenerzähler stellst du sie dann vor diese Ängste, die das Publikum sehen kann!

RC: Jennifer, Michelle und Jim, wie bist du dazu gekommen, das Leben und die Emotionen deiner Charaktere zu verstehen? Insbesondere in Bezug auf Spektrum Störungen und Sucht, und auch wie Familien bewältigen?

Quelle: Jim Lau, “Peter Yip” im Film

Jim: Ein Freund mit einem Down-Syndrom-Kind hat mir sehr geholfen. Ich habe immer bemerkt, dass Eltern von Kindern, die besondere Fürsorge brauchen, besondere Menschen sind. Sie müssen hart und freundlich zugleich sein. Sie müssen auch eine besondere Qualität haben – wie Geduld, Ausdauer, Achtsamkeit, Zähigkeit und Stärke – wenn nicht ein Bodhisattva wie Mitgefühl, um ein Elternteil eines Kindes zu werden, das besondere Pflege benötigt. Zurück zu deiner Frage, wie wir das Leben und die Gefühle unserer Charaktere verstehen können, muss ich grüßen und Jenny und Michelle den Hut ziehen, die wirklich ihre Sachen gemacht haben, da ihre Charaktere viel detailliertere Studien erfordern im Vergleich zu meiner. Ich werde sie weitermachen lassen.

Jenny: Ich habe einen tiefen Einblick in die Forschung genommen. Ich sah eine Reihe von Docs einschließlich WIE MAN IN OHIO UND AUTISMUS IN LIEBE TANZT. Ich lese Bücher wie NEUROTRIBES & LOOK ME IN THE EYE. Ich habe mich mit einigen lokalen Gemeinschaften wie FACT, The Miracle Project und Exceptional Minds verbunden. Ich konnte auch eine Reihe von Leuten interviewen, die mit jungen Leuten aus dem Spektrum arbeiten, sowie ein paar wirklich grosszügigen, wundervollen jungen Frauen auf dem Spektrum. Parallel zur Recherche habe ich das Skript sehr sorgfältig ausgegossen, um die Lücken zu verstehen und zu füllen, wer Laura als Einzelperson war, was sie antrieb, was sie ängstigte. Ich wollte nicht, dass der Charakter durch das Etikett von Autismus definiert wird, also wollte ich sicherstellen, dass ich mich selbst in die Rolle einbringe. Eine Menge von Lauras Eigenheiten und Tics sind eigentlich verstärkte Versionen meiner eigenen.

Quelle: Michelle Ang, “Dede Cheung” im Film

Michelle: Ich habe eine Episode von THIS IS LIFE von Lisa Ling gesehen; Sie unterstrich die verschärfte Epidemie der verschreibungspflichtigen Pille, insbesondere in den USA. Ich war schockiert zu erfahren, wie wichtig der Mainstream war und wie groß das “Mittelklasse-Problem” war. Ohio hatte die höchsten Raten der Abhängigkeit aufgrund des stark christlichen religiösen Hintergrunds, was es für die Betroffenen schwierig machte, ihre Notlage zu teilen, ohne verurteilt zu werden. Ich komme aus Neuseeland, daher war diese Idee der ladaisischen Verschreibung oder Nachsorge ein sehr neues Konzept für mich. Ich denke, von Anfang an wollten wir sicherstellen, dass es sich nicht um eine verherrlichte Hollywood-Geschichte eines Süchtigen handelte, daher war es für mich wichtig, dass dieses neue Verständnis, dass Menschen fast ohne echte Schuld ihrer Sucht erliegen, nicht wichtig war Richter Dede. Und dann natürlich der harte Weg der Genesung. Ich saß auf NA-Meetings und Al-Anon-Meetings, um zu verstehen, wie die wirklichen Lebenserfahrungen waren. Es ist so leicht, Dede unerträglich zu finden, aber wenn man einmal verstanden hat, wie stark Sucht sein kann, merkt man, wie schnell die wahre Integrität einer Person von diesem stärkeren Drang überwältigt werden kann. Es hat mich auch sehr stark mit Anna verbunden, und ich verstehe, wie viel Schmerz verursacht werden kann, wenn man jemanden liebt, der sich in vielerlei Hinsicht nicht genug liebt, um den Dämon der Sucht zu bekämpfen.

