Ken Paul Rosenthal über psychische Gesundheit Advocacy durch Film

Das folgende Interview ist Teil einer Interviewreihe "Zukunft der psychischen Gesundheit", die mehr als 100 Tage dauern wird. Diese Serie präsentiert verschiedene Sichtweisen darüber, was einer Person in Not hilft. Ich habe mich zum Ziel gesetzt, ökumenisch zu sein und viele andere Gesichtspunkte als meine eigenen zu berücksichtigen. Ich hoffe du genießt es. Wie bei jeder Dienstleistung und Ressource im Bereich der psychischen Gesundheit, tun Sie bitte Ihre gebührende Sorgfalt. Wenn Sie mehr über diese erwähnten Philosophien, Dienstleistungen und Organisationen erfahren möchten, folgen Sie den angegebenen Links.

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Interview mit Ken Paul Rosenthal

EM: Was war die Entstehung deines Films, Crooked Beauty?

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KPR: Im Winter 2005 habe ich einen Artikel des Künstlers Jacks Ashley McNamara gelesen, der den Kern meiner Identität als Filmemacher berührt hat. In ihrer Geschichte "Anatomie des Fliegens", die ihre Umwandlung von einem Patienten des westlichen psychiatrischen Establishments zu einem radikalen Aktivisten der psychischen Gesundheit beschreibt, beschreibt Jacks, "die Welt schien mich so viel härter zu treffen und mich so viel erfüllter zu machen als irgendjemand sonst wusste ich es. Schiefes Sonnenlicht könnte mich mit seiner Schönheit schwindlig machen und Zeuge von Unfreundlichkeit erfüllte mich mit körperlichen Schmerzen. "

In ähnlicher Weise war meine eigene Erfahrung der Welt immer eine der visuellen Osmose; Licht hing an mir wie Flüssigkeit an einem trockenen Schwamm. Als Kind starrte ich oft die Sonne an und hielt meinen Blick fest, bis das Gefühl unerträglich war. Ob ich meine Hand an heiße Eisen halte, am Abgrund großer Höhen schwanke oder mein Fleisch mit meinen X-acto-Klingen stach, ich fühlte mich eingeladen, nach Stellen zu greifen, die eindeutig unsicher waren. War etwas nicht in Ordnung mit mir, oder brauchte ich Modelle und Mentorenschaft, die mir helfen könnten, mich von meinen Empfindsamkeiten überwältigen zu lassen und mir Informationen zu geben, die ich verwenden könnte?

Ich erkannte sofort, dass das Erzählen von Jacks Geschichte dazu beitragen würde, meine eigene Geschichte zu klären und die unzähligen Schattierungen psychischen Stresses, mit denen wir alle kämpfen, zu beleuchten. Ich erkannte Parallelen zwischen dem Krankheitsmodell der Behandlung von "psychischen Störungen" und dem Industriemodell des Mainstream-Filmemachens, die beide Macht und Profit über Einsicht und Integration erheben. Ich stellte mir einen Film vor, der die Themen der psychischen Gesundheit aus einer einzigartigen thematischen und visuellen Perspektive heraus ansprach – eine, die den Erfahrungen, die in unserer Gesellschaft marginalisiert und stigmatisiert werden, die Authentizität zurückgibt.

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EM: Was unterscheidet Crooked Beauty von anderen Dokumentationen zur mentalen Gesundheit?

KPR: Als ich anfing, Crooked Beauty zu konzeptionalisieren, fand ich heraus, dass viele zeitgenössische Filme zur mentalen Gesundheit entweder Bilder von Verzweiflung und Selbstverletzung referenzierten, stilisierten Exzessen nachgingen, um eine höchst subjektive Sicht des Wahnsinns zu illustrieren, oder den Mythos des verrückten Genies / Vandalismus fortsetzten . Für mich wurden diese Filme schließlich zu Porträts von Andersartigkeit statt von Empathie. Als Filmemacher mit einem experimentellen Hintergrund und neuen Bedenken bezüglich der Repräsentation war ich besonders besessen davon, wie wir Jacks auf dem Bildschirm sehen würden. Der traditionelle Modus des vorgestellten Charakters, der mit einem Off-Screen-Interviewer sprach, fühlte sich künstlich und unecht, weil er sich einer unsichtbaren Autorität unterwarf. Also begann ich, außerhalb von Repräsentation und mehr über Verkörperung nachzudenken. Was, wenn ich überhaupt auf einen sprechenden Kopf verzichtete und Symbole für das Gesicht des Wahnsinns fand?

