Ian Andersons progressiver Weg

"Wenn du also in die Sonne schaust,
Und sieh die Worte, die du gesungen haben könntest,
Es ist nicht zu spät, erst begonnen.
Schau in die Sonne. "
– "Blick in die Sonne" von Jethro Tull

Der Begriff "progressiv" kann definiert werden als "vorwärts bewegen … mit modernen Ideen arbeiten oder daran interessiert sein". Demnach wurden progressive Rockbands als Bands definiert, die versuchten, die Grenzen konventioneller Rockmusik durch Experimentieren mit verschiedenen Songstrukturen zu überwinden und Elemente von Kunst, Jazz und klassische Musik.

Als Leadsänger und Multi-Instrumentalist der Band Jethro Tull hat Ian Anderson einige Erfahrungen mit diesem Konzept gemacht.

Jethro Tull wird von vielen als eine der größten progressiven Rockbands aller Zeiten angesehen. Und Jethro Tulls Album "Thick as a Brick" von 1972 gilt als eines der besten progressiven Rock-Alben aller Zeiten. Jethro Tulls Musik ist vor allem durch Andersons unkonventionellen Gebrauch der Flöte und seine Flöte-Solos zu einer Zeit zu erkennen, als Gitarren allgemein das Instrument der populären Rockmusik waren.

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Aber Anderson's progressive Herangehensweise beschränkt sich nicht auf seine Musik. An mehreren Stellen in seinem persönlichen Leben hat Anderson wissentlich und betont Normen oder Erwartungen herausgefordert, um seine persönliche oder künstlerische Vision zu verfolgen. Zuletzt hat er mit dem Paw Project zusammengearbeitet, einer gemeinnützigen Organisation, die versucht, die übliche Praxis des Katzentäubens in New York zu verbieten.

Und im Gespräch mit Anderson wurde mir klar, dass es vielleicht die fortschrittlichste Sache ist, die wir alle wagen können, wir selbst zu sein.

Eines der ersten Male, dass Andersons persönliche Überzeugungen mit gesellschaftlichen Normen im Widerspruch standen, war als er ein Teenager war und gezwungen wurde, Körperstrafen in der High School zu ertragen. In den 1960er Jahren, als Anderson zur High School ging, war körperliche Züchtigung – einschließlich Peitschen und Zangen – in britischen Schulen üblich. Als er 17 Jahre alt war, weigerte sich Anderson, einen Stock zu nehmen, da er wusste, dass eine solche Verweigerung zur Ausweisung führen würde.

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"Als Teenager, wie die meisten Jungen, wurde ich mit einem Stock oder einem Slipper über den Hintern geschlagen oder mit einem Lederriemen auf die Hände oder auf den Hintern oder den Rücken geschlagen", erzählte Anderson. "Aber wenn es um die Moral ging, körperliche Züchtigung anzubieten – vor allem in dem leicht zweifelhaften Kontext, in dem ein älterer Mann einen Teenager bumste -, hätte es eine fragwürdige Art sein können, Autorität auszuüben. Es ist einfach etwas, was ich nicht für richtig halte. "

Anstatt sich ständig schlagen zu lassen, ging Anderson in Aktion. "Der amtierende Direktor unserer Schule wollte mich für etwas bestrafen, für das ich bestraft werden sollte. Ich war bereit, eine Bestrafung in irgendeiner Form zu akzeptieren – nur nicht von einem Mann, der so alt war wie mein Vater ", erklärte er. "Es war etwas, das ich einfach nicht richtig fand. Und so sagte ich: "Entschuldigung, Sir, ich werde nicht zulassen, dass Sie mich verhaften." Und so war die Vertreibung aus der Schule die Alternative, die er bot. Und ich bin rausgegangen. "

"Genug war genug", sagte er.

Schon bald begann Anderson eine Ausbildung als bildender Künstler, was ihm und vielen seiner Zeitgenossen eine einzigartige Perspektive auf seine Annäherung an die Musik vermittelte. Insbesondere konzentrierte er seine Arbeit darauf, die Welt zu beobachten und seine Beobachtungen anderen zu präsentieren.