RC: Ich schätze das Konzept, dass Menschen, die eine “Störung” haben, wirklich Variationen über das, was wir alle erleben, ausdrücken. Die Idee der Neurodiversität ist wichtig, und natürlich hat jeder etwas zu bieten, unabhängig von seinen Hindernissen, wenn wir uns selbst und uns gegenseitig besser verstehen können! Und Michelle, ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du mit deiner Rolle als “Kiwi” einen Einblick in die amerikanische Kultur bekommen hast. Angst vor dem Urteilsvermögen könnte die Abhängigen betreffen, und eine übermäßig moralistische Sichtweise des Problems könnte die verschreibenden Ärzte veranlassen, sich weniger um die Auswirkungen von Überschreibung oder schlechtem Monitoring zu kümmern. Interessant darüber nachzudenken, wie Glaubenssysteme unsere vielen Krisen beeinflussen könnten. Jim, sich von Leiden beeinflussen zu lassen, ist wirklich kraftvoll und transformativ. Widerstand gegen Emotionen und Gefühle muss eine Rolle bei der Aufrechterhaltung von so vielen Problemen spielen.

Ich liebte deinen Film wirklich, weil ich in meiner Praxis (und im Leben) die nachgelagerten Effekte sehe, nicht Liebe und Verbindung zu haben. Ich denke, wir können uns alle darauf beziehen. Was wirklich so tiefgründig für mich ist, ist, dass jeder im Grunde verlangsamen muss, um auf Laura aufzupassen, die nicht nur überwältigt wird (in paranoide, praktisch psychotische und feindselige Zustände), wenn sie ausgelöst wird (sie kommt nicht durch) oder fühlt sich unsicher, ungebunden, getrennt oder sensorisch überfordert. Aber sie werden langsamer und machen die richtigen Kurven, wenn sie links abbiegen könnten. Außerdem drängt Laura jeden dazu, sich auf das zu konzentrieren, was für sie am wichtigsten ist: Beziehung! Wie hat For Izzy gestaltet, wie Sie sich “Überlastungszonen” in sich selbst und Beziehungen zu anderen nähern?

Alex: Damit ein Drama einen erlösenden Tonfall hat, wollen Sie, dass die Charaktere kämpfen, aber sich anstrengen, das Richtige zu tun, besonders wenn das der Charakter ist, auf den die Charaktere zu zeigen scheinen. Das hängt wieder mit dem Story-Handwerk zusammen – den Arten von Hebeln, die Sie zur Verfügung haben, um die Art von Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten (oder um herauszufinden, wie Sie das Publikum fühlen wollen). Storytelling und Filmemachen können für mich zutiefst persönlich sein, indem ich Elemente meines eigenen Innenlebens und meiner persönlichen Erfahrungen nehme und sie dann auf Charaktere übertrage, aber durch die Linse der Erzählung – ohne Storycraft wird sie dann einfach zu einem persönlichen Tagebuch oder einer Therapie Session (was in Ordnung ist, aber nicht dasselbe wie Storytelling, genauso wenig wie Angst vor einer schmerzhaften Trennung ist gleichbedeutend mit einem großen Liebeslied).

Quelle: Jenny Soo, “Laura Yip” im Film

Jenny: Laura zu spielen bedeutete für mich oft, den öffentlichen Filter oder die Maske auszuziehen, die wir alle schon in jungen Jahren lernen. Sogar körperlich hatte ich das Gefühl, dass Laura kein Make-up tragen würde und in Bezug auf Haare und Kleidung ziemlich praktisch wäre. Ich halte mich für eine ziemlich einfache, wartungsarme Person, und ich betrachte mich auch als jemanden, der sensibel ist und keine Angst vor dieser Qualität hat. Aber ich war überrascht, wie unbehaglich ich anfangs war, wie nackt ich Laura spielen fühlte. Ich war mir nicht bewusst, wie sehr ich mich auf diese geschaffenen Bilder von Charme und Humor verlassen musste, sie wegzunehmen war extrem verletzlich. Entschuldigung – nicht ganz auf deine Frage bezogen!

