Nicholas Leichters neue Show The Whiz wurde im März im Joe's Pub vorgestellt und wird vom 16. bis 19. Juni 2010 im Abrons Arts Center in NYC zu sehen sein.
1.Ihre neue Show verwendet viel von der Musik aus dem Originalfilm und einige der erzählerischen Aspekte der Geschichte. Was hat dich zum Wiz gezogen? Wo verbindet es sich am tiefsten mit dir?
Es ist nicht nur die Geschichte und die Charaktere, sondern die Musik, die für mich am meisten Resonanz fand, sowohl von The Wizard of Oz als auch von The Wiz. Auch wenn letzterer oft abgelehnt wird, obwohl er jetzt etwas geliebt wird, kann man das Talent im Film nicht leugnen, wenn es als bewegendes Musical herauskam; Michael, Diana, Nipsey und die Hände runter Quincy Jones Arrangements und Score ist einer der besten aller Zeiten! Es ist Soul, Rock, R & B, Broadway, Jazz, alles in einem Stück zusammengerollt. Es spiegelt viel von dem wider, was ich als Tanz, bewegungsbasierter Künstler, diese Art von Hybrid investiert habe, und ich denke, es spiegelt viel über Monstahs Arbeit wider, da sie so out of the box ist, aber mit klaren Einflüssen und Referenzen …
2.Es ist faszinierend für mich: wie du Tänzer auswählst, was passiert, wenn du deine Choreographie an ihre Körper (und Seelen) anlegst. Was glaubst du eigentlich in Tänzern? Was ist deine Theorie darüber, was eine Tänzerin außerhalb der Technik großartig und sehenswert macht und es wert ist, mit ihr zu arbeiten?
Ich habe immer gesagt, dass eine großartige Person, eine, die eine große Seele hat, eine großartige Tänzerin ist. OK, also gibt es eine Menge toller Leute da draußen. Wo ziehst du die Grenze an ……… 1, es geht um das Individuum und was sie zur "Mission" hinzufügen können, die unsere oberste Priorität in der Vielfalt ist, nicht nur in unserer Kultur, sondern in diesen spezifischen Kulturen und Subkulturen, die wir erforsche. 2, es gibt ein gewisses Maß an Grimmigkeit, das erforderlich ist – und weniger auf diese "modische" Art und mehr in einem Maß an Mut und Komplexität. Ja, sie müssen "runterkommen" können, aber es ist mir egal, ob sie Urban Dance oder Club- oder Hip-Hop oder westafrikanische Einflüsse haben, zusammen mit ihrem modernen und Balletttraining. Aber sie müssen in der Lage sein, dorthin zu gehen und sich in diesen Denkrahmen dieser Kulturen zu versetzen. 3, und das ist das härteste …… ..Sie müssen intelligent, respektvoll, großzügig und die "richtigen" choreografischen Möglichkeiten auf der Bühne – sogar als Tänzer. Und das bestimmt, ob wir über einen längeren Zeitraum in Tänzer / Performer investieren können – wachsen sie in der Arbeit und wie bringen sie Tiefe in die Arbeit?
3.Für diese Produktion hast du mit Monstah Black zusammengearbeitet; Er ist mindestens so prominent wie du in der Show, aber so eine andere Art von Künstler. War es überhaupt schwierig, einem anderen Künstler in Ihrer Arbeit so viel Raum zu geben?
Nein, tatsächlich ist Monstah die Inspiration für diese Art von Veränderung in meiner Arbeit. Als sich seine Arbeit entwickelte und ich seine Demo hörte, ist es fast so, als hätte ich eine Epiphanie. Ich musste mit ihm gehen, weil ich komplett hatte, was er tat und fühlte, dass ich eine Menge von dem sehen konnte, wer ich in der Arbeit war, die er machte. Die ursprüngliche Idee war, eine Arbeit zu machen, die halb autobiographisch über Monstah war. Als wir die Leute nicht dafür interessieren konnten, kam Robin Staff auf mich zu, um ein Bway-Musical neu zu interpretieren, an dem ich nicht wirklich interessiert war und das Doug Elkins und David Parker es schon getan hatten – wirklich gut. Aber als ich mir die Wahlmöglichkeiten ansah und The Wiz als Möglichkeit sah, erzählte ich Monstah und er erzählte, wie sehr er den Film liebte, liebte, liebte und sofort darauf Bezug nahm. Wir haben You Can Not gewonnen und in mein letztes Stück Killa gesteckt. MJ starb in der Woche der Premiere und das war es. Plötzlich hatten wir beide das Gefühl, dass es unsere Verantwortung war, MJ zu chatten, zusammen mit Pina, Merce, sowie Prince, Sylvester, Sly, Parliament, Bowie, Cabaret, Fosse, Diana, Judy, Liza, und so weiter …… Wir waren überall es!