"In den frühen 60er Jahren waren alle jungen Musiker an der Kunsthochschule. Keiner von uns war in der Musikschule, das ist sicher. Im Laufe der Jahre bin ich vor allem dafür bekannt, ein Songwriter zu sein … was wahrscheinlich von meiner natürlichen Neigung, ein bildender Künstler zu sein, herrührt ", erklärte Anderson. "In der Malerei und Fotografie angefangen, geht es darum, den Moment festzuhalten. Es geht darum, etwas zu sehen und es vielleicht anderen Menschen durch deine Augen zu präsentieren – entweder als Zeichner oder Maler oder durch eine Kamera oder ein Objektiv. Das ist es, was ich als Musiker empfinde. "

Für Anderson ist es entscheidend, dass seine Musik nicht didaktisch, sondern zum Nachdenken anregend präsentiert wird. "Ich habe nicht das Gefühl, dass es meine Aufgabe ist zu predigen. Ich gebe ihnen nicht die absolut einzig wahre Vision ", sagte er. "Ich bin nicht dazu da, das Leben der Menschen durch radikale Ansichten zu verändern. Ich bin nur da, um gelegentlich Dinge zu destillieren … vielleicht mehr Fragen zu stellen, als ich Antworten gebe. Es ist eine Art, Menschen als Publikum oder Zuhörer etwas zu präsentieren oder als Zuschauer in einem Konzert, bei dem man etwas interpretiert und die Menschen sich selbst ein Bild machen lässt. "

"Ich denke, das ist die Aufgabe des Künstlers, wenn es einen Job gibt", sagte er.

Und bald, ob absichtlich oder nicht, kreierte Anderson mit Jethro Tull zum Nachdenken anregende Musik. Eine der prominentesten Arten, mit denen Anderson konventionelle Normen herausforderte, war seine Entscheidung, die Flöte in der Musik der Gruppe zu präsentieren. Aber das sollte nie eine revolutionäre oder provokative Handlung sein.

"Irgendwann, ich glaube, ich war 18, hörte ich Eric Clapton. Und ich wurde ziemlich schnell davon überzeugt, dass ich nie in dieser Liga sein würde. Ich habe keine zwei oder fünf Jahre, um das Zeug zu lernen. Lassen Sie mich sehen, ob ich vorwärts springen kann, indem ich etwas anderes finde, das nicht schon da draußen ist, auf das ich mich anwenden kann ", erklärte Anderson. "Ich hätte wohl eine Reihe von Instrumenten auswählen können, aber die Flöte hat mich wegen ihrer Tragbarkeit, ihrer Präzision angesprochen – die Natur des Instrumentes ist etwas sehr fein geschliffen und schön gemacht."

"Sobald ich eines in der Hand hatte – obwohl ich es nicht spielen konnte -, hatte ich das Gefühl, dass ich etwas machen wollte", sagte er.

Anderson konzentrierte sich bald darauf, durch seine Flöte die Musik auszudrücken, die er ursprünglich für seine Gitarre vorgesehen hatte. "In der Lage zu sein, die Technik des Flötenspiels zu entwickeln, um die Ideen meines Gitarristen durch ein anderes Medium auszudrücken, erschien mir ziemlich plausibel und letztendlich nicht schwierig," sagte er. "Ich glaube nicht, dass es radikal oder bahnbrechend war, denn natürlich war ich nicht der einzige Flötenspieler. Da waren andere. Es war nur, dass ich vorwärts gesprungen bin und es etwas weiter gegangen bin als andere. "

Schon bald bezogen sich Kritiker auf Jethro Tulls Musik – zusammen mit anderen Bands ihrer Zeit – als "progressiv".