Michelle: Ich wurde Dede angezogen, weil ich im wirklichen Leben eine ziemlich passive Person bin. Das heißt, ich bin sehr auf den Komfort anderer Leute eingestellt und bin äußerst vorsichtig davor, sie herauszudrängen – selbst wenn es ihnen nützen würde !! ZB musst du zu mir kommen. Ich werde dir Abendessen kochen, es wird SPASS sein. So war es attraktiv, in dieser Zone zu leben, während Dede getragen wurde, und es fühlte sich wirklich anders an. Diese Freiheit, die Empfindlichkeit gegenüber anderen ein wenig zu reduzieren, um genau zu sagen, was in Ihrem Kopf war. Manchmal musste ich als Produzent während des Shootings Doppelarbeit leisten und ich bin mir sicher, dass sich diese Qualität als nützlich erwiesen hat. Ich würde gerne glauben, dass es sich abgeschwächt hat, und ich bin jetzt in der Lage, dies auch im wirklichen Leben an- und abzuschalten, aber das ist nicht der Fall. Ich werde auf etwas wie Age warten müssen, um mir diese Macht zurückzugeben, hehe.

Jim: Das war für mich persönlich auf so vielen Ebenen eine faszinierende Erfahrung. Ich weiß nicht, was ich getan habe, um solch ein Vermögen zu verdienen, um in fast allen Filmen von Alex zu sein, da dies meine vierte Zusammenarbeit mit ihm ist. Ich bin auch überwältigt, dass ich mit drei der besten asiatischen Schauspielerinnen arbeite, die nicht nur ihr Handwerk kennen und meine Arbeit erleichtern, sondern auch schöne Menschen sind. Ich fühle mich im Leben sowie im Charakter mit ihnen sehr wohl und ich fühle, dass ich diese Leute wirklich kenne. Es ist egal, ob ich mit Jenny, der Schauspielerin, oder mit Laura, der Tochter, Michelle oder Dede, Elizabeth oder Ana spreche. Sie sind eins und sie lassen mich fühlen, dass ich einer von ihnen bin. Ich weiß nicht, ob ich einen Sinn habe oder nicht. Aber ich weiß, dass wir durch etwas viel tiefer Verbunden sind; Es ist schwer zu erkennen, aber wir vertrauen, respektieren und bewundern einander! Gutes Zeug!

RC: Alex, ich denke, dein Konzept der Erzählung ist wichtig – sogar für die Therapie. Alle Therapeuten müssen Erzähletherapeuten sein – aber Filme wie Ihre helfen uns alle, über die Oberfläche hinaus in private, innere und familiäre Momente zu blicken. Jenny und Michelle, ich denke, es ist entscheidend für uns alle, besonders in der heutigen Welt, “nackt zu werden” – und wirklich die Essenz unserer Menschlichkeit zu betrachten – jenseits oberflächlicher Erscheinungen oder politischer Überzeugungen. Aber wenn du erst einmal da bist – wie kannst du andere ermutigen, diesen Raum im Bewusstsein zu behalten? Ich denke viel darüber nach. Vielleicht können Filme und Kunst wie deine dabei helfen – hilf den Menschen, die Menschheit zu erleben und ein bisschen tiefer zu denken. Sowie haben ihre Herzen auf eine meisterhafte Weise gewärmt!

Hinweis: Elizabeth Sung, die Anna Cheung in dem Film spielte, starb im Mai. Lies Alex ‘Hommage an Sung, einen prominenten Schauspieler und wirklich wunderbaren Menschen, auf der Website des Films. Visual Communications hat zu ihren Ehren ein Gedenkstipendium eingerichtet.

Elizabeth Sung war im Joy Luck Club und vielen anderen TV / Film Produktionen

Quelle: Elizabeth Sung, “Anna Cheung” im Film