4. Sie verwenden bei Ihrer Arbeit häufig Hip Hop und R & B – was war die kritische Antwort darauf? Hat es sich im Laufe der Jahre verändert?
Es ging darum, was Sie erwarten würden ……. Es gibt Leute, die bekommen, was ich / wir machen und es gibt Leute, die das nicht tun; Kritiker, Publikum, Moderatoren, Produzenten, es ist eine bunte Mischung aus Leuten, die mitmachen und nicht. Aber ich denke, es geht wirklich um das Bewusstsein und um andere Musik, Tanz, Genres und Kunst im Allgemeinen ausgesetzt zu sein. Seien wir ehrlich – Tanz wird niemals die kommerzielle Cash Cow sein, die wir gerne hätten. Ja, wir haben jetzt die Wettbewerbsshows und es wird immer Videos und Ersatztänzer für eine Tour geben, aber das ist wirklich ein Produkt von jemand anderem. Wir bleiben also bei dieser Kunstform, die immer noch klassisches Ballett und sehr traditionellen modernen Tanz als Maßstab verwendet. Es ist wie huh? So fühle ich mich wie ein Querdenker, manchmal ein Botschafter, mit der Art von Arbeit, die ich mache – dreizehn Jahre später und ich lehre immer noch Leute, dass es einen anderen Weg geben kann. Ich bin auch kein Purist – ich glaube NICHT, dass es meine Verantwortung ist, ein Anthropologe zu sein und die Kulturen zu sezieren, aus denen ich schöpfe, und seine historische Perspektive zu erklären. Ich denke, dass ich dafür sowohl applaudiert als auch kritisiert wird.
5. Fühlst du dich an diesem Punkt wie ein Tanzinsider, wenn du von den meisten großen New Yorker Tanzinstitutionen produziert wurdest?
Ich tue …… .keine weitere Erklärung benötigt. Ich sage das: Ich liebe Tanz und liebe es zu tanzen. Ich schätze die Arbeit, die die Menschen in der Community in den zwei Jahrzehnten geleistet haben, in denen ich im Spiel war. Aber es wird sich nicht ändern und es ist nicht ihre Schuld. Sie arbeiten so verdammt hart. Wenn es überhaupt einen Weg gibt, dass Leute wie Bill T oder Karole Armitage oder Twyla an einigen dieser anderen "Türen" Fuß fassen können und Tanz einem breiteren Publikum mehr Kraft für sie zugänglich machen können. Das sind meine Botschafter!
6. Schließlich, und ich hoffe, das ist nicht zu philosophisch, aber aus Ihrer Erfahrung, was kann eine Live-Tanzperformance diesen Film nicht tun?
Oh, es ist so anders und ich habe nicht einmal wirklich im Film gearbeitet. Aber was ich weiß, ist, dass so sehr auf den Schnittprozess im Film zurückgegriffen wird – es gibt eine Aufnahme nach der anderen. Bei der Entscheidung über kleinste Details sind gut 100 Personen beteiligt. Es kostet eine Milliarde mal mehr Geld! Dance hat immer noch dieses Ding ……. Es ist in dem Moment. Tanzperformances sind nie gleich – keine Choreographie ist zweimal gleich. Es ist so viel darüber, was in der Leistung passiert. Die "Zone" ist komplett anders, speziell, einzigartig, viszeral, gutmütig, emotional und manchmal exklusiv. Es ist die Schönheit und das Biest der Form.