"Progressive" war der Begriff, der 1969 im [Großbritannien] auftauchte, um die Musik der Bands wie Cream und Jimi Hendrix zu beschreiben, und aufstrebende Bands wie Yes und King Crimson und frühe Jethro Tull. Dort habe ich mich selbst als Progressive-Rock-Musiker bezeichnet ", erklärte Anderson. "Es klingt nachdenklich. Es klingt ziemlich würdevoll – ein bewusster Versuch, die Grenzen dessen, was vorher gemacht wurde, voranzutreiben und sanft zu brechen. "

"Und ich dachte, das klingt ziemlich gut. Ich mag das eher. "

Als Anderson seine Karriere fortsetzte, begann er persönliche und professionelle Entscheidungen zu treffen, die konventionellen Normen und Standards widersprachen. Während viele seiner Zeitgenossen intensiv mit Drogen und Alkohol experimentierten, beschloss er, alles zu vermeiden, was zur Sucht führen könnte.

Darüber hinaus fühlt er stark, dass Geschichten von Musikern, die sich stark mit Drogen beschäftigen, sich aber erholen, eine Botschaft an die Menschen senden, dass es sicher ist, sie zu benutzen.

"Es ist nur die fortlaufende Geschichte, nicht wahr? Die Leute glauben irgendwie, dass es in Ordnung ist, Drogen zu nehmen, wenn man jünger ist. Und damit würde ich auch Alkohol aufnehmen, weil man dann aufhören und aufgeben kann ", erklärte Anderson. "Für jeden, der es geschafft hat, beruflich und physisch aufzuhören und zu überleben, gibt es wahrscheinlich mindestens einen, wenn nicht zwei, der es nicht geschafft hat. In gewisser Weise ist es die schlimmste Werbung – Drogen, die so viele Leben zerstört haben und diejenigen, die es geschafft haben, es für eine Weile zu beseitigen und beiseite zu werfen – weil die meisten von uns nicht tun würden, was sie getan haben. "

"Das ist der Grund, warum ich nie Drogen genommen habe, weil ich vermutet habe, dass ich in der Kategorie der Leute sein würde, die nicht aufhören könnten", sagte er.

Vielleicht zu dieser Zeit auch ungewöhnlich, lehnten Anderson und Jethro Tull die Gelegenheit ab, Woodstock zu spielen, das von vielen als das größte Musikfestival der Geschichte angesehen wird. Aber für Anderson war es für die Band zu der Zeit einfach nicht sinnvoll.

"In Bezug auf die Woodstock-Sache war es, als hätte man ein Gepäckanhänger an sich. Ich hatte nicht wirklich das Gefühl, Teil dieser sozialen und kulturellen Welt zu sein – das Hippie-Ding. Es war etwas, das – und sehr lobenswert – mit den Vorstellungen der Menschen von der Freiheit der Meinungsäußerung und der Gleichheit zu tun hatte. Nimm deine Kinder raus und rolle im Schlamm herum, rauche ein paar Gelenke und habe Sex ", erklärte Anderson. "Gut, wenn du das willst. Aber ich hatte nicht das Gefühl, dass ich bereit war, so genannt zu werden. Vielleicht wären wir die Band gewesen, die die Leute gespielt haben. Wow, erinnerst du dich daran? Jethro Tull, Woodstock, ja! Das hätte passieren können, und das wäre wirklich das Ende gewesen. Weil wir für immer als Woodstock-Band bezeichnet worden wären. "

Anderson räumt jedoch ein, dass die Dinge gut hätten funktionieren können. "Um ganz gegen das zu gehen, was ich sage, hat es dem Who keinen Schaden zugefügt", sagte er.

Manchmal haben Anderson und Jethro Tull die Augenbrauen gezogen, nicht nur wegen Shows, die sie nicht spielen wollten, sondern auch wegen Shows, die sie spielen wollten. Eine solche Situation war die jüngste Entscheidung von Jethro Tull, in Israel zu spielen, trotz Forderungen nach Musikern, die Israel seit 2010 nach Israels Überfall auf eine türkische Hilfsflotte im Gazastreifen boykottieren sollten.

Anderson dachte, dass das Spielen der Shows helfen könnte, Menschen zusammen zu bringen, und sich verpflichtet habe, Geld von diesen Shows an Organisationen zu spenden, die sich "friedlicher Koexistenz" unter Juden, Christen und Muslimen in Israel verschrieben haben.

