"Wir essen, wo die Sonne nicht scheinen kann."
– von Blood Moon vom Giraffe Tongue Orchestra
"Supergruppe."
Die bloße Erwähnung des Begriffs kann unfreiwilliges Augenrollen und verärgertes Seufzen verursachen.
Denn in den Augen vieler Musikfans ist eine "Supergroup" – eine neu gegründete Band aus Mitgliedern früherer erfolgreicher Bands – keine "echte" Band. Vielmehr wird es als ein Eitelkeitsprojekt gesehen, bei dem bereits erfolgreiche Rockstars zeigen können, wie cool sie sind und die blinde Hingabe ihrer Fans auszahlen.
Und so, im Laufe der Jahrzehnte, vielleicht mit Cream (bestehend aus Rocklegenden Eric Clapton, Ginger Baker und Jack Bruce) und Bands wie Crosby, Stills, Nash und Young; Asien; Hühnerfuß; Them Crooked Geier; und die Propheten der Wut, wir freuen uns, Supergruppen in Zweifel zu ziehen, und wir debattieren heftig über ihren relativen Wert im Vergleich zu den früheren Projekten der einzelnen Mitglieder der Supergruppe.
In der Tat
Als Ben Weinman vom Dillinger Escape Plan eine der größten "Mathcore" -Bands aller Zeiten ist; Brent Hinds von Mastodon, eine der größten "Sludge Metal" Bands überhaupt; und William Duvall von Alice in Chains, eine der größten "Grunge" -Bands aller Zeiten, formierte sich zusammen mit Thomas Pridgen, ehemals Mars Volta, und Pete Griffin, ehemals Dethklok, zum Giraffe Tongue Orchestra – es war hart um das Supergruppenlabel zu vermeiden.
Aber als ich mit Weinman, Hinds und Duvall sprach, wurde klar, dass Giraffe Tongue Orchestra, die kürzlich ihr neues Album Broken Lines veröffentlicht hat, eine Supergruppe verfehlt. Denn für diese Musiker geht es trotz ihrer individuellen Erfolge immer noch darum, Gleichgesinnte zu finden und Kunst zu schaffen, die sich und andere herausfordert.
Musik, die Erwartungen trotzt.
Die Forschung legt nahe, dass, wenn die Erwartungen auf das Niveau von Stereotypen steigen, sie für die Leistung und das Wohlbefinden schädlich sein können, weil sie ablenken und letztendlich bedeuten, dass die Möglichkeiten der Menschen für den Erfolg begrenzt sind.
Zum Beispiel deuten Studien über "stereotype Bedrohung" darauf hin, dass, wenn es ein gesellschaftliches Stereotyp gibt (z. B. "Frauen sind nicht gut in Mathe"), die Kenntnisnahme dieses Stereotyps vor einem Test die schulische Leistung verschlechtert. In ähnlicher Weise führt das Zeigen stereotypischer indianischer Sportlogos indianischer Kinder zu einem niedrigeren Selbstwertgefühl und einer niedrigeren Stimmung.
Im Falle von Musikern können Erwartungen auch die intrinsische Motivation beeinträchtigen, die Kreativität antreiben kann. In der Theorie bezieht sich die intrinsische Motivation auf das Ausführen einer Aktivität, weil sie von Natur aus bedeutungsvoll oder wichtig ist, während sich die extrinsische Motivation auf das Ausführen einer Aktivität für externe Belohnungen bezieht (z. B. Ruhm, Geld).
Forschungsergebnisse legen nahe, dass die Kreativität gesteigert wird, wenn die intrinsische Motivation hoch ist. Theoretisch bedeutet die Bezeichnung einer Supergruppe, die auf extrinsische Motivation wie Ruhm und Geld setzt, die intrinsische Motivation der Künstler, Musik als eigene Belohnung zu schaffen.
Um zu verstehen, warum die Mitglieder des Giraffe Tongue Orchestra das Stereotyp, eine Supergruppe zu sein, ablehnen, ist es wichtig zu erkennen, wie die einzelnen Giraffe Tongue Orchestra Mitglieder ihren Anfang hatten.