Wo so viele Filme über die Grenzen der Welt hinaus funktionieren, bringt mein Film die Zuschauer zurück. Crooked Beauty verwendet Bilder aus natürlichen und städtischen Landschaften, um Unterschiede und Konflikte als visuelle Gegenstücke zu extremen Stimmungszuständen zu verkörpern. Durch die Verbindung der Risse und Bruchlinien der menschlichen Natur mit der instabilen Topographie und den wechselhaften Wettermustern der San Francisco Bay Area befinden sich sowohl das sprechende Subjekt als auch der Betrachter in einem breiten und komplexen Feld von Kräften und Phänomenen, die unsere kollektive menschliche Erfahrung prägen.

Die äußere Welt fungiert als eine psychologische Straßenkarte, auf der man die Geographie des Zusammenbruchs und die regenerative Kraft der Natur erforschen kann. Jacks Geschichte bewohnt vertraute Orte – ihre Worte illustrieren die Bilder – verwandeln das Alltägliche in Talismane und das Transitorische in narrative Markierungen. Die Kanten und Erregungen, in denen sich Licht und Schatten und Stadt- und Naturräume kreuzen, verkörpern das, was Jacks als das "zerbrechliche Feuer" in ihrem Kopf bezeichnet. Die Grammatik und Syntax des Kinos wird ihre Stimme, der Film wird ihr Körper.

EM: Was denkst du über Film als Medium zur Behandlung von psychischen Problemen?

Film kann als Prüfstein und Totempfahl fungieren, um den sich das Publikum versammelt, wenn er sich in einen integrativen und transformativen Raum eingeladen fühlt, statt Zeuge einer grafischen Darstellung des Traumas eines anderen zu sein. Jacks 'Vision, eigene Karten als Antwort auf die von der Gesellschaft vorgeschriebenen Normalitätsmodelle zu erstellen, inspirierte mich, einen neuen Prozess zu entwickeln, um Bilder zu finden, die den Wahnsinn authentisch verkörpern.

In Crooked Beauty heißt es: "In unserer Gesellschaft gäbe es viel weniger 'Geisteskrankheit', wenn den Menschen Räume gegeben würden, in denen sie durch Emotionen wie Wut und Trauer arbeiten könnten, anstatt sie zu verleugnen und zu unterdrücken." In der Mitte des 19. Jahrhunderts Die schlecht beleuchteten Strukturen und Grundrisse von Psychiatrien wurden zu Heiligtümern des Mitgefühls umgestaltet, um die Genesung und Selbstheilung des Patienten zu erleichtern. Die Fähigkeit der Architektur, menschliches Verhalten zu gestalten, beeinflusste, wie sich die Patienten selbst sahen und wie sie gesehen wurden. In ähnlicher Weise unterstützt der Rahmen von Crooked Beauty eine neue moralische Architektur, die Jacks aus den Grenzen der fotografischen Repräsentation befreit und den Betrachter dazu ermutigt, das Zeugnis frei in seine eigene Erfahrung zu integrieren. Der filmische Raum – sowohl auf dem Bildschirm als auch im Theater – wird als kollektiver Ort neu gedacht, um den Raum zwischen Brillanz und Wahnsinn zu navigieren. Ich habe diesen Film in den vergangenen sechs Jahren mehr als 300 Mal persönlich präsentiert und schätze, wie offen das Publikum nach jeder Vorführung an einem sich gegenseitig unterstützenden Dialog teilgenommen hat.

EM: Nach Crooked Beauty hast du zwei weitere Filme erstellt, um eine Trilogie namens Mad Dance zu vervollständigen. Was waren deine Absichten mit der Trilogie?