"Du gehst dorthin, und du versuchst, ein paar kleine Unterschiede zu machen. Aber von Leuten, die dir sagen, was du tun oder nicht tun sollst, brutal behandelt zu werden – ich denke ehrlich gesagt, es ist nichts, was sie verdammen würden ", erklärte er. "Zumindest mache ich etwas …. Wenn es einen Vorteil für mich gibt, dann werde ich da sein. "

Anderson betrachtet sich selbst als "unruhige und neugierige Seele, die sich immer wieder neu erfinden will, so schwierig das auch sein mag". In diesem Sinne experimentieren Jethro Tull und Anderson individuell musikalisch weiter. Im Laufe der Jahre haben Anderson und Jethro Tull mit verschiedenen Musikstilen experimentiert, darunter Folkrock (zB "Songs From The Wood"), elektronische (zB "Under Wraps") und Weltmusikeinflüsse (zB "Roots To Branches") "). Anderson hat auch mehrere Soloalben veröffentlicht, darunter "Homo Erraticus" im Jahr 2013.

Anderson bewundert andere Musiker wie David Bowie, die ähnliche Risiken eingegangen sind, egal ob sie von der Musikindustrie als "erfolgreich" angesehen werden oder nicht. "Nicht viele Leute haben eine hohe Wertschätzung für seine 'Tin Machine' Ära, aber es ist das, was ich an David Bowie am meisten mochte", erinnert sich Anderson. "Das letzte Mal, als ich David Bowie getroffen habe, war in einer deutschen TV-Show, und er machte einen Song namens" Little Wonder "aus dem Album" Tin Machine ". Ich dachte, es wäre ein verdammt gutes Lied. "

Doch während Anderson andere ermutigt, seinem Weg zu folgen und sich selbst treu zu bleiben, hält er es für wichtig, dass die Menschen die Verantwortung für den Austausch ihrer Ideen anerkennen.

"In den sozialen Medien präsentieren die Menschen ihre Gedanken, ihre Ansichten – infantil und peinlich und wütend, wie es oft der Fall ist. Du findest das in jedem Bereich, in dem du Leute dazu bringst, Dinge zu kommentieren, in Politik, Musik, Kunst und Unterhaltung, Religion ", erklärte er. "Wir sind irgendwie zum anderen Extrem gegangen, wo die Menschen das Gefühl haben, dass sie das Recht auf freie Meinungsäußerung haben … ihre eigenen Reaktionen, ihre eigenen Gefühle, ihren Ärger auf eine Art und Weise auszudrucken, die wirklich beunruhigend ist."

Anderson sieht dies als potenziell schädigenden Prozess. "Sobald Sie anfangen, wird es eine Droge an und für sich. Wir alle kennen die Trolle, die in Chatrooms und sozialen Medien leben, die so eine Freude daran haben, Menschen aufzureißen, weil sie abscheulich und unglaublich verletzend sind ", sagte er.

Die potentiell schädlichen Auswirkungen des sich ohne Einschränkung und Verantwortung vollziehenden Social-Media-Diskurses wurden offensichtlich, als sein Freund und Musikerkollege Keith Emerson – einer der Kollegen der progressiven Rockband Emerson, Lake und Palmer – kürzlich Selbstmord beging.

"Keith Emerson, der kürzlich starb, beging Selbstmord, das war eine Folge der Dinge, die er über sich selbst las, von – wir können sie unmöglich Fans nennen – die sich entschieden, ihn verletzend zu einem Zeitpunkt zu schreiben, als Er war sehr verletzlich «, sagte Anderson,» und er litt seit einigen Jahren unter körperlichen Schwierigkeiten, die es ihm schwer gemacht hatten, ihm Schwierigkeiten zu bereiten. Und er – hat man uns gesagt – hatte genug. Er konnte es einfach nicht ertragen und tötete sich selbst, sagte seine Freundin, weil er totgeschwiegen wurde. "