Zum Beispiel begannen Weinman und Duvall mit dem Hardcore-Punk der frühen 80er, einem Genre, das größtenteils stereotypisch als gewalttätig und ohne sozialen Wert war, vom Rest der Musikwelt ignoriert wurde und extrinsische Motivationen, wie Geld und Ruhm, größtenteils nicht verfügbar machte. Deshalb mussten Hardcore-Musiker eine starke intrinsische Motivation haben, um erfolgreich zu sein.
Bands wie Black Flag und Minor Threat nahmen diese hochintensive Musik zum Selbstbau (Do-it-yourself). Sie bildeten ihre eigenen Labels, produzierten ihre eigenen Fanzines und organisierten ihre eigenen Shows – und entwickelten ihre Kunst um ihrer selbst willen .
Duvall, der stark von Black Flag beeinflusst war, begann mit den Hardcore-Bands Awareness Void of Chaos und Neon Christ in Atlanta, wo es zu der Zeit kaum Hardcore oder Punkrock gab. "Bis zu einem gewissen Grad, Ben, Brent und ich kommen alle aus einem ähnlichen Hintergrund … Ich traf andere Kinder, die ähnlich denken – sehr wenige, aber es gab ein paar", sagte Duvall. "Und das war wichtig. Das ist alles Punkrock – jedenfalls für mich. Vielleicht interessiert es niemanden. Aber ich kümmer mich.
"Das ist wichtig, weil ich sage, dass es wichtig ist."
Duvall war sich zu diesem Zeitpunkt sehr bewusst, dass nur wenige Erwartungen an ihn gestellt wurden. Und dieser Mangel an Erwartungen gab ihm wahre Meinungsfreiheit. "In den frühen Tagen der Hardcore-Szene gab es nichts. Es gab keine Erwartungen von außen, weil wir nicht gezählt haben ", sagte er. "Unsere Musik wurde nicht einmal als Musik betrachtet. Und da war eine Schönheit darin, weil es völlig unschuldig war. "
Weinman beschrieb, wie das Ethos von Hardcore ihn als ein High-School-Kind inspiriert, das Musik macht. "Wir stellen selbst Schallplatten aus. Wir machen selbst Shows. Wir müssen dies möglich machen, und das war die Verbindung, die verbindlich war.
"Das war mein Stamm", sagte er.
Und für Weinman war es nicht einmal eine Überlegung, als professioneller Musiker "es zu machen". "Ich war nicht einer von denen, die einfach nur so waren, 'Fuck you, Mom, ich werde ein Rockstar sein!'", Erklärte er. "Ich war wie, 'Du schaffst es nicht.' Es war wie im Lotto zu gewinnen. Es war so unmöglich. "
Aber trotz der Tatsache, dass die Mitglieder des Giraffe Tongue Orchestra Kreativität durch ihren inneren Antrieb fanden, kreativ zu sein, machte der Erfolg ihrer Bands es unvermeidlich, dass die Leute Erwartungen entwickelten; nämlich, dass sie weiterhin die gleiche Art von Musik veröffentlichen würden, die ursprünglich an ihre Fans appellierte. Zum Beispiel bemerkte Duvall bald, dass, als die Popularität von Neon Christ zunahm, die Leute anfingen, dass Duvall nur noch Hardcore spielen sollte.
"Die Rudelmentalität will keine Expansion. Die Rudelmentalität will nicht herausgefordert werden. Sie kamen mit ihren Erwartungen und diese Erwartungen müssen erfüllt werden. Und wenn sie es nicht sind, werden sie sauer sein ", erklärte Duvall. "Und dann beginnst du mit diesem Wort umzugehen – Erwartungen. Entweder erfüllst du meine Erwartungen oder du erfüllst meine Erwartungen nicht und fühle mich betrogen. "
Aber Duvall ist nicht dazu gekommen, sich anzupassen. "Ich war immer an allen Arten von Musik interessiert. Und so fühlte ich mich nach Neon Christ schnell von der harten Kern- oder Post-Hardcore-Szene der späten 80er Jahre abgehalten ", erklärte er. "Ich gehe hier meinen eigenen Weg, wo immer es mich auch hinführt. Meine Sache über Punk als Philosophie – nicht als Musik oder Mode – ist, dass Sie tun, was Sie tun wollen.
"Und so habe ich das Gefühl, von diesem Standpunkt aus habe ich nie aufgehört, Hardcore zu sein", sagte Duvall.
Es war vielleicht diese Erfahrung mit Neon Christ, die ihn auf den kochenden Kessel der Erwartungen vorbereitet hatte, der ihn erwartete, als er zu Alice in Chains kam, nach ihrer Pause nach dem Tod von Frontmann Layne Staley. Viele Leute dachten, dass die Fortsetzung ohne Staley Blasphemie sei. Aber Duvall fand, dass diese Reaktion die organische Natur der Zusammenarbeit von Alice in Chains mit Duvall als Frontmann verfehlte, einschließlich der beiden Alben der Gruppe, "Black Gives Way to Blue" und "The Devil Put Dinosaurs Here".
"Es ist eine eigenständige Band geworden. Es hat seine ganz eigene, ehrliche Chemie entwickelt … und das in allen Zeitzonen, in all diesen Sprachen, in all diesen Zielgruppen, in allen Bereichen des Lebens, auf allen Bühnen der Welt ", sagte Duvall. "Zur gleichen Zeit tobt der ganze Lärm und die Debatte. 'Wie wagen sie es! Sie haben nicht das Recht, dies zu tun. In der Zwischenzeit sind wir in der nächsten Stadt und stampfen eine weitere Bühne in den verdammten Dreck. "
Schließlich fasste Duvall seine Hardcore-Einstellung und den Trotz der Erwartungen der Fans mit der einfachen Aussage der Unabhängigkeit zusammen, als er sagte: "Ich bin nicht Layne Staley!"
Hinds beschrieb eine besondere Abneigung gegen jede Form von Kategorisierung oder Erwartung. Dies war keine leichte Aufgabe, wenn man sich die hohe Anerkennung ansah, die Mastodon nach dem dritten Studioalbum der Gruppe, "Blood Mountain", erhielt. Die Erwartungen waren sehr hoch, wie Pitchforks Rezension des Albums mitteilte, "Please Willkommen die neuen 'Monsters of Rock'.
Aber von Anfang an hatte Hinds nichts davon. Hinds sagte mir: "Ich war ein großer Fan von Black Sabbath. Wenn du dieses Metall nennen willst, dann nenne es Metal. Aber ich nenne es nicht Metal, ich nenne es Black Sabbath. Ich mag es nicht, in eine Schublade gesteckt zu werden. Mastodon ist nicht nur eine Metalband. Wir sind eine sehr organische, wachsende Band – Rock'n'Roll, Prog Rock, Metal, ätherisch. Wir decken das Spektrum ab. "
Sein Wunsch, nicht beschriftet zu werden, spitzte sich zu, als James Hetfield von Metallica persönlich Hinds zum Metal-Gott aufstieg. "James Hetfield kam tatsächlich zu mir und schüttelte mir die Hand und sah mir direkt in die Augen und sagte, 'Ich gebe die Fackel an dich weiter'", erinnert sich Hinds. "Und ich schaue ihn im Grunde an und sage: 'Du kannst die Fackel behalten, Mann.'"
Hinds hat sogar in heißem Wasser gefunden, weil er sich gegen die Homogenisierung von Heavy Metal ausgesprochen hat. Er wurde zitiert, als er sagte: "Ich hasse Metall", was er für ein Missverständnis dessen hielt, was er sagte und die Absicht seiner Aussage. Was er damit meinte, war, dass er die Konformität und die Erwartung, sich anzupassen, hasste.
"Wie die Sache mit 'Ich hasse Metall'. Ich habe das nie gesagt. Ich sagte: "Ich hasse die meisten Metal-Bands, weil sie alle gleich klingen", erklärte Hinds. "Und ich hasse Metal als Genre, weil es so ein typisch klingendes Genre ist, in dem es keine Originalität mehr gibt – nur um sich gegenseitig zu veräppeln und einfach der nächste langhaarige tätowierte Typ zu sein. Und dieses Ding wurde viral, ging über das Internet. "
Das Timing war unbequem. "Und meine nächste Tournee begann für Judas Priest, die Götter des Metalls", sagte Hinds.
Als sich Weinman und Hinds vor Jahren zusammengetan haben, um das Giraffe Tongue Orchestra zu gründen, war die Idee, eine Supergruppe mit großen Erwartungen zu bilden, das am weitesten entfernte. Sie näherten sich der Art, wie sie sich immer der Musik genähert haben; nämlich etwas um sich selbst kreativ und aufregend zu machen.
Obwohl, wie Weinman sagt, die Band gegründet wurde, bevor er es überhaupt wusste.
"Es begann damit, dass Brent und ich zusammen jammen wollten. Wir sind schon sehr lange befreundet. Wir haben zusammen getourt, waren auf dem gleichen Plattenlabel und haben die gleichen Freunde. Aber es gab einen Drummer, bei dem wir beide große Fans waren, und sein Sohn war ein großer Fan unserer Bands. Er kam also hinter die Bühne und hing mit uns rum, und er war ein großartiges Kind und ein Schlagzeuger. Er bestand wirklich darauf, eine Gruppe mit Brent und mir zu gründen ", erinnert sich Weinman.
"Und so ging er zu mir, 'Hey, lass uns eine Band gründen. Brent ist unten. Machen wir das.' Ich war, wie, 'OK, wenn Brent unten ist, bin ich unten.' Und er würde Brent dasselbe sagen. "Ja, lass uns diese Band machen. Ben ist am Boden, und ich werde Schlagzeug spielen. Und Brent war wie, 'Wenn Ben unten ist, werde ich es tun.'
"Und dann redeten wir eines Tages miteinander, und wir waren wie" Sind wir in einer Band zusammen? "Weinman sagte.
Aber um das Giraffe Tongue Orchestra arbeiten zu lassen, brauchten sie gleichgesinnte Bandkollegen. Und aufgrund jahrelanger Tourneen mit verschiedenen Bands und dem Erfolg von Dillinger Escape Plan und Mastodon hatten Weinman und Hinds Zugang zu fast jedem berühmten Rock- und Metal-Musiker der Welt.
Aber Weinman und Hinds warteten Jahre bevor sie ihre Aufstellung festigten. Sie suchten nicht nach berühmten Musikern, sondern nach Musikern, die ihr Ethos und ihre Vision für dieses Projekt teilten – eine organische und originelle Band.
"Ich habe das nie als Supergruppe betrachtet. Ich sah dies als eine Erfahrung an und auch als Chance, mit einem meiner liebsten Freunde, Ben Weinman, in einer Band zusammen zu sein ", erklärte Hinds. "Und dann auch, als ich mich mit Thomas Pridgen und Pete Griffin und Freunden mit William Duvall angefreundet habe. Ich kenne William am längsten und bin am längsten mit Ben befreundet. Und als ich Thomas traf, war es wie zwei alte Freunde aus einem anderen Leben, das sich wieder traf oder so. Mit Pete, ähnlich. Er war ein gewisser verlorener Bruder. "
Duvall erinnerte sich, wie er mit dem Giraffe Tongue Orchestra in Kontakt kam. "Vor ungefähr einem Jahr traf ich Brett Hinds im Supermarkt. Er brachte es wieder auf, und das brachte mich in Kontakt mit Ben Weinman ", erklärte Duvall. "Keiner von uns wollte etwas machen, das keine richtige Band war …. Es könnte ein Eitelkeitsprojekt gewesen sein. "Schau, wie cool wir sind, schau, wie cool unsere Freunde sind, und wir haben diese Platte zu Ehren veröffentlicht." Oder Sie könnten etwas tun, das mehr eine ehrliche Begegnung ist. Und das war es, was Ben und ich interessiert haben, als wir miteinander geredet haben. "
Aber trotz der besten Absichten der Band war es für die Mitglieder des Giraffe Tongue Orchestra ein Teil der Herausforderung, nicht den Erwartungen der Leute von Supergruppen zu erliegen. Dazu gehört der Druck, Musik zu machen, die sich wie die früheren Bands der Mitglieder anhört, anstatt einen originalen Sound zu entwickeln, oder den Druck, sich einfach einzuwählen, ohne voll in das Projekt zu investieren.
Weinman ist der Ansicht, dass ein Teil des Schlüssels, um die Falle dieser Erwartungen zu umgehen, nicht darin bestand, das Giraffe Tongue Orchestra als "Nebenprojekt" zu behandeln.
"Ich denke, das ist einer der Gründe, warum Nebenprojekte und Supergroups nicht erfolgreich sind, weil die Leute in ihnen wissen, dass sie immer weniger sein werden", erklärte Weinman. "Sie zwängen sich in diesen Projekten zwischen schweren Touring-Zyklen und verschiedenen Zeitplankonflikten, und sie sind es nicht gewohnt, miteinander zu spielen …. So viel Zeit, dass diese Alben herauskommen, nur weil wir die Zeit dafür haben. "
Duvall hält es für wichtig, die Erwartungen und den Druck zu erkennen, sich aber weiterhin auf die eigene intrinsische Motivation zu konzentrieren. "Die Leute werden sagen, was sie sagen wollen. Sie werden auf mich projizieren, was auch immer sie projizieren wollen – ob das gut oder schlecht ist ", sagte Duvall.
"Man muss nur einen Weg finden, um nicht unbedingt undurchdringlich zu sein – weil das unmöglich ist, und ich bin mir nicht sicher, ob es gesund ist – aber auch nicht, dass es dich dominiert oder lähmt. Und dann tust du weiter, was immer du gerade tust.
"Solange du bereit bist, weiterzugehen und die Tatsache zu akzeptieren, dass du keine sofortige Befriedigung eines bestimmten Typs bekommst, erhältst du vielleicht keine sofortige Wertschätzung. Aber die Belohnung ist in der Tat selbst. "
Und Hinds erinnerte sich an die potentiell schädlichen Auswirkungen von Erwartungen auf seine Kreativität. "Ich versuche wirklich, mich nicht darauf zu konzentrieren, welche Erwartungen an die Band gestellt werden", sagte er. "Es ist tatsächlich etwas giftig und eine Verschwendung meiner Zeit. Ich würde anfangen, meinen kreativen Kanal zu hinterfragen, was ich überhaupt nicht tun oder darüber nachdenken sollte. "
Mehr, Hinds ist zuversichtlich in die Arbeit des Giraffe Tongue Orchestra und denkt, dass die Leute sich irgendwann von der Gruppe inspirieren lassen werden, die nicht den Normen entspricht. "Ich habe nie der Erwartung der Öffentlichkeit nachgegeben, was sie von uns erwarten, denn soweit ich das sehe, führe ich sie irgendwie zu einem besseren Ort, indem ich ihnen sage, dass sie nicht mit der das Gleiche von jemandem ", erklärte er. "Das Leben dreht sich alles um Wachstum."
Letztendlich sind die Mitglieder der Band begeistert, dass sie sich Zeit gelassen haben und ihre Kreativität und Originalität zu einer lebenswichtigen Band geschürt haben. Weinman sagte: "Sobald wir die richtige Kombination von Menschen gefunden hatten, war es Magie."
Hinds stimmte zu. "Es ist buchstäblich wie 13-Jährige in ihrem Keller zusammenkommen", sagte er. "Erst bei der letzten Probe klang es wie GTO – so wie ich es wollte. Und dann stellst du fest, dass du mit deiner Gitarre tanzt, anstatt mit deiner Gitarre zu stehen. "
Und sie sind bereit, ihre Kunst mit der Welt zu teilen. "Wir können der Welt jetzt mitteilen, dass wir existieren", sagte Duvall.
Und bis jetzt hat die Welt zurück zu ihnen gelächelt. Zusätzlich zu ihrem Album haben sie eine US-Tour angekündigt, die später in diesem Herbst beginnen soll, und sie veröffentlichten ihr erstes Video für das Lied Blood Moon.
Und die ersten Kritiken der Musik sind fantastisch. Metal Injection sagte über das Lied "Crucifixion": "Es ist genau so komisch und progressiv, wie du es haben wolltest." Und Blabbermouth sagte: "Das Debütalbum von Giraffe Tongue Orchestra verspricht eine der aufregendsten Veröffentlichungen des Jahres 2016 zu werden."
Aber egal welchen Erfolg sie haben oder haben werden, nennen Sie sie nicht einfach eine Supergroup. Weil sie immer an sich selbst denken werden, so wie sie es taten, als sie anfingen – getrieben von ihrem eigenen Wunsch, kreativ zu sein, anstatt von den Erwartungen anderer.
Hinds relativiert die Dinge. "Wenn die Dinge mit der Band super toll werden, werde ich mich an die Terminologie-Supergruppe halten", sagte Hinds.
"Aber jetzt – kämpfende Band."
Michael A. Friedman, Ph.D., ist klinischer Psychologe in Manhattan und Mitglied des Medical Advisory Board von EHE International. Folgen Sie Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman und EHE @EHEintl.
