Selbstaktualisierung durch Musik

Dean Olsher
Quelle: Dekan Olsher

Der Pflegeheimbewohner – ich nenne ihn Marian – war auf ihrer Einheit nicht besonders beliebt. Der Grund war, dass sie die meisten Tage damit verbrachte, in voller Lautstärke zu vokalisieren. Oft sang sie Fragmente alter Spirituals. Zu anderen Zeiten klang es wie ein aufgeregter Notruf, der Hilferufe einschloss, als wäre sie angegriffen worden. Es war schwer, den Unterschied zwischen den beiden zu erkennen.

Marian, der gerade während der Weltwirtschaftskrise geboren wurde, präsentierte sich mit fortgeschrittener Alzheimer Demenz. Sie wuchs im tiefen Süden auf und ihr Leben war geprägt von der Art von Trauma, die die Jim-Crow-Ära durchdrang. Laut ihrer Tochter wurde Marian regelmäßig von ihrem Vater geschlagen und ausgepeitscht. Sie rannte nach Florida, wo sie einen Mann heiratete, den sie schließlich verließ. "Sie ist eine Läuferin", sagte ihre Tochter. Marian brachte ihre fünf Kinder nach New York City, wo sie Häuser putzte, ihr GED erwarb und Krankenschwester wurde. Sie kaufte ein Klavier, als ihre Tochter jung war und immer gerne sang.

Marian's Gedanken waren in dieser früheren Zeit wieder lebendig geworden. Ungefähr 20 Minuten nach meiner Einschätzung, nach einem langen Singen, veränderte sich ihr Affekt abrupt. Plötzlich, mit einem entsetzten Gesichtsausdruck, sah sie mir direkt in die Augen und schrie ängstlich: "Mama, bitte hilf mir! Bitte!"

Nach zwei Monaten Therapie fielen wir in einen regelmäßigen Groove. Während ich leise Blues-Akkorde spielte, würde Marian Ereignisse wiederspiegeln, die aus ihren jüngeren Tagen kamen. In unseren frühen Sitzungen würde sie diese Erzählungen in Prosa sprechen. Dann fing sie an, sie melodisch zu singen, als wären sie Rezitative in der Oper ihres Lebens. Sie erzählte Geschichten im improvisierten Lied, und die Melodien, die sie erfand, passten perfekt zu der Begleitung, die ich am Klavier spielte.

Marian sang oft Variationen über "Wade in the Water", ein Lied der Underground Railroad.

Durch das Wasser waten.

Wade im Wasser, Kinder.

Durch das Wasser waten.

Gott wird das Wasser stören.

Ein Grund, warum die kreativen Künste eine mächtige therapeutische Ressource sind, ist, dass sie auf mehreren Ebenen funktionieren. Dieses Lied spielte mindestens drei. Die wörtliche Bedeutung der Worte erzählt die biblische Geschichte von Israels Versklavung durch Ägypten; Das fragliche Wasser ist der Jordan. In Harriet Tubmans Zeit gewann der Text eine zweite Dimension, die die Realität der Amerikaner widerspiegelte, die versuchten, aus der Sklaverei in die nördlichen Vereinigten Staaten und Kanada zu entkommen. Mehr als ein Jahrhundert nach Tubmans Tod klang das Lied in Marian's Gesang mit den Einzelheiten ihrer persönlichen Geschichte über das Weglaufen von Menschen, die eine Bedrohung für ihr Wesen darstellten, weiter aus.

Für Marian war es nicht mehr möglich, sich im üblichen Sinne zu unterhalten. Unser Musikmachen trat an die Stelle der sprechenden Heilung, und dieses Lied war der beste und vielleicht der einzige Weg, der ihr offen stand für die Verarbeitung der harten Wahrheit ihres Lebens.