Ähnlich warnt Anderson die Fans, Musikern über nicht-musikalische Themen mit einer gewissen Skepsis zuzuhören. "Ich zucke immer mit ein bisschen Schmerz zusammen, wenn ich höre, wie Leute aus der Unterhaltungsindustrie über Themen ponentieren, von denen sie wenig zu wissen scheinen, aber das Gefühl haben, dass sie Meinungen dazu haben", erklärte Anderson. "Es macht mich immer unbehaglich, weil ich dasselbe mache. Aber hoffentlich bin ich ein bisschen besser vorbereitet oder studiere diese Fächer etwas härter als sie. Im Entertainment-Geschäft können wir uns um unser Geschäft kümmern oder uns ein wenig ausstrecken. Aber du musst vorsichtig sein, wie du es machst. "

"Es ist ein bisschen wie Politiker oder Umweltschützer über Musik reden. Wir wollen nicht wirklich wissen, wie ihre Meinung ist ", sagte er.

Anderson wendet dies auf seine jüngste Unterstützung der Bewegung an, um das Krallenschlagen von Katzen zu verhindern. "Du solltest sehr vorsichtig sein, wenn du unsere Vorstellungen akzeptierst. Wir sind nicht als Musiker vertrauenswürdig. Wir sind relativ naiv, relativ simpel ", sagte er. "Und während ich zum Beispiel mit einer gewissen Autorität über das Thema Katzenkralle rede, ist das ein Bereich, über den ich etwas weiß. Aber du kannst deine Gedanken für die Menschen aussprechen und hoffen, dass sie die Dinge selbst abwägen. "

"Wenn du die Fingernägel aus deiner Katze reißen willst, ist das dein Problem – mit dem du leben musst. Ich kann dir nur vorschlagen, jedes Jahr ein neues Möbelstück zu kaufen ", sagte er.

Insgesamt ist Anderson stolz, dass seine "progressive" Ausrichtung konsistent mit und Teil einer breiteren kulturellen Bewegung war, die signifikante soziale Veränderungen mit sich brachte. Anderson beschreibt zum Beispiel, wie der Geist und die Bemühungen vieler Menschen, die gesellschaftliche Normen in den 1960er Jahren in Frage stellten, sich in den damals verabschiedeten Gesetzen widerspiegelten, einschließlich des Civil Rights Act von 1964 in den Vereinigten Staaten und der Antidiskriminierungsgesetze in Great Großbritannien.

Anderson erzählte mir: "Ich hatte das Glück, in den 60er und 70er Jahren aufzuwachsen – das war eine folgenschwere Zeit der Veränderung, eine bemerkenswerte Zeit, in der sich so viele hart erkämpfte Freiheiten durch die Arbeit, durch den Mut, durchgesetzt haben die Ausdauer derer, die sich für sie einsetzten … Es war nicht so, als hätte jemand einen Zauberstab geschwenkt und alles war plötzlich in Ordnung. Aber es war der Beginn einer Periode der Veränderung. Wir sind die Generation, die diese Dinge nach mehreren Generationen absolut verabscheuungswürdiger Spaltungen in der Gesellschaft – Rassen- und Geschlechtertrennung – ermöglicht hat. "

"Homo Sapiens sind Homo Sapiens – unabhängig von der Farbe deiner Haut oder deiner gewählten Kopfbedeckung an deinem Gotteshaus", sagte er.

Anderson plant nicht, ein bisschen in seinem persönlichen und beruflichen Leben zu ändern. Anderson tourt derzeit durch Europa und wird im Oktober an der Westküste der Vereinigten Staaten auftreten. Und er wird weiterhin ein fortschrittlicher Denker sein, der seinen Überzeugungen treu bleibt und anderen hilft, in ihrem eigenen Denken voranzukommen.

"Ich habe mir nie die Mühe gemacht, den Mainstream-Gedanken etwas entgegenzusetzen. Es ist nur so, dass du, wenn du verschiedene Themen aufnimmst und ein wenig in sie eindringst, einige Schlüsse und einige Gedanken von dir selbst machst. "

"Aber ich bin kein radikaler Denker", sagte er. "Ich bin nur ein Denker."

Michael Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.