KPR: Die Aufgabe des Dichters ist es, Kummer schön zu machen, der Trauma in keiner Weise verherrlichen soll. Ich glaube einfach, dass der transformativste Weg zum Kopf durch das Herz mit Schönheit als Tor geht. Meine einzigartige Absicht mit der Mad Dance Trilogie war also, Filme zu produzieren, die schön und provokativ waren, ohne dass sie ausgelöst wurden. Eine Herausforderung, die wirklich nach Hause kam, als nur ein paar Tage vor der Fertigstellung von Crooked Beauty ich meinen Korken knallte und mich selbst in eine Psychiatrie brachte. Mich mit Jacks Geschichte vertraut zu machen, lud meine Kindheitstraumata an die Oberfläche. Ich hatte mein ganzes Leben damit zugebracht, meinen Schatten zu dämonisieren, ihn auf Armeslänge zu halten, anstatt ihn als widerspenstiges Kind zu erkennen, das agiert, wenn ihm die Aufmerksamkeit verwehrt wird.

Bei meinen Vorführungen habe ich immer Carl Jung zitiert, der sagte: "Wenn du den Schmerz loswirst, bevor du seine Fragen beantwortet hast, wirst du das eigene Ich los." Also tauchte ich endlich ein und machte das zweite Film in der Trilogie For Shadows, in dem ich die Heimvideos meiner prägenden Jahre ausgrabe und neu verfasse, um die verworrenen Wurzeln der Selbstverletzung zu entwirren. Der dritte Film, "In Light, In!", Recycelt Filme aus der 50er-Jahre-Sozialhygiene zu einem visuellen Essay über die unbeholfenen und ärgerlichen Momente, in denen unsere Kultur darum kämpft, ihre emotionale Not zu bewältigen. Mein Ziel bei jedem Film war es, menschliche Erfahrung mit so viel Mitgefühl wie möglich umzusetzen, so dass die Geschichte als Prüfstein für den Betrachter fungieren kann. Obwohl jeder Film ästhetisch sehr unterschiedlich ist, überdenken sie kollektiv, wie wir mit Einsicht, Heilung und Hoffnung über mentale Not und Wohlbefinden denken, sprechen und fühlen.

EM: Wie würdest du deine Rolle als Geisteskünstler-Aktivist definieren?

KPR: Ich bin fest davon überzeugt, dass jeder kreative Ausdruck, unabhängig vom Medium, grundsätzlich dazu dient, dem gewöhnlichen Bürger Zugang zu Gefühlen und Ideen zu geben, auf die er sonst keinen Platz hätte oder die er zu nutzen hätte. Als Künstler, der im Medium Film arbeitet, fühle ich, dass ich die Verantwortung habe, nicht einfach Objekte zu schaffen, auf die man schauen und von denen man weggehen kann. Ich fühle mich mehr dazu hingezogen, einen kollektiven Raum für tiefe Introspektion und bewussten Dialog zu schaffen. Arbeit machen, die nicht nur als Kunstwerk existiert, sondern auch als Werkzeug für die persönliche und gesellschaftliche Transformation dient. Auf der Suche nach innovativen Modellen für die Darstellung von persönlichem und politischem Wahnsinn fordere ich dazu auf, in diesen chaotischen Zeiten weiterhin Karten für Wellness zu entwerfen.

EM: Was ist dein aktuelles Projekt zur psychischen Gesundheit?

KPR: Es heißt Whisper Rapture: Eine Bonfire Madigan Suite

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Ken Paul Rosenthal ist ein Kinokünstler und Aktivist für psychische Gesundheit, dessen Arbeit persönliche, gesellschaftliche und musikalische Erzählungen über den Wahnsinn durch natürliche und urbane Landschaften, Heimfilme und archivarische Lehrfilme webt. Emotional intelligent und visuell sinnlich sind seine Filme "illuminierte Texte", die den Geist durch das Herz berühren. Seine Mad Dance Mental Health Filmtrilogie wurde 17 Mal ausgezeichnet und auf 58 Festivals weltweit gezeigt. http://www.kenpaulrosenthal.com

Weitere Informationen zu Crooked Beauty und der Mad Dance Mental Health Filmtrilogie: http://www.maddancementalhealthfilmtrilogy.com

Sehen Sie Crooked Beauty kostenlos auf Vimeo

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Eric Maisel, Ph.D., ist Autor von mehr als 40 Büchern, darunter "Die Zukunft der psychischen Gesundheit", "Depression überdenken", "Kreative Angst beherrschen", "Lebensziel Bootcamp" und "Van Gogh Blues". Schreiben Sie Dr. Maisel unter [email protected], besuchen Sie ihn unter http://www.ericmaisel.com und erfahren Sie mehr über die Zukunft der Bewegung für psychische Gesundheit unter http://www.thefutureofmentalhealth.